Kung paano naging isa sa pinakamahalagang regalo sa Met ang 'magandang damit' ng isang batang babae

Sandy Schreier sa kanyang tahanan sa Michigan. Ibinigay ni Schreier ang kanyang koleksyon ng mga couture at designer na damit sa Metropolitan Museum of Art's Costume Institute. (Ali Lapetina/ForLivingmax)

SOUTHFIELD, Mich. — Tingnan mo! bulalas ni Sandy Schreier, nanlalaki ang mga mata at garalgal ang boses nito. Hindi ba ito kapani-paniwala? Iyan ay Saint Laurent. Ang kanyang serye sa Russia.

Nakatayo si Schreier sa sala ng kanyang pulang brick na bungalow sa suburban Detroit na hawak ang isa sa mga pinaka-katangi-tangi at maimpluwensyang mga halimbawa ng modernong disenyo ng fashion: isang grupo mula sa 1976 haute couture collection ni Yves Saint Laurent na inspirasyon ng Ballet Russes. Ang istilo nito, na may buong palda at fur-trimmed na vest, ay puro karangyaan. Ang pamamaraan ng pagtatayo, na gawa sa kamay na may craftsmanship na nakuha sa mga henerasyon, ay tumpak. Ang mga kulay - isang hindi malamang na pagpapares ng emerald green at cabernet - ay katakam-takam na luntiang. At ang inspirasyon nito ay, noong panahong iyon, isang paghahayag, na tumutulong sa pagpapalawak ng cultural resonance ng couture na higit pa sa lugar ng kapanganakan nito sa Paris.

Ito ay isang gabing Ruso. Tingnan mo! Nasa akin ang turban hat. Ito ang blouse. Tingnan ang colorway. Ito ay Russian sable. Mukha itong mink pero Russian sable, patuloy ni Schreier, ang kagandahan ng bawat component ay naghuhugas sa kanya na parang dopamine hit. Ang vest, ang sinturon, at mayroong isang turban na sumbrero na hindi ko kinuha sa imbakan. At ang sinturon ay parang, dito mo makikita. Ibig kong sabihin, tingnan ang mga kulay na ito nang magkasama. hindi ba maganda?

Oh, oo, ang Saint Laurent ay kahanga-hanga, mas makapigil-hiningang kaysa sa mga larawang talagang nakuhanan. Ito rin ay lubos na mahalaga. Sa auction, batay sa mga katulad na benta, maaari itong makuha ng humigit-kumulang ,000.

Ang Russian ay bahagi ng isang bihirang koleksyon ng 15,000 mga bagay na nauugnay sa fashion na binuo ni Schreier sa kanyang buhay: mga damit, accessories, litrato, drawing. Ipinangako niya ang 165 sa mga item na iyon sa Metropolitan Museum of Art's Costume Institute, isang regalo, sabi ni Andrew Bolton, ang curator-in-charge, na pupunan ang mga puwang sa malawak na salaysay ng institusyon ng mga masterwork sa fashion.

Isa ito sa pinakamalaking pribadong donasyon ng costume sa kamakailang kasaysayan. Ilang collectors ang may kakayahan na harapin ang mga hadlang sa pagpapanatili ng fashion, na madaling masira ng liwanag at pagbabagu-bago sa temperatura at halumigmig.

Upang markahan ang kanyang katangi-tanging kalakaran, In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection magbubukas sa Nob. 27 at tatakbo hanggang Mayo 17 sa Costume Institute sa New York.

Namumukod-tangi ang hindi pangkaraniwang eksibisyon dahil hindi ito nakabatay sa personal na istilo ng isang indibidwal — gaya ng Rara Avis: Selections From the Iris Barrel Apfel Collection noong 2005 at Nan Kempner: American Chic noong 2006. Nangongolekta si Schreier ng mga damit na personal na nakakaakit sa kanya, ngunit hindi dahil nilayon niyang isuot ang mga ito. Hindi ito mga damit bilang diary.

Inilapat ni Schreier ang isang matalino at sopistikadong mata sa fashion sa parehong paraan ng pag-assemble ng iba ng catalog ng modernong sining, makasaysayang pag-ukit o mga antigong kasangkapan.

Sa simula, ang kanyang pagkolekta ay madaling maunawaan; nagkaroon siya ng agarang reaksyon sa isang bagay. Naakit siya sa kasiningan, sabi ni Jessica Regan, na nag-curate ng Schreier exhibition. Bagama't [sa paglipas ng mga taon] gusto pa rin niyang magkaroon ng agarang koneksyon, pinalawak niya ang kanyang mga interes. Sinimulan niyang isaalang-alang ang paraan ng pagpapakita ng [mga disenyo] ng isang panahon. At nakabuo siya ng isang hindi kapani-paniwalang antas ng connoisseurship.

Sa loob ng higit sa 50 taon, nakuha ni Schreier ang gawain ng mga fashion masters: Saint Laurent, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Chanel, Charles James, Adrian, Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli. Ngunit mayroon din siyang mga hawak mula sa hindi gaanong kilalang mga couturier gaya ng Boué Soeurs, na aktibo sa Paris noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Sa tingin ko, mahalagang malaman ng mga tao kung gaano kaaga si Sandy noong nagsimula siya nitong mga dekada na ang nakalipas, sabi ni Regan. Hindi na ito kakaiba ngayon, ngunit noong unang bumili si Sandy para mangolekta, medyo kakaunti ang mga museo na nag-aalala sa pagkolekta ng fashion. Tiniyak niya ang pangangalaga ng mga bagay na itatapon o mawawala.

Sa katunayan, mas matagal nang nangongolekta si Schreier kaysa ang Costume Institute ay naging isang pormal na departamento sa loob ng Met, na hanggang 1959. Ang kanyang paniniwala sa kakayahan ng fashion na tumaas sa antas ng aesthetic na obra maestra at ang kanyang katiyakan ng kultural na kahalagahan nito ay nauna sa panahon ng mga groundbreaking fashion exhibition sa Met, isa sa mga ito, Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, ay nakakuha ng mas malaking audience kaysa sa Mona Lisa and the Treasures of Tutankhamun.

Kinilala ni Schreier ang mga potensyal na dekada ng fashion bago nagsimulang magtipon ang mga tao.

Ipinapakita ng 'Heavenly Bodies' sa Met kung gaano kapareho ang fashion at Katolisismo

'Infatuated' sa couture

Si Schreier, 83, ay matangkad at slim na may mga gintong highlight sa kanyang halo ng caramel brown curls. Nagpapakita siya ng init sa istilong Midwestern — palakaibigan at magalang ngunit may pangunahing determinasyon. Sa isang banayad na araw ng Setyembre, kaakit-akit siyang nakasuot ng peach at asul na abstract-printed na pajama suit ni Dries Van Noten; isang kobalt na asul na bulaklak na Molly Goddard na kasing laki ng plato ng hapunan; at isang Missoni ring na ang orange na bato ay ang circumference ng isang Oreo. Ang personal na panlasa ni Schreier ay naiimpluwensyahan ng kanyang pagmamahal para sa ginintuang edad ng mga kasuutan sa Hollywood at ang mga balahibo at stardust ng Motown's Supremes. Gusto niya ang masayang damit na may mas maraming layer kaysa sa Napoleon, mga coat na burdado para sa isang raj at alahas na kumikinang na parang gintong bullion. Higit sa anupaman, naniniwala si Schreier sa kapasidad ng fashion na maghatid ng kagalakan.

Gustung-gusto ko ang mga pelikula sa Hollywood, ngunit bilib ako sa sining ng fashion at sining ng French couture, sabi niya. Ang isang costume ay walang fabrication at ang Lesage embroidery at beadwork.

Bilang isang kolektor, si Schreier ay naakit sa mga bagay na nagpahanga sa kanya.

bukas ang Spain para sa turismo 2021

Kailangang magkaroon ito ng panloob na karisma, sabi ni Harold Koda, ang dating tagapangasiwa sa Costume Institute. Kinailangan nitong kumanta at sumayaw.

Si Schreier ay palaging isang performer sa puso — isang bituin sa paghahanap ng isang entablado. Ngunit tulad ng maraming kababaihan sa kanyang henerasyon, siya ay direktang lumipat mula sa mag-aaral na babae patungo sa asawa. Siya ay halos wala sa kanyang kabataan nang pakasalan niya si Sherwin Schreier, na naging matagumpay na abogado sa paglilitis at kung kanino siya ay may apat na anak.

Si Schreier ay hindi kailanman nagkaroon ng trabaho gaya ng pagkakaroon niya ng propesyonal na abokasyon. Ang kanyang pag-ibig sa haute couture at high fashion ang nagtulak sa kanya sa isang pampublikong buhay na tinukoy sa kanya bilang pantay na bahagi ng Zelig, Cinderella at bulldog-with-a-bone. Nakilala niya ang mga bituin sa pelikula, kumain sa Met gala at tumulong sa pag-bully sa isang seryosong gawain sa curatorial.

Nagsimula siyang mangolekta ng tinatawag niyang magagandang damit noong bata pa siya sa Detroit — ang indulged na alagang hayop ng mga socialite sa lugar na madalas pumupunta sa lokal na outpost ng luxury department store ng New York na Russeks, kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama bilang chief furrier.

Mukha akong maliit na Shirley Temple at mayroon akong mga larawan upang patunayan ito, sabi ni Schreier. Ginawa ko talaga dahil laging kulot ang buhok ko at pinagkakaguluhan ako ng mga staff. At nakakita ako ng Vogue magazine sa unang pagkakataon sa Russeks. Nabaliw ako nang makita ang mga larawan sa mga magazine.

Nang makita ako ng mga kliyente ni Daddy, na mga asawa ng mga automotive titan, na nakaupo sa sahig habang tinitingnan ang mga larawan sa mga fashion magazine, sinabi nila, 'Magpapadala kami sa iyo ng ilang mga regalo, honey.' At nagsimula silang magpadala ng kanilang hindi nasuot na couture. o nagsuot ng isang beses o bihirang magsuot ng couture para sa akin bilang mga regalo sa pag-aakalang maglalaro ako ng dress up. Ngunit hindi ako kailanman, kailanman, kailanman, nagsuot ng anumang bagay mula sa aking koleksyon.

Ito ay isang pambihirang at matigas ang ulo na bata na binigyan ng iba't ibang uri ng haute couture at umiiwas sa pagsusuot nito, ngunit sa halip ay tinatrato ito bilang isang pagpipinta o piraso ng eskultura at itinatabi ito upang humanga at isaalang-alang. Ngunit mayroong maliit na karaniwan tungkol sa Schreier.

Sa oras na ikinasal siya, nakakolekta na siya ng libu-libong mga bagay sa fashion. Bilang isang bagong kasal, kasama ang kanyang asawa sa mga business trip, binibisita niya ang mga lokal na museo kung saan man siya nagkataong naroroon dahil gustung-gusto niyang tingnan ang mga damit sa mga pintura, dahil ang pagkamalikhain ay nagbigay inspirasyon sa kanya at dahil gusto niyang pormal na iangat ang fashion.

Naging peste ako at tatawagan ko ang mga direktor ng museo. Malalaman ko ang kanilang pangalan at tatawagan ko sila sa telepono, sabi ni Schreier. Pupunta pa nga ako sa maliliit at maliliit na museo na nasa mga lumang bahay, at hihilingin kong kausapin ang direktor at sabihing, ‘Naisip mo na ba na magkaroon ng mataas na uso?’ Hindi ko alam kung alam ng mga direktor ang salita couture . Kaya tinawag ko itong ‘high fashion exhibitions.’ At sasabihin ko kung gaano ito kahalaga.

Noong 1970s, siya at si Sherwin ay nagsagawa ng kanilang unang paglalakbay sa ibang bansa — sa London — kung saan niya natuklasan ang Victoria at Albert Museum. Fashion: An Anthology ni Cecil Beaton ay ipinakita. Ang maimpluwensyang photographer ng lipunan ay nagtipon ng isang eksibisyon ng haute couture.

Ito ang unang costume exhibit na nakita ko sa aking buhay, paggunita ni Schreier. Hindi ko alam na may ganoong bagay. At tuwang-tuwa ako at nataranta ako. Sabi ko, ‘Tingnan mo! pagmamay-ari ko yan. pagmamay-ari ko yan. Ako ang may-ari niyan.’ Ang daming nasa exhibit, pag-aari ko na.

Si Mary Ballard, isang conservator ng tela sa Smithsonian Institution, ay dating nagtrabaho sa Detroit Institute of Arts, kung saan nakilala niya si Schreier. Pinayuhan siya ni Ballard kung paano pinakamahusay na mapanatili ang kanyang lumalaking koleksyon, at naantig siya sa mga sermon ni Schreier sa kaluwalhatian ng fashion.

Si [Sandy] ay lubos na mahilig kay Poiret at ako ay tumingin sa seaming at ang seaming ay kakila-kilabot, at sinabi niya, 'Hindi iyon mahalaga, ito ay ang kalidad ng kasiningan at ang malikhaing pagpapahayag,' sabi ni Ballard. Siya ay isang pambansang kayamanan, ngunit maaari mo ring tawaging isang steamroller. Depende lang kung nasaan ka sa receiving end.

Sa simula, ang pagkolekta ay madali at mura. Natagpuan niya ang Fortunys sa maalikabok na mga vintage store; Bumili siya ng mga accessories ng Lanvin at Balmain sa mga junk shop sa halagang ilang sentimo. Ang mga mayayamang babae na nakasuot ng sutana pagkatapos ng isa o dalawang season ay nag-offload sa kanila sa Schreier. Ang mga damit, lahat ng damit, ay itinuturing na disposable o recyclable. Naaalala pa rin niya ang kalahating dosenang lace na damit ni Jeanne Paquin na hindi niya nakuha sa isang araw nang mag-auction sila sa Detroit.

May bumili sa kanila upang gawin silang mga antimacassar, sabi ni Schreier, ang kanyang boses ay tumataas sa galit. Alam mo ba kung ano ang mga iyon? Iyon ay mga maliliit na doilies, mga lace doilies na ilalagay ng mga babae sa upuan ng kanilang asawa sa likod ng kanilang ulo upang ang anumang produkto na ginamit nila sa kanilang buhok ay hindi malagay sa upholstery.

Kinaumagahan, pumunta ako sa telepono at tinawagan at tinanong ang pangalan ng sinumang nakabili nito. Lahat ng lima o anim na couture dress ay naibenta sa halagang 20 dolyares. Hindi 20 dolyar bawat isa. Dalawampung dolyar para sa lote. Huli na ang lahat.

Si Schreier ay sumisigaw ngayon: Pinaghiwa-hiwalay niya silang lahat!

Pagsapit ng 1980s, hindi na nakikipagkumpitensya si Schreier sa mga walang kaalam-alam, do-it-yourself na mga maybahay. Nagbi-bid siya laban sa mga museo sa mga top-tier na auction. Nagbabayad siya para sa imbakan na kontrolado sa temperatura sa labas ng lugar, papel na walang acid at isang antas ng insurance na maaaring italaga sa pagpipinta ng isang matandang master. Ang fashion ay naging isang napakamahal na libangan.

Sabi ni Sherwin, ‘Panahon na para magsimula kang kumita ng pera para kung gusto mong magkaroon ng ganitong ugali, maaari mong suportahan ang iyong ugali sa iyong sarili,’ sabi ni Schreier. At doon ko sinimulan itong isipin na parang negosyo.

Itinatag ni Schreier ang kanyang sarili bilang isang dalubhasa sa mga kasuutan sa Hollywood — ang iba pa niyang pagkahumaling. Nagsimula siya sa lokal na telebisyon, nagsanga sa mga aklat at sa lalong madaling panahon ay nasa lecture circuit na nagsasalita sa mga trade group at civic organization. Hindi niya pinag-uusapan ang mga intricacies ng couture; pinag-uusapan niya ang tungkol sa mga costume legend gaya nina Edith Head, Theodora van Runkle at Dorothy Jeakins. Nagkukwento siya tungkol sa mga Hollywood star na nakapanayam niya para sa kanyang mga gig sa TV o nakilala dahil sa kanyang fashion hunting.

Wala pang narinig ang Middle America tungkol kay Karl Lagerfeld hanggang ngayon. Ang Middle America ay hindi nakarinig ng sinuman maliban kay Chanel, sabi ni Schreier. Naisip ko, 'Kailangan kong maningil ng malaking halaga ng pera [para sa mga lektura],' at para magawa iyon at talagang interesado ang mga tao — interesado ba sila kay Jean Patou, o interesado ba sila sa kung ano ang Barbra Si Streisand ay suot sa Oscars o kung ano ang suot ni Nicole Kidman kapag tumatakbo siya kasama si Tom Cruise? Ito ay isang napakadaling sagot.

Si Schreier ay umakyat sa entablado at naglibot sa isang pangunahing papel: eksperto sa Hollywood. At kapag hindi siya gumaganap, siya ay nasa pangangaso.

Palagi itong tungkol sa susunod na piraso, sabi ni Andrew Bolton ng Met. Nasa dugo niya lang.

Isang mapagmahal na regalo

Nagbago ang lahat noong taglagas ng 2014. Namatay si Sherwin, ang kanyang asawa na halos 60 taong gulang, na may sakit. Siya ang nakakatawa, down-to-earth na abogado; siya ay ang voluble dreamer. At kahit na hindi niya ibinahagi ang kanyang pagkahumaling sa fashion o Hollywood, kahit na bihira niya itong samahan sa mga fashion party na gusto niya, kasama ang lahat ng double bussing at table-hopping, bahagi siya ng koleksyon bilang si Sandy mismo. .

They’d known each other since they were 13. He helped her live her fantasy. Inalis niya ang mahiwagang katangian ng kagandahan. Ang makipag-usap tungkol sa kanya ay nagpapaiyak sa kanya. Ang hindi pag-usapan ang tungkol sa kanya ay imposible dahil siya ang nag-uudyok sa regalo niya sa Met.

Sinasabi sa akin ng aking magic mirror na ako ay 29 at sinabi sa akin na si Sherwin ay 29 at pareho kaming mabubuhay magpakailanman, sabi ni Schreier. At nang siya ay namatay, ito ay isang napakalaking pagkabigla.

Matagal na niyang inaasahan na ibibigay ang kanyang koleksyon sa isang museo. Ngunit ngayon ay nahaharap siya sa isang hindi maikakaila na katotohanan: ang kanyang sariling pagkamatay. Inaalagaan niya ang kanyang koleksyon na parang ikalimang anak niya ito — at kailangan nito ng bagong tagapag-alaga. Wala sa kanyang mga anak o apo ang interesadong ipagpatuloy ang kanyang trabaho.

Ito ay isang hilig mula noong siya ay bata pa; ito ay hindi mapaghihiwalay sa kanyang pagkakakilanlan, sabi ni Koda, na kilala si Schreier mula noong 1980s. Ang pag-donate nito, idinagdag niya - kahit na bahagi nito - ito ay literal na tulad ng pagbabalat ng isang bahagi ng kanyang buhay.

Ang In Pursuit of Fashion ay nagbubukas sa mga kaibigan at pamilya sa ikalimang anibersaryo ng libing ni Sherwin Schreier.

hindi nagpapakita ng chrome ang video sa youtube

Hindi ako relihiyosong tao, ngunit ito ay sinadya, sabi ni Schreier. Nagtatrabaho kami, nagtatrabaho ako para dito. Ito ang aking panghabambuhay na pantasya at pangarap. At malalaman niya na ito ay nagkakatotoo.

In Pursuit of Fashion: The Sandy Schreier Collection Nobyembre 27-Mayo 15 sa Anna Wintour Costume Center sa Metropolitan Museum of Art. metmuseum.org .

Magbasa pa ni Robin Givhan:

Nakahanap ang koleksyon ng Black Fashion Museum ng magandang bahay na may Smithsonian

Ginawang fashion show ni Roger Stone ang kanyang pagpapakita sa korte

Ang katapusan ng Barneys, ang tindahan na ginawa sa amin pagnanais para sa fashion