Kasama sina Billie Holiday at Ella Fitzgerald, si Sarah Vaughan ay bahagi ng triumvirate ng classic jazz vocalist. Sama-sama nilang inilatag ang pundasyon ng kontemporaryong pag-awit ng jazz at dahil dito, tumulong sa paghubog ng lahat ng sikat na musika.
(nandito ka) Ang Holiday ay naging paksa ng ilang makabuluhang talambuhay, at mayroong hindi bababa sa isang awtoritatibong aklat na nakatuon kay Fitzgerald, na may isa pang pinakahihintay na susunod na susunod. Ngunit si Vaughan ay hindi nagbigay inspirasyon sa parehong pansin, na gumagawa Reyna ng Bebop , ni Elaine M. Hayes, mas kailangan at kapana-panabik. Ang komprehensibong pagsusuring ito sa buhay at trabaho ni Vaughan ay nakikinabang mula sa teknikal na kaalaman ni Hayes sa musika at sa kanyang masusing pananaliksik sa kontekstong pangkasaysayan.
Gayunpaman, sa isang kahulugan, ang Queen of Bebop ay isang mapanlinlang na pamagat. Nililimitahan nito ang saklaw ng musika ni Vaughan at ang aktwal na paggalugad ng libro sa kanyang karera. Bagama't itinatag ni Vaughan ang kanyang sarili bilang isang makabagong bebop vocalist, ginugol niya ang halos lahat ng kanyang buhay sa pagsisikap na lumaya sa mga limitasyon ng kategorya. Inidokumento ni Hayes ang paglalakbay na ito nang may maingat na detalye. Sa pagkakaroon ng maraming koleksyon ng materyal, inayos niya ang kanyang presentasyon sa paligid ng konsepto ng crossover, bilang isang paraan upang parangalan ang flexibility ni Vaughan bilang isang performer at ang lawak ng kanyang karera. Kasunod ng crossover journey na iyon ay nagbubunga ng solidong salaysay na nagdodokumento ng mga pakikibaka, tagumpay at hindi pa nagagawang tagumpay ni Vaughan bilang isang symphonic diva, kumakanta ng jazz sa mga lugar na dati nang nakalaan para sa klasikal na musika at opera.
Bilang Newark choirgirl, nanalo si Vaughan sa sikat na Amateur Night ng Apollo at naglibot kasama sina Dizzy Gillespie, Charlie Parker at Billy Eckstine. Pagkatapos ng kanyang hitsura sa Town Hall ng New York noong 1947, napansin ng mga kritiko at kinilala siya bilang maydala ng bago. Narito ang isang bokalista na, tulad ng kanyang mga kababayang tumutugtog ng instrumento, ay binago ang jazz mula sa dominasyon ng swing tungo sa larangan ng isang kumplikado, abstract, mataas na sining sa pamamagitan ng bebop. Para kay Hayes, minarkahan nito ang unang yugto ng paglalakbay ni Vaughan mula sa dilim hanggang sa crossover.
Bagama't kapaki-pakinabang para sa pag-aayos ng isang linear na salaysay ng karera ni Vaughan, ang isa sa mga kapus-palad na limitasyon ng diskarte na ito ay isang pagpapababa ng halaga ng tinatawag na hindi malinaw na panahon. Dahil hindi kilala si Vaughan ng mga puting tagahanga ng sikat na musika ay hindi nangangahulugan na si Vaughan ay nanlumo sa dilim. Ang kanyang pagiging musikero ay malawak na kinilala at pinahahalagahan sa mga komunidad na pinaka pinahahalagahan ang anyo ng sining. Higit pa rito, tulad ng sinabi mismo ni Hayes, nang tumawid si Vaughan, pinalawak niya ang sonik na panlasa ng mga madlang Amerikano, na ipinakilala sa kanila ang lahat ng bago at moderno sa pamamagitan ng kanyang sopistikado, avant-garde na pag-awit.
Si Vaughan, na nagsimula bilang isang pianist, ay nagdala ng kaalaman sa pinagbabatayan ng harmonic structure ng musika sa kanyang pagkanta. I’m really a singer, sabi niya minsan. Gusto kong tumugtog ng piano tulad ng iniisip ko, ngunit hindi ko magawa. Aking mga daliri. Aking isipan. Mas mabilis akong kumanta. Naiisip ko kung ano ang iniisip ko at kinakanta ko ito, ngunit hindi ko ito mapatugtog. Sa kabila ng malawak na posibilidad nito, ang piano ay masyadong limitado para sa mabilis na pag-iisip ng pagkamalikhain ni Vaughan. Ang boses niya ang tanging instrumento na nagbigay daan sa kanya upang maipahayag ang buong saklaw, tono at lalim ng kanyang narinig sa kanyang isipan.
pinakamahusay na mga produkto para makapasa sa isang drug test
Bilang karagdagan sa mga insightful na talakayan nito tungkol sa teknikal na henyo ni Vaughan, sinusuri din ng Queen of Bebop ang mga oras kung saan siya nagtrabaho. Ipinanganak noong 1924 sa Newark, si Vaughan ay isang anak ng Great Migration at nabuhay sa ilalim ng masakit na katotohanan ng Jim Crow America. Ang kanyang mga magulang ay nagtungo sa Hilaga mula sa Virginia sa paghahanap ng mas malaking oportunidad sa ekonomiya at kalayaan sa politika. Gayunpaman, ang Newark kung saan sila lumipat ay may itinatag na kasaysayan ng paghihiwalay ng lahi at pang-aapi, na humubog sa mga karanasan ni Vaughan bilang isang batang artista. Sa paglilibot siya at ang kanyang mga kasamahan sa banda ay nakatagpo ng sunud-sunod na kahihiyan.
Habang ang lahat ng mga musikero na kasama niya sa paglalakbay ay nahaharap sa karahasan sa lahi, si Vaughan ay nahaharap din sa karahasan na nakabatay sa kasarian. Tinalo siya ng mga kasamahan niya. Mataas na halaga ang babayaran para sa pagpasok sa boys club ng jazz instrumentalists. Ngunit ang mga kundisyong ito sa Newark at sa loob ng mga bandang Earl Hines at Billy Eckstine ay nagbigay kay Vaughan ng mga pagkakataong mahasa ang kanyang likas na kakayahan at mag-eksperimento sa loob ng isang komunidad na pinahahalagahan ang imbensyon. Ang mga itim na madla at puting jazz na tagahanga at mga DJ ay sentro sa pagtiyak na maririnig siya ng mas malawak na madla.
seneca lake state park marina
Ngunit kung ang mga komunidad na gumawa ng Vaughan ay nag-alaga ng pagbabago, ang mundong hinahangad niyang pasukin ay walang nagawa kundi. Si Hayes ay gumagawa ng isang mahusay na trabaho sa pagpapaliwanag ng musikal na tanawin ng postwar white America. Sa ikalawang yugto ng kanyang crossover, nilagdaan ng Columbia Records si Vaughan at itinalaga si Mitch Miller na gumawa ng kanyang mga rekord. Tamang kinilala ni Hayes si Miller bilang nakatuon sa komersyalismo. Gumawa siya ng mga hit para sa iba pang mga artist na may mga bagong kanta at stereotypic na ethnic na himig, isang diskarte na naglimita sa mga artista sa parehong itim at puti ngunit nasiyahan ang mga panlasa ng mga pop music audience. Hindi alam ni Mitch Miller. . . kung paano hindi gamitin ang lahi (o etnisidad) bilang isang bagong kagamitan, isinulat ni Hayes. Siya ay naaayon sa puti, pangunahing America, ngunit nahirapan siyang ipakita ang mga likha ng mga itim na artista sa paraang hindi stereotypical o reductive.
Nilabanan ni Vaughan ang maliwanag na komersyalismo ni Miller at ang anti-komersyalismo ng mga jazz purists sa pamamagitan ng pag-ukit ng kanyang sariling landas. Dinala niya ang kanyang musika sa mga lugar na hindi naisip ng mga nakaraang jazz vocalist. Sa pagtatapos ng kanyang karera, lalo na sa tagumpay ng kanyang interpretasyon ng Send in the Clowns ni Stephen Sondheim, lumitaw si Vaughan bilang isang solong artist na pinagsama ang kanyang jazz foundation, ang kanyang mga tanyag na adhikain sa musika at ang kanyang pagnanais para sa paggalang na inaalok sa mga grand opera divas .
Bagama't wastong nakatuon si Hayes sa musika ni Vaughan, hindi niya pinapansin ang matagal nang hilig ni Vaughan para sa cocaine at marijuana, o ang kanyang kapus-palad na pattern ng paggawa sa kanyang madalas na mapang-abusong asawa bilang kanyang mga tagapamahala sa kabila ng kanilang kawalan ng katalinuhan at karanasan sa negosyo. Ngunit habang ang paggamit ng droga at masamang relasyon ay isang katotohanan, hindi nila pinangungunahan ang pagtatanghal ni Hayes ng buhay ni Vaughan; hindi nila inaalis ang sentralidad at kadakilaan ng kanyang talento at kontribusyon sa musika. Ito ay tulad ng nararapat. Ang Queen of Bebop ay nagmomodelo ng isang paraan ng pag-unawa sa buhay at kasiningan ng mga musikero ng jazz — isa na nagtatatag ng kanilang kahalagahan at sentralidad sa paglikha ng pinakamahusay na iniaalok ng Amerika sa mundo.
Farah Jasmine Griffin ay isang propesor ng English, comparative literature at African American studies sa Columbia University sa New York.
Reyna ng Bebop Ang Musical Lives ni Sarah VaughanNi Elaine M. Hayes
Dito ka na. 419 pp. .99
