Si Kay Starr, isang mabangis na nagpapahayag na mang-aawit na ang kakayahang mag-infuse ng mga swing, pop at country na kanta gamit ang sarili niyang indelible, bluesy stamp ay ginawa siyang isa sa mga hinahangaang recording artist sa kanyang henerasyon, namatay noong Nob. 3 sa kanyang tahanan sa Los Angeles. Siya ay 94.
Kinumpirma ni Annie Boddington, na humawak sa kapangyarihan ng abogado ni Ms. Starr, ang pagkamatay ngunit hindi ibinunyag ang dahilan.
Sa isang karera na sumasaklaw sa pitong dekada, si Ms. Starr ay pangunahing nag-iisa, ngunit sinamahan din niya ang mga hard-swinging jazzmen tulad nina Coleman Hawkins, Nat King Cole at Count Basie, ang folksy country at western entertainer na si Tennessee Ernie Ford at ang clean-cut. pop crooner Pat Boone, bukod sa marami pang iba.
Ginawa niya ang kanyang propesyonal na debut sa 7, kumanta ng tinatawag niyang hillbilly music para sa isang istasyon ng radyo sa Dallas. Siya ay isang teenage thrush noong 1939 para kay Glenn Miller, na namuno sa pinakasikat na big band sa bansa, at pinalitan si Lena Horne ng swing orchestra ni Charlie Barnet noong unang bahagi ng 1940s.
Sa Capitol Records at RCA, naging jukebox queen siya noong huling bahagi ng 1940s at 1950s na may mga hit tulad ng Gulong ng kapalaran, Bonaparte's Retreat, Magkatabi at Ang Rock and Roll Waltz. Sila ay pinagsama-samang nagbebenta ng milyun-milyong talaan.
Ang mga hit na iyon, para sa mas mabuti o marahil sa karamihan ay para sa mas masahol pa, ay tinukoy siya sa isip ng publiko bilang isang empress ng schlock pop, isang impression na sumasalamin sa napakaraming mataas na kalidad, hindi gaanong komersyal na gawain na malawak na iginagalang sa mga tagasuri at kanyang mga kasamahan sa musika.
bangko ng daliri lawa penn yan
Bagama't si Ms. Starr ay hindi kailanman isang mang-aawit ng jazz, sa mahigpit na pagsasalita, ang kritiko na si Will Friedwald ay nag-rate sa kanya ng isa sa mga pinakamahusay kailanman at isinulat na siya ay nagtataglay ng isang malakas na utos ng anyo at may isang maindayog na pagmamaneho na tinawag niyang positibong espirituwal.
Siya rin ay malawak na itinuturing na isang master of the blues, na gumuhit ng papuri para sa kanyang pagiging tunay mula sa Billie Holiday, Dinah Washington, Lester Young at Basie na mang-aawit na si Jimmy Rushing, na minsan ay nagpahayag na mayroon siyang napakaraming kaluluwa! Kasama si Peggy Lee, isa siya sa iilang mga non-black vocalist na nagbigay-diin sa isang blues repertoire noong panahong iyon. (Si Ms. Starr ay tatlong-kapat na American Indian at isang-kapat na Irish.)
Nagtagpo ang kanyang mga talento sa isang 1962 recording ng Ayoko talagang malaman, isang electrifying mix ng ebanghelyo, bansa at blues na tinawag ng kritiko ng jazz na si Gary Giddins na limang minutong tour de force.
Ang kanyang pinaka-masigasig na mga deboto ay kasama sina Patsy Cline at Elvis Presley, na parehong lumaki na nakikinig sa kanya. Ngunit ang pagtaas ni Presley, sa partikular, ay nagpahayag din ng pagbabago sa mga panlasa sa musika na nagpabawas sa pangunahing apela ni Ms. Starr.
Nagtiyaga siya sa mga bulwagan ng konsiyerto at sa maliliit na independiyenteng mga label at nabuhay upang makita ang kanyang masiglang pag-record ng jazz I've got My Love to Keep Me Warm at Ito ay isang magandang araw remixed o muling binuhay para sa mga patalastas sa TV. Nakipag-duet siya kay Tony Bennett Asul at Sentimental, isang seleksyon sa kanyang paglabas noong 2001 na Playin’ With My Friends.
Nang ang musika ay naging rock, pagkatapos ay hard rock, pagkatapos ay acid rock, at lahat ng uri ng mga bagay na hindi ko naiintindihan, naisip ko na marahil ay sinasabi sa akin ng Diyos na oras na para mawala, sinabi niya sa New York Times. Ngunit ang mga tao ay patuloy na tumatawag sa akin at humihiling sa akin na gawin ang mga bagay, at natanto ko na hindi ako masaya na hindi kumanta.
Blues pagpapahalagaSi Katherine Laverne Starks ay isinilang sa Dougherty, Okla., noong Hulyo 21, 1922. Ang kanyang pagpapalaki sa Dallas at Memphis ay nakatulong sa pagkintal sa kanya ng malalim na pagpapahalaga sa blues. Sa kabila ng kanyang pag-iwas sa alak, sinabi niya sa kanya ng higit sa isang beses na siya ay tunog na para siyang pinalaki sa bathtub gin.
Si Ms. Starr, nang siya ay nakilala sa lalong madaling panahon, ay nanalo sa isang serye ng mga amateur talent contest at kumanta kasama ang isang western swing band sa radyo sa Tennessee. Dumating ang kanyang tagumpay noong 1937, sa edad na 15, nang ang sikat na jazz violinist na si Joe Venuti, na namumuno noon sa isang dance band, ay dumating sa Memphis at kinuha siya para sa kanyang mga date sa premier hotel ng lungsod.
Tinuruan niya ang batang mang-aawit, kung minsan sa mga paraang hindi karaniwan.
Kung hindi mo alam ang mga salita, mas mabuting buuin mo ang mga ito, dahil hahampasin ka niya sa puwitan gamit ang violin bow na iyon, at kapag sinabi ko sa iyo na ang bagay na iyon ay nakakasakit, hindi ako nagbibiro, sinabi ni Ms. Starr sa Los Angeles Times. Mas marami akong lyrics na ginawa kaysa kay Johnny Mercer.
If I have any style, any presence on the stage, she continued, I’m sure Joe Venuti is responsible for it. Minsang sinabi sa akin ni Joe kung magkakamali ka, make it so loud everybody else sounds wrong, and I really and truly believe that's why I sing so loud.
Ang kanyang trabaho kasama si Venuti sa susunod na tatlong tag-araw - nag-aral siya sa high school sa natitirang bahagi ng taon - na humantong sa isang maikling pakikipag-ugnayan sa radyo noong 1939 kasama si Bob Crosby at ang Kanyang Bobcats, isang sumisikat na malaking banda na may Dixieland-inflected, at pagkatapos ay kasama ang Malaking banda ni Miller upang punan ang maysakit nitong mang-aawit, si Marion Hutton.
Si Ms. Starr, na nagsabing hindi siya natutong magbasa ng musika, ay nataranta nang magtanong si Miller ng teknikal na tanong tungkol sa kung gaano siya kataas o kababa sa pagkanta.
Tatanungin nila ako, 'Nasa hanay mo ba 'yan?' at hindi ko alam kaya oo na lang ako dahil dalawang klase lang ang alam ko — isa sa kanila ang pinagluto mo at ang isa naman ay kung nasaan ang mga baka, siya mamaya. sabi ni Friedwald.
Pagkatapos ng high school, nilibot niya ang California kasama si Venuti. Gumawa siya ng isang dakot first-rate recording kasama si Barnet, partikular na namumukod-tangi para sa kanyang pag-awit ng Ibahagi ang Croppin’ Blues.
Iniwan niya ang banda noong 1945, naubos pagkatapos ng nakakapagod na paglilibot. Ginamot din siya para sa mga node na nabuo sa kanyang vocal cord at lumabas na may mas magaspang na tunog na ginamit nang napakahusay sa mga jazz recording na may maliliit na label.
pwede bang kunin ng animal control ang aso ko sa pagkagat ng isa pang aso
Kasama ang mga highlight Bagyong Panahon kasama si Cole sa piano, Honeysuckle Rose kasama ang saxophonist na si Willie Smith, Mayroong Lull sa Aking Buhay kasama si Venuti at gitarista na si Les Paul, Kung Makakasama Kita Ng Isang Oras Ngayong Gabi suportado ng mga saxophonist na sina Benny Carter at Coleman Hawkins, at Ang sweet ni Lorraine kasama ang underrated ngunit propulsive pianist na si Calvin Jackson.
Noong 1947, nilagdaan ng Capitol Records si Ms. Starr sa isang kontrata. Sa susunod na pitong taon, mas lumipat siya mula sa jazz patungo sa mas maraming komersyal na pop music, isang desisyon na nag-udyok sa bahagi ng kanyang pangangailangan na suportahan ang kanyang anak na babae bilang isang solong ina.
Kasama sa mga nakaligtas ang isang anak na babae mula sa kanyang unang kasal, si Katherine Yardley ng Sunland, Calif., at isang apo. Nauwi sa hiwalayan ang anim na kasal niya.
Sa Capitol, pinutol niya ang ilang kakila-kilabot na panig, tulad ng bluesy na panaghoy Ako ang Pinaka Lonesomest Gal sa Bayan at ang ballad Pagod na pagod, ngunit karamihan ay nai-relegate siya sa pangalawang baitang, kinuha ang mga numero na tinanggihan ng mga pinakamalaking pangalan ng label — sina Peggy Lee at Jo Stafford.
Nang umakyat si Ms. Starr sa mga chart, ito ay may mga novelty na kanta tulad ng polka homage na Hoop Dee Doo at ang ballad na Wheel of Fortune, na naging kanyang lagda. Kasama sa kanyang iba pang pangunahing hit sa Capitol ang Allez-Vous-En, na isinulat ni Cole Porter, at Kung mahal mo Ako, batay sa isang awiting Pranses na pinasikat ni Edith Piaf.
Sa pagsasabing pakiramdam niya ay parang hindi pinahahalagahan ang utility player, iniwan niya ang label pagkatapos mag-expire ang kanyang kontrata noong 1954. Di-nagtagal, sumali siya sa RCA at sa una ay nabigla siya sa pag-abot sa tila isang tunay na aso, ang The Rock and Roll Waltz. Binitiwan niya si Giddins na kailangan niya ng Dramamine bago pumunta sa recording studio. Ngunit ang kanta ay nag-zoom up sa mga pop chart, na nagbebenta ng isang milyong kopya.
ano ang iba't ibang uri ng kratom
Bumalik sa Capitol noong 1959, ibinuhos niya ang isang run ng nakakahimok na jazz, country, spiritual at blues na mga album, na nagtapos sa Just Plain Country, na naglalaman ng I Really Don’t Want to Know at kung ano ang tinawag ni Friedwald na isang nagbabagang bersyon ng hit ng bansa. Pagkanta ng Blues.
Nag-record siya ng isang album kasama si Basie noong 1968 at gumawa ng kapaki-pakinabang na pamumuhay sa susunod na apat na dekada na gumaganap sa mga hotel sa Las Vegas at sa mga lounge mula Florida hanggang California. Ilang taon siyang naglilibot sa isang nostalgia revue na tinatawag na 4 Girls 4 kasama sina Rosemary Clooney, Martha Raye at Helen O'Connell.
Medyo pinahaba namin ang salitang 'babae', sinabi niya sa Toronto Star noong 1987.
Idinagdag niya na hindi siya nagsasawa — kahit ilang dekada na ang lumipas — nang hilingin ng tumatanda nang mga manonood na tumakbo siya palabas ng Wheel of Fortune.
Naging mabuti sa akin ang 'Wheel of Fortune'. Paano ako magsasawa dito? Iyon ay tulad ng pagsasabing napapagod ka sa taong nagbibigay sa iyo ng lahat sa mundo, sabi niya. At kapag nakikita ko ang mga ekspresyon sa mga mukha ng madla, tulad ng naaalala nila, marahil, sa unang pagkakataon na narinig nila ang kanta. . . ang dalisay, walang halong kasiyahang ibinibigay nito sa kanila ay ginagawang sulit ang lahat.
Magbasa pa Mga obitwaryo ng Washington Post
