Ballet, modernong sayaw na pinaghihiwalay ng malabong linya

Mayroong maraming mga paraan upang masukat ang mataas na tubig na marka ng modernong sayaw, ngunit ang isang paraan ay maaaring matukoy ang sandali kung saan ang European na hinalinhan nito, ang ballet, ay nagsimulang mag-imbita ng kakaibang American artform sa highbrow fold.

Kung maaari kang manirahan sa kung kailan ang sandaling iyon.

Para kay Alicia Adams, ang vice president ng Kennedy Center ng internasyonal na programing at sayaw, ang muling pagsasanib ay nangyari isang gabi sa New York noong 1984, nang lumitaw ang ballet dancer na si Rudolf Nureyev bilang isang panauhin sa kumpanyang pinamamahalaan ng 90 taong gulang na modernong sayaw. pioneer na si Martha Graham.

Ngunit maaaring dumating ito dalawang taon na ang nakalilipas, nang gumanap ang American Ballet Theater ng Duets, isang gawa ng protégé ni Graham na si Merce Cunningham. O marahil ito ay noong 1973, nang ang Joffrey Ballet ay nag-premiere ng Twyla Tharp's Beach Boy boogie, ang Deuce Coupe. O noong 1970, nang i-choreograph ni Alvin Ailey ang kanyang unang obra para sa ABT.

Sa tuwing magsisimula kang magbilang, may malawak na kasunduan na mula sa mga huling dekada ng ika-20 siglo pasulong, walang kasabihan na linya sa pagitan ng moderno at balete ang iginuhit sa marley flooring ng isang entablado ng sayaw.

buksan ang mga video sa youtube sa chrome

Ito ay isang lumang kuwento, sabi ni Adams. Matagal na ang nakalipas, ang linya sa pagitan ng ballet at kontemporaryong sayaw ay naging malabo.

Sa susunod na dalawang katapusan ng linggo, magkakaroon ng pagkakataon ang mga madla sa Washington na makita ang mga programang nagpapakita kung gaano kalabo ang linyang iyon. Sa Miyerkules ng gabi sa Harman Center for the Arts, ipapakita ng Washington Ballet ang Jazz/Blues Project nito, na nagtatampok ng mga gawa nina Trey McIntyre at Annabelle Lopez Ochoa, dalawang medyo batang koreograpo na kilala sa paglipad pabalik-balik, sa mga kontinente, na lumilikha ng mga gawa para sa ballet at mga kontemporaryong kumpanya.

Samantala, ang Kennedy Center ay magho-host ng isang kumpanya sa linggong ito na nag-aalok ng ballet sa pinakatunay nitong ika-19 na siglong anyo: ang Mariinsky ng Russia, na gumaganap ng Swan Lake. Ang mga bagay ay mayayanig simula sa Peb. 4, gayunpaman, kapag ang Alvin Ailey American Dance Theater ay dumating sa bayan para sa taunang anim na araw na pagtakbo nito. Pagkatapos ng panahon ng kumpanya sa New York, ang lahat ng buzz ay tungkol sa pinakabagong gawa sa repertoryo ni Ailey: Chroma ng British choreographer na si Wayne McGregor.

Inatasan noong 2006 ng Royal Ballet ng London, ang Chroma ay ginaganap sa kontinenteng ito ng Boston Ballet, ng San Francisco Ballet at ng National Ballet ng Canada. Ngayon, si Ailey, isa sa nangungunang modernong kumpanya ng sayaw ng Estados Unidos, ay nakakakuha ng papuri para sa abstract, toe-shoe-free ballet na ito na ginanap sa mga orkestrasyon ng musika ng rock band na White Stripes. Binuhay din ng kumpanya ang The River, isang 1970 na piraso na nilikha ng tagapagtatag ng kumpanya na si Alvin Ailey para sa ABT. Noong nakaraang season, idinagdag ng kumpanya sa repertoryo nito ang Jiri Kylian's Petite Mort, isang long-lineed lyrical classic na halos palaging ginagawa ng mga ballet company kaysa sa mga modernong mananayaw. Lahat ng tatlo ay isasama sa mga programa sa Kennedy Center.

Mukhang nag-aalok si Ailey ng mga balletomanes ng isang programa na gusto nila, at ang Washington Ballet ay isa na may malawak na apela sa mga tagahanga ng modernong sayaw. Gayunpaman, iminumungkahi ng mga istatistika na ang karamihan sa mga tagahanga ng sayaw ay pipili ng isa o sa isa pa, at hindi dahil sila ay nasa badyet. Noong nakaraang season, 18 porsiyento lamang ng mga tao na bumili ng mga tiket sa isang ballet sa Kennedy Center ay bumili din ng mga tiket sa pagtatanghal na may label na kontemporaryong sayaw. Hindi iyon nangangahulugan na ang kontemporaryong sayaw ay hindi sikat. Sa kabaligtaran, sa nakalipas na 10 taon, ang Kennedy Center ay nagkaroon ng 50 porsiyentong pagtaas ng mga subscriber sa kontemporaryong serye ng sayaw nito, habang ang bilang ng mga subscriber ng ballet ay bahagyang bumaba, na sumasalamin sa mga pambansang uso.

Tinanggihan ng Kennedy Center na maglabas ng eksaktong mga numero ng subscriber, ngunit malinaw na isang kabalintunaan ang nasa trabaho: Ang mga direktor at koreograpo ng kumpanya ng sayaw ay may mga panlasa na mas nababago kaysa sa karaniwang miyembro ng madla sa Washington. Ang pakikipag-usap tungkol sa divide sa pagitan ng modernong sayaw at ballet ay maaaring isang lumang kuwento, ngunit ito ay isang paksa pa rin ng pag-uusap. Nagsalita si Livingmax tungkol sa pinaghihinalaang ballet kumpara sa modernong divide na may tatlong koreograpo na kasangkot sa mga pagtatanghal ng Washington Ballet at Ailey. (Ang kanilang mga komento ay na-edit at pinaikli.)

Si Robert Battle ay naging pangatlong artistikong direktor ng Alvin Ailey American Dance Theater noong 2011, at nagsikap na i-stretch at pag-iba-ibahin ang repertoryo ng kumpanya. Ang nagtapos sa Juilliard School ay isang dating mananayaw sa Parsons Dance Company at isang dating direktor ng Battleworks Dance Company.

Ang pananaw ko dito ay kung gaano kalapit ang pagkakaugnay ng ballet at moderno, aniya. Sa simula ng ballet, ito ay avant garde, para sa panahon nito. At ang mga patakaran nito ay patuloy na nalalabag, ni Nijinsky at kalaunan ng Balanchine. Sa akin, modern dance ang lumabas diyan, breaking the rules, mas matindi lang siguro. Ito ay tungkol sa pagtanggal ng sapatos sa paa at paghahatid ng bigat ng kalagayan ng tao, bilang kabaligtaran sa pagiging ethereal.

magkano ang magiging ikaapat na stimulus check

Ngunit malapit pa rin silang magkamag-anak. Kapag nakakita ka ng ‘Revelations,’ makikita mo ang mga arabesque at lahat ng iba pang posisyong ito na may mga terminong Pranses. Kung walang ballet, hindi mo makukuha ang moderno. Ang nagulat ako sa 'Chroma' ay hindi lang ang ballet na nasa trabaho, kundi ang paggamit ng katawan. Nakakagulat, sa isang paraan, na makita ang mga mananayaw ng Royal Ballet na gumagalaw sa ganoong paraan, at binaligtad nito ang barya. May mga contortion na hindi mo inaasahang makikita sa ballet.

Patuloy akong nanonood ng 'Chroma' hanggang sa makita ko ang mga sumasayaw ko dito. Hindi ko itatago ang katotohanan na hinahanap ko ang elemento ng sorpresa, upang iling ang mga bagay nang kaunti at gawin ang hindi inaasahan. Ngunit ang dami kong nakita sa 'Chroma' na sariling katutubong wika rin ni Ailey. Kung titingnan mo ang ilan sa mga paggalaw, at ang tindi nito, ito ay nagpapaalala sa akin ng gawa ni Ulysses Dove — ang mabilis na chainez ay nagiging mga pirouette. Nagustuhan ko ang pag-atake nito. Gustung-gusto ko ang labis nito, at naisip ko na magiging angkop ito.

kailan tayo makakakuha ng 2000 stimulus check

Napakaraming pagsasanay na mayroon ang aking mga mananayaw ay ipinaalam ng ballet. Kumuha sila ng ballet kasama ang mga modernong klase. Talagang nakikita mo iyon sa paraan ng pag-unlad ng pagsasanay. Tiyak, ang ilan sa aking mga mananayaw ay gumawa ng trabaho sa mga kumpanya ng ballet. Ito ay nasa kanilang DNA, at ang paggawa ng 'Chroma' ay isang paraan ng pagtaas ng volume tungkol doon.

Ang mga gawa ng Choreographer na si Val Caniparoli ay nasa repertories ng 45 dance company. Siya ay kaanib sa San Francisco Ballet nang higit sa 40 taon bilang isang miyembro ng kumpanya, koreograpo at mananayaw ng karakter. Ang kanyang pinakakilalang ballet, ang Lambarena, ay sinasayaw sa pointe, ngunit gumanap sa parehong Bach at tradisyonal na musikang Aprikano, na may mga sanggunian sa sayaw na Aprikano. Bubuhayin ng Washington Ballet ang kanyang 2000 na komisyon na The Bird’s Nest, na nakatakda sa musika ni Charlie Parker, simula Miyerkules.

Ang buong ballet/modernong crossover na bagay ay isang misteryo sa akin, hindi bababa sa, bilang ito ay nauukol sa aking trabaho, sabi niya. Tatawagan ako ng mga direktor at sasabihing, ‘Gusto kitang bigyan ng komisyon. Pwede bang makapunta ka sa pointe?’ Pointe. Pointe. Pointe. At sabi ko, ‘Of course.’ Kailangan nila akong gawin, kasi hindi naman yung ibang choreographers. Kung ang isang kumpanya ay gumagawa ng isang mixed-rep program, ang mga mananayaw ay kailangan pa ring ipasok ang kanilang pointe work, sa pagitan ng lahat ng kanilang 'Swan Lakes' at 'Giselles.' Napakarami sa aking trabaho ang nakukuha ko dahil ginagawa ko ito sa pointe, kahit na kahit na maaaring mukhang 'crossover.' Ito lang ang alam ko. Nagagawa ko lang ang alam ko, at hindi ko alam ang modernong sayaw nang husto.

Ang San Francisco Ballet, noong 1970s at 1980s, ay napaka eclectic at hindi mahigpit na klasikal. Ganyan ako pinalaki, kaya hindi na bago sa akin ang crossover. Hindi ako makapaniwala na si Lambarena ay 20 taong gulang. Diyos ko. Ito ay isang paghahayag, at ang aking koreograpia ay kumuha ng bagong direksyon sa puntong iyon. Nag-aaral ako ng African dance, at sinabihan akong mag-relax lang, huwag mag-regimented. Nagkaroon ito ng epekto sa akin, ngunit ang koreograpia ay nakatali pa rin sa klasikal na baseng iyon.

Ang Belgian-Colombian choreographer na si Annabelle Lopez Ochoa ay lumaki sa pagsasayaw sa Royal Ballet of Flanders ngunit nagsimula ang kanyang propesyonal na karera sa isang jazz dance troupe. Bilang isang koreograpo, siya ay naging isang pandaigdigang kalakal. Ang kanyang trabaho ay nakita sa Washington noong nakaraang buwan, nang gumanap ang Ballet Hispanico ng Sombrerísimo. Iyon ay isang magaan na ensemble piece para sa mga lalaki ng kumpanya, ngunit kilala rin siya sa kanyang mga seryosong piraso ng pointe, kabilang ang A Streetcar Named Desire para sa Scottish Ballet. Sa huling bahagi ng taong ito, siya ang magiging unang koreograpo sa labas na makatanggap ng bayad na komisyon mula sa National Ballet of Cuba. Ang kanyang bagong trabaho para sa Washington Ballet ay tinatawag na Prism, at ito ay nakatakda sa isang piano score — na isasagawa nang live — ni Keith Jarrett.

Ako ay isang kontemporaryong koreograpo na umiibig sa aesthetic ng pointe show. Hindi ko gagawin ang bagong gawaing Washington Ballet na ito sa sapatos ng paa, ngunit binago ko ang aking isip sa isang linggo sa pag-eensayo, dahil napakaganda ng mga ito sa pointe.

Ang mga tao ay nangangarap kapag ang mga mananayaw ay naka-pointe na sapatos, dahil ito ay napaka-supernatural. Ito ay abstract. Ngunit ang kontemporaryong sayaw ay sumasalamin sa lipunan kung nasaan tayo ngayon, higit pa sa isang piraso ng Balanchine. Ito ay maaaring tungkol sa mga tema, tulad ng kalungkutan. Ito ay mas hilaw, at ang mga katawan ng mga mananayaw ay mas katulad namin. Ang mga ballerina ay matikas. Hinihiling ng madla ang pagkakaibang iyon: Ano ang binabayaran ko? Iyon ang dahilan kung bakit ang [mga lugar tulad ng Kennedy Center] ay gumagawa ng pagkakaiba sa pagitan ng kontemporaryo at ballet.

mga legal na steroid bago at pagkatapos

Sa Europa, mas gustong magulat ang mga tao. Ang makabagong bagay ay mas uso dito. Gusto ko ang iba't-ibang. Na hindi ako inilagay sa isang kahon. Medyo problema iyon, dahil hindi alam ng mga tao kung ano ang aasahan. Ang aking mga gamit ay ang mga mananayaw, at ako ay umaangkop sa aking nakikita. Hindi ko nais na lagyan ng label ang aking sarili sa isang paraan ng paggalaw, sa isang enerhiya. At sana ay ganoon na lang ang pagpapatuloy ng career ko. Gusto kong tingnan ang ballet bilang pagsasayaw lamang sa isang napakataas na takong na pares ng sapatos.

Si Ritzel ay isang freelance na manunulat.

Alvin Ailey American Dance Theater

Peb. 4-9 sa Opera House ng Kennedy Center

kennedy-center.org ; 202-467-4600

'The Jazz/Blues Project' ng Washington Ballet

Ene. 29-Peb. 2 sa Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org

o shakespearetheatre.org ; 202-547-1122