Ipinapakita ng eksibisyon ng Getty kung paano naging paksa ng sining ang hubad na katawan

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero). 'Allegory of Fortune,' mga 1530. Langis sa canvas. (Ang J. Paul Getty Museum)

LOS ANGELES — Ang magagandang eksibisyon ay nagpapalubha ng mga bagay nang hindi nalilito ang mga ito. Sa pamantayang iyon, ang The Renaissance Nude ng Getty Museum ay isang napakahusay na palabas, na nagdaragdag ng mga layer ng pagiging kumplikado sa pangkalahatang pag-unawa kung paano naging paksa para sa sining ang hubad na katawan noong ika-15 siglo. Nakatuon ito hindi lamang sa kabayanihang hubo't hubad sa Italya, ang idealized na katawan na inspirasyon ng muling pagtuklas ng sinaunang sining, kundi pati na rin sa hubo't hubad sa buong Europa. Sinusuri nito ang iba't ibang puwersang ginagampanan noong panahong iyon - kabilang ang mga pagbabago sa relihiyosong kasanayan at bago, mas mahigpit na kapangyarihan ng pagmamasid - at kung paano lumikha ang mga puwersang iyon ng gana para sa paglalarawan ng walang damit na katawan. At kinikilala nito ang halata: ang pagnanais na iyon ay palaging bahagi ng kasiyahan ng hubad na pigura, gaano man ka-relihiyoso o alegoriko o mitolohiya ang sumusuportang salaysay.

Ang eksibisyon, na na-curate ni Thomas Kren, ay tumitingin sa isang panahon na humigit-kumulang 120 taon, simula noong 1400, at may kasamang higit sa 100 mga gawa, marami sa mga ito ay makabuluhang mga pautang mula sa mga pangunahing koleksyon sa Europa. Nagtatampok ito ng gawa nina Giovanni Bellini, Donatello, Albrecht Durer, Jan Gossaert, Antonio Pollaiuolo at Titian, at may kasamang mga painting, sculpture, drawings (kabilang ang anatomical renderings ni Leonardo) at mga print. Naglalagay din ito ng partikular na pagtuon sa mga French artist, na gumawa ng isang uri ng nakatagong kasaysayan ng hubo't hubad sa mga larawang debosyonal na aklat, mga larawang para sa pribadong pagmumuni-muni at deleksyon, at mga larawang hindi palaging isinasama sa mas malawak na pang-unawa sa hubo't hubad sa panahong ito. panahon.

Dalawang malawak na uso ang nagtulak sa paglitaw ng hubad bilang paksa. Nagkaroon ng Renaissance, gaya ng karaniwang nauunawaan, isang muling paggising ng mga intelektwal na enerhiya na nag-udyok sa mga artista sa isang mas malapit na pagmamasid sa mundo, kabilang ang katawan ng tao. Ngunit mayroon ding relihiyosong udyok - patungo sa isang mas personal, mystical, matinding nadarama na Kristiyanismo, na kadalasang nakikita ang anyo. Ang pagnanais na tumingin sa mga paksang pangrelihiyon, upang magpakabusog sa kanilang nakikitang bagay, ay humantong sa higit pang mga senswal na paglalarawan ng mga pangunahing relihiyosong tao, kabilang, sa France, si Bathsheba, na nakita ni David na naliligo. Ang merkado para sa mga aklat ng panalangin o debosyonal, na kadalasang inuutusan ng mayayamang patron, ay nagbigay inspirasyon sa mga artista na ituloy ang mga representasyon ng nobela at kadalasang mabagsik na mga refinement sa mga miniature na ito. Sa ilang mga kaso, maaaring direktang tumugon sila sa mga sekswal na panlasa ng mga aristokrata kung saan ginawa ang mga aklat: Ang Duke ng Berry, kung saan ginawa ang isang maliit na pagpipinta ng mga batang lalaking nagpepenitensiya ng relihiyon na nagba-flagella sa kanilang sarili, ay sinabing may lasa. para sa mga lalaking nagtatrabaho sa klase, kasama ang mga napakabatang babae.

Ang iba't ibang pag-unawa sa pagiging angkop ay nakaimpluwensya rin sa pagbuo ng hubo't hubad na anyo. Sa Italya, noong unang bahagi ng ika-15 siglo, ang mga larawan ng hubad na si Saint Sebastian ay nangingibabaw, sa bahagi, dahil hindi angkop na iguhit ang mga hubad na babae mula sa buhay. Ang isang drawing ng mga babaeng figure ni Pisanello, na malamang na ginawa noong kalagitnaan ng 1420s hanggang sa unang bahagi ng 1430s, ay maaaring nakuha o hindi mula sa aktwal na pagmamasid sa mga babaeng modelo, ngunit kung ito ay, kung gayon ito ay isa sa mga pinakaunang mga guhit. Ang mas nakaka-curious ay isang sketch ni Fra Bartolommeo, na nalutas ang problema ng pagguhit ng mga hubad na babae sa pamamagitan ng paggamit ng mekanikal na manika, o manikin, bilang kanyang modelo para sa Birheng Maria. Lumilitaw siya sa isang tradisyunal na pose - duyan sa katawan ng patay na Kristo - ngunit may pang-itaas na katawan at maskuladong mga braso ng isang lalaki.

Sa New York, isang blockbuster na eksibisyon ng Bruce Naumann

Ang mga purong artistikong puwersa rin ang nagtutulak sa bagong koleksyon ng imahe. Ang udyok sa birtuosidad, upang ipaliwanag at pinuhin at daigin ang naunang gawain, ay maaaring ipaliwanag ang bahagyang surreal na Battle of the Nudes, ni Pollaiuolo, isang ukit na naging maimpluwensya sa buong Europa. Ito ay nagpapakita ng isang malupit na labanan sa pagitan ng 10 hubad na lalaki, na humahawak ng mga espada, palaso, palakol at punyal. Ang konteksto para sa bloodlust na ito ay hindi sinabi, o halata, ngunit ang motibasyon ng artist ay maaaring ipakita lamang ang kanyang husay sa iba't ibang pose ng lalaki.

Ang pagmamasid ay maaaring nagtulak sa ilan sa pag-unlad ng hubo't hubad, ngunit ang pagmamasid ay humantong din sa ideyalisasyon, at para sa maraming mga artista, ang pag-sketch ng hubad na katawan ay hindi tungkol sa pagkuha ng isang maingat na sandali sa buhay ng isang buhay na pigura, ngunit tungkol sa pagiging perpekto ng anyo ng lampas sa mga detalye ng alinmang katawan. Ang mga artista tulad ni Durer ay naghangad na i-schematize ang katawan, tukuyin ang mga proporsyon nito at tukuyin ang perpektong kaugnayan ng mga bahagi nito sa isa't isa. Itinulak ng mga artista tulad ni Michelangelo ang ideyalisasyong iyon upang likhain ang nababasa pa rin ngayon bilang mga superhuman na katawan, na perpekto nang hindi makatwiran. Sa ilang mga paraan, dinala nito ang buong bilog ng Renaissance, mula sa paunang argumento nito na may formulaic medieval na paglalarawan ng katawan hanggang sa isa pang formula — ang sobrang buffed, diumano'y klasikong hubo't hubad na nakikita sa mga pigura ng Sistine Chapel (isang imahe kung saan pagtatapos ng Getty show).

Sa buong palabas, nakikita ng isang tao ang pagnanasa at sekswalidad na kumikilos sa nakakagulat na mga paraan. Ang isang kabanata ng eksibisyon ay nakatuon sa paggamit ng mga totoong tao bilang mga modelo para sa mga relihiyosong tao, kabilang ang isang pagpipinta noong kalagitnaan ng ika-15 siglo ng Pranses na artist na si Jean Fouquet ng Birhen na may hubad na dibdib. Ang inspirasyon para sa mukha ng Birhen ay malamang na isang kilalang kagandahan, si Agnes Sorel, na siya ring maybahay ni Haring Charles. Ang isa pang seksyon ay tumitingin sa diumano'y ipinagbabawal na pagnanasa, kabilang ang homosexuality, na makikita sa isang kasiya-siyang prangka na kahoy sa isang eksena sa paliguan ng lalaki ni Durer, kung saan ang mga lalaki ay nagtitinginan nang higit sa karaniwang interes, at sa isang ukit ni Marcantonio Raimondi ng Sina Apollo at Admetus, isang trope ng pagnanasa sa parehong kasarian na hiniram mula sa mitolohiyang Griyego. Ang isang talakayan sa mga paglalarawan ng naghihirap o naputol na katawan ay binibigyang-diin hindi lamang ang isang mahalagang eksepsiyon sa tendensyang gawing idealize ang perpektong katawan, ngunit binibigyang-diin din ang antas kung saan ang sadism, masochism at iba pang mga pagkakaiba-iba ng sekswal ay pinagsama sa mga karaniwang relihiyosong salaysay.

Sa San Francisco, sa wakas ay nakuha ni Vija Celmins ang palabas na nararapat sa isang mahusay na artista

Kabilang sa mga mas kasiya-siyang larawan sa eksibisyon ay ang mga nagmumungkahi ng iba't ibang uri ng katawan na itinuturing na maganda. Ang isang imahe ni Durer ng isang babaeng nagdarasal, na nakikita mula sa likuran, ay nagpapakita ng isang mas buo at mataba na ideyal ng kagandahan, habang ang ilan sa mga sinaunang Saint Sebastian ay naglalarawan ng kagandahan ng lalaki bilang androgynous at maging pambabae. Ang isang makapangyarihang guhit ni Hans Baldung ay nagpapakita ng The Ecstatic Christ, na may makapangyarihang katawan ng isang klasikal na pigura ngunit nakikitang umiikot sa lupa, na ang mga sugat ng pagpapako sa krus ay kitang-kita sa isang kamay. Nahuli sa pagitan ng kamatayan at pagkabuhay na mag-uli, ipinasok niya ang isang kamay sa ilalim ng isang tela na nagtatago sa kanyang ari, isang nakalilito ngunit malakas na erotikong kilos.

Ang pagguhit ng Baldung ay nagpapaalala sa manonood ng isang bagay na nagiging makapangyarihang leitmotif ng eksibisyon: na marami sa mga gawang ito ang nagpipilit na gumana sa ibang-iba, kahit na salungat sa sarili na mga paraan. Hindi ibinubukod ng relihiyoso ang erotiko - ang sagrado at ang bastos na pagsasama. Hindi ang makabagong pag-iisip, mapanlait at mapang-akit, ang nagbabasa ng sex sa mga larawang ito. Sa katunayan, ang eksibisyong ito ay nag-iiwan sa isa ng pakiramdam na ang kasalukuyang sandali ay ang puritanical at kinakabahan at na marami pa tayong lalakbayin bago lubusang kilalanin kung gaano kahanga-hanga ang nakaraan.

Ang Renaissance Hubad Hanggang Enero 27 sa Getty Museum sa Los Angeles. getty.edu .