Noong unang panahon, ang mga fairy tale ay hindi kasing ganda ng mga ito ngayon.
Mahal na Ina at Tatay — hindi masamang madrasta — dalhin sina Hansel at Gretel sa kakahuyan at hayaan silang magutom. Gumagawa si Little Red Riding Hood ng striptease para sa Big Bad Wolf. Pinutol ng mga stepsister ni Cinderella ang mga bahagi ng kanilang mga paa upang pilitin ang mga putol-putol na tuod sa salamin na tsinelas.
Ah, pagkabata. Ah, ang Brothers Grimm.
200 taon na ang nakalipas mula nang ilathala ng magkakapatid at folklorist na German ang kanilang unang volume ng Mga Kwentong Pambata at Kwentong Pambahay, at naging malinaw ito sa iskolar na si Maria Tatar. Ang Annotated Brothers Grimm, na inilathala ngayong linggo para sa bicentennial, na ang mga modernong pagsasalaysay ng mga fairy tale ay naging malambot.
Tatar, isang beteranong editor ng mga koleksyon ng fairy tale at John L. Loeb Propesor ng Folklore at Mythology at Germanic Languages and Literatures sa Harvard, ay pumili ng 52 sa 210 na kwentong kasama sa ikapito at huling edisyon ng Tales noong 1857 para sa magandang larawang edisyon na ito. Sa loob nito, isinalaysay niya na (a) walang gaanong engkanto sa mga fairy tale, (b) ang dating genre ay kasingtanda ng mga tao na bumubuo ng mga pangungusap at (c) ang mga ito ay hindi orihinal na naiintindihan na mga kuwento. para sa mga tykes sa oras ng pag-tuck-in.
'The Annotated Brothers Grimm (The Bicentennial Edition)' ni Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Maria Tatar (W.W. Norton). (W.W. Norton) Ang mga ito ay mga kuwentong sinabi sa paligid ng fireside sa mga nasa hustong gulang at multi-generational na madla, o sa mga ritmo ng pag-ikot, paghabi o pag-aayos ng mga tool, sabi ni Tatar. Sa isang sanaysay sa libro, idinagdag niya na ang mga plot ay puno ng walang awa na pagsalakay, marahas na brutalidad, at nakamamatay na poot.
rear-ended kung magkano ang dapat kong bayaran
Gayundin, sex. Noong unang hinayaan ni Rapunzel ang kanyang buhok para sa prinsipe, sabihin na nating ang babae Talaga ibababa ang kanyang buhok.
Walang tiyak na bersyon ng alinman sa mga kuwentong ito, dahil ang mga ito ay nagmula sa mga tradisyon sa bibig sa buong mundo, at ang mga karakter ay mas archetype kaysa sa mga indibidwal.
Isaalang-alang si Cinderella, ang mabait na kasambahay na mahusay maglinis. Siya ang pangunahing inosente, inuusig na pangunahing tauhang babae na napupunta mula sa basahan at isang estado ng kasiraan hanggang sa kayamanan, sabi ni Tatar, at na-reinvent ng halos lahat ng kilalang kultura.
Siya ay hindi bababa sa 1,200 taong gulang.
Siya ay kilala bilang Yeh-hsien sa kanyang unang kilalang hitsura, isang kuwentong Tsino na itinayo noong mga A.D. 850. (Sa halip na isang guwapong prinsipe, ang kanyang tagapagligtas ay isang isda na 10 talampakan ang haba. Si Freud ay magkakaroon ng minamahal ito.)
Mahigit isang siglo bago ang mga kuwento ng magkapatid na Grimm, ang mga kuwento ng France Charles perrault isinama siya sa kanyang napakapopular Mga Kuwento ni Inang Gansa, tinatawag siyang Cendrillon. Pinangalanan siya ng mga Grimm na Aschenputtel, dahil kailangan niyang matulog sa abo ng apuyan. Noong 1893, isang koleksyon ng mga kilalang kuwento ng Cinderella ang nakahanap ng 345 na bersyon.
Maria Tatar. (Courtesy Sanford Kreisberg) Ngayon, walang pagbibilang.
Nariyan ang iconic na bersyon ng Walt Disney, ang musikal ng Rodgers at Hammerstein, ang mga remake at ang mga sequel. May Cinderella ang Korean horror flick; Cinderella 2000, isang sexploitation flick mula sa huling bahagi ng 1970s; at CinderElmo, ang Sesame Street tumagal. Tapos may mga modernong retelling, pinapalitan ang pangalan pero hindi ang story line: Working Girl, Pretty Woman, Ever After, Maid in Manhattan.
Ang paglaganap na ito ng kuwento ay hindi maliit na bahagi dahil kina Jacob at Wilhelm Grimm.
Ang mga akademiko mula sa isang natutunang background, sila ay nagtakda upang mangolekta ng mga oral na kwento mula sa mga walang pinag-aralan na magsasaka. Ito ay upang maging isang iskolar na pagsisikap, na idinisenyo upang mapanatili ang kanilang sinabi na likas na mga kuwentong Aleman mula sa pagpasok sa industriyalisasyon. Bagama't madalas na sinasabi ng mag-asawa ang mga kuwento sa mga hindi nakapag-aral na taganayon, lumabas sa kalaunan na marami sa kanilang mga pinagkukunan ay talagang kanilang mga kaibigan at mga kapantay, hindi isang bahay-nayon na nanloloko tungkol kay Snow White habang nililigawan ang mga baboy.
Ang magkapatid, na ipinanganak ng isang taon ang pagitan, ay sobrang malapit. Nagtrabaho sila sa mga mesa na magkaharap at nakatira sa parehong bahay sa halos buong buhay nila. Si Wilhelm lang ang nagpakasal. Sila ay nakatuon sa pagkolekta at paglalathala ng mga alamat, awit, balada at pag-aaral ng wika.
Nasa late 20s pa lang sila nang ilathala nila ang unang volume ng Tales, noong 1812, ang una sa dalawang-volume na koleksyon ng 156 na kwento. Para sa mga kapatid, ito ang mga huling alingawngaw ng mga sinaunang alamat, na nagmula sa mga paganong araw. Tinawag nila silang marchen, o fairy tales, at maaari silang maging brutal.
Nang sa wakas ay pinakasalan ni Aschenputtel ang kanyang prinsipe, ang mga kalapati sa kanyang mga balikat ay tumitingin sa mga mata ng kanyang mga kapatid na babae. Ang mga kuwento ng panahon ay maaaring maging bastos (tulad ng Pranses na bersyon ng Little Red Riding Hood, kung saan siya pumupunta sa lahat ng pole dancer) o nakakatakot, tulad ng How Children Played Played Butcher With Each Other.
Ang one-pager na ito, na kasama lamang sa unang edisyon ng magkapatid na Grimm at sa bicentennial na edisyon na ito, ay nagsasabi kung paano pinutol ng isang kapatid ang lalamunan ng kanyang kapatid gamit ang isang kutsilyo na para bang siya ay isang baboy sa tindahan ng karne. Ang galit na galit nilang ina ay kinuha ang kutsilyo sa leeg ng kanyang kapatid at itinusok ito sa kanyang puso.
Ang mga kuwento ay maaari ding maging tahasang anti-Semitic, tulad ng The Jew in the Brambles, na kasama dito sa isang seksyon na pinamagatang Tales for Adults.
Sa sandaling nai-publish, ang mga kuwento ay nagsimulang magkaroon ng mabagal ngunit tuluy-tuloy na pagsikat sa katanyagan, na may isang pagsasalin sa Ingles noong 1823. Inaasahan ng mga kapatid ang isang madla ng mga kapwa iskolar. Naalarma sila nang malaman nilang binabasa sila ng mga magulang sa mga bata — nabuntis si Rapunzel doon sa tore! — at naglabas sila ng pinaikling edisyon, para lang sa mga bata, ng 50 kuwento.
At sa paglipas ng anim pang edisyon at 40 taon, muli nilang isinulat ang kasarian sa labas ng mga kuwento, pinakintab ang prosa, at ginawa ang minsang-oral na mga kuwento sa lalong mahaba, pampanitikang pag-unlad ng pakikipagsapalaran, mahika, kalupitan at kabayanihan. Ang mga stepmother ay ipinasok bilang ang madalas na kontrabida (getting moms off the hook), walang nakikipagtalik (kahit sa kuwento) at ang maliit na kuwento ng Butcher — well, ang isang iyon ay nalaglag nang buo.
Sa pagsapit ng bukang-liwayway ng ika-20 siglo, ang mga kuwento ay napakapopular. Nagsimula itong gumanap ng isang bagong canon ng panitikan — mga kuwento para sa mga bata na itinampok ang lahat ng kakila-kilabot noong pagkabata, itinakda sa maikli, matatalim na kuwento na puno ng mga mansanas na may lason, mga mahika, mga lobo na nagsasalita at mga kanibal na nakatago sa mga anino.
Ito talaga ang simula ng mapanlikhang panitikan ng mga bata, sabi ni Tatar. Ang uri ng aklat na maaari mong makita sa aklatan ng Hogwarts.
