Ang Washington ay hindi pangkaraniwang mayaman sa gawa ng artist na si Mark Rothko. Ang kanyang mga pintura ay kinolekta ni Duncan Phillips, tagapagtatag ng Phillips Collection, na lumikha ng unang pampublikong Rothko Room noong 1960, nang magtayo siya ng annex sa kanyang bahay na puno ng sining sa 21st Street NW. Iyon ay higit sa isang dekada bago ang sikat na Rothko Chapel sa Houston ay nagbukas ng mga pinto nito at ilang taon bago nag-install si Rothko ng isa pang hanay ng mga mural na puno ng silid sa isang penthouse space sa Harvard. Ang National Gallery of Art din ang tumanggap ng humigit-kumulang 1,000 Rothko na gawa noong 1986, nang ibigay ng Rothko Foundation sa museo ang bulto ng natitirang ari-arian ng artist. Dahil dito, naging sentro ang Washington ng mga pag-aaral ng Rothko, at isang sentro para sa pagpapahiram ng kanyang trabaho sa iba pang mga koleksyon sa buong mundo.
barn sale mackenzie-childs 2021
Tinitingnan ng mga bisita ang mga gawa ni Mark Rothko sa National Gallery of Art, East Building. (Matt McClain/The Washington Post)
Ang Rothko Room sa Phillips Collection. (Matt McClain/The Washington Post)
Sa mga pagsasaayos ng East Building ng National Gallery, na muling binuksan noong Setyembre, ang lungsod ay mayroon na ngayong pangalawang Rothko room, isang malaki, limang-panig na espasyo sa isa sa bagong Tower Galleries ng gusali sa kahabaan ng Pennsylvania Avenue. Ang kaibahan sa pagitan ng dalawang silid ng Rothko ay kapansin-pansin. Ang puwang ng Phillips Collection ay may isang pasukan at isang solong makitid na bintana, naglalaman lamang ng apat na mga kuwadro at pakiramdam ay tiyak na nakapaloob at malapit. Ang silid ng National Gallery ay may tatlong pasukan, puno ng sinala ng sikat ng araw, nagho-host ng 10 mga kuwadro na gawa at nakadarama ng bukas at monumental. Ang mas maliit na Rothko room ay maaari lamang mag-host ng ilang tao sa isang pagkakataon, at ang pagbabahagi nito sa kahit isang tao ay parang napakarami ng isang tao. Ang espasyo ng National Gallery ay sumisipsip ng mga tao, ngunit isang kakaibang bagay ang nangyayari kapag sila ay pumasok, lalo na kung ginagamit nila ang dalawang daanan na nagkokonekta sa gallery sa katabing silid na puno ng mga pagpinta ng Barnett Newman: Ibinababa nila ang kanilang mga boses at nagpapakita ng mga natatanging palatandaan ng pagmumuni-muni at pakikipag-ugnayan.
Amerikanong pintor na ipinanganak sa Russia na si Mark Rothko noong 1965. (Associated Press) Si Rothko, na namatay sa pamamagitan ng pagpapakamatay noong 1970, ay nakakuha ng reputasyon bilang isa sa pinaka-espiritwal at user-friendly ng mga abstractionist sa kalagitnaan ng siglo. Sa huling bahagi ng 1940s, siya ay nanirahan sa malalaking canvasses na puno ng maliwanag na mga parisukat at mga parihaba ng kulay, na lumulutang at natutunaw sa background, tulad ng mga ideya o pagpaparamdam na umuusbong at umuurong sa kalahating pagkalimot ng kalahating puyat na isipan. Nilabanan niya ang paniwala na ang kanyang gawa ay tungkol sa puro pormal na ideya, pag-aaral lamang sa kulay, o na ito ay abstract; siya ay, naniniwala siya, na gumagawa ng mga larawan ng mga damdamin, at mga estado ng isip at espiritu.
Gayunpaman, ang tindi at pagkakaiba-iba ng kanyang kapansin-pansin na mga kumbinasyon ng kulay, ang kakaibang bokabularyo ng kanyang mga gilid (may balahibo, brushed, smeared, dissolving o matigas), at ang kamag-anak na lalim at saturation ng kanyang mga kulay na anyo ay may mga katangian ng personalidad. Ang kanyang mga pirmang gawa, na ngayon ay kabilang sa mga pinakahinahangad na mga pintura ng ika-20 siglo, ay hindi kailanman mga larawan ng anumang bagay na naroroon sa mundo, kaya't nahihirapan kaming ilarawan ang mga ito, at madalas na bumabalik sa mga pang-uri na angkop din sa mga tao: banayad , mapuwersa, humihinto, nakasasakit, mahilig makisama, mahiyain. May posibilidad na isipin ang kanyang mga gawa bilang mga buhay na nilalang kaysa mga bagay lamang.
[ Kennicott sa inayos at pinalawak na National Gallery East Building ]
Na ginagawang mas matindi ang karanasan ng isang silid sa kanyang trabaho. Ang apat na Rothko sa Phillips Collection ay nakaayos sa tapat ng bawat isa sa apat na dingding ng silid, na may malinaw na pag-uusap ng mga kulay sa pagitan ng magkasalungat na panig. Sa dulong bahagi ng silid, dalawang halos parisukat na mga kuwadro na gawa na may desididong orange na tendency ay nasa diyalogo, habang ang mas maikling axis ay pinangungunahan ng higit pang mga vertical na painting na may berde bilang isang pinag-isang kulay. Ang isang mahabang bangko sa gitna ng silid - isang karagdagan na iminungkahi mismo ni Rothko pagkatapos ng isang pagbisita noong 1961 - ay ginagawang posible na umupo, ngunit mahirap ding ilipat ang iyong katawan sa ganoong paraan upang makuha ang lahat ng apat na mga pintura (isang solong swivel chair magiging mas mabuti, ngunit hindi praktikal). Alam na alam mo ang dalawang magkahiwalay na pag-uusap, ngunit hindi mo kayang sundan ang dalawa nang sabay-sabay, na nagbibigay ng kakaibang sensasyon na mayroong isang uri ng pagbubulungan na nangyayari, habang ang apat na nilalang ay nakikipag-usap sa paligid, nakaraan at sa pamamagitan mo.
Ginawa nina Collector Duncan Philips at Rothko ang unang pampublikong 'Rothko Room' sa Phillips Collection upang maging higit pa sa isang nakapaloob, intimate space. (Ashleigh Joplin/The Washington Post)Nakuha ni Phillips ang mga kuwadro na ito sa loob ng ilang taon, at ang silid ng Rothko ay nagtagpo sa kasalukuyan nitong anyo sa pagitan ng 1960 at 1966, nang idagdag niya ang ikaapat na pagpipinta, Ocher at Red on Red. Ngunit sa kabila ng mga pagbabago at pagkukumpuni sa annex ng museo, ang silid ay na-configure pa rin nang medyo katulad noong namatay si Phillips noong 1966, kaya ang mga painting ay matagal nang naninirahan sa espasyo. Sa isang maikling, circa 1895 unfinished essay on the artists Chardin and Rembrandt, Marcel Proust noted the strange friendship that seems to exist between the objects in Chardin's still lifes, and genera scenes: As happens when beings and objects have lived together a long time in pagiging simple, sa kapwa pangangailangan at ang malabong kasiyahan ng piling ng isa't isa, lahat dito ay amity. Hindi ipininta ni Rothko ang mga gawa sa silid ng Phillips upang maging isang grupo, tulad ng ginawa niya sa madilim na mga panel ng Rothko Chapel sa Houston, ngunit naramdaman ng isa ang pakikipagkaibigan sa pagitan nila. At ang posibilidad na sa paglipas ng panahon sila ay lumaki upang magkamukha sa isa't isa sa pamamagitan lamang ng kalapitan, sa halip tulad ng mga alagang hayop na kahawig ng kanilang mga amo at ang mga mag-asawang matagal nang kasal ay tila lumalaki sa kanilang pananamit at ugali.
Mga gawa ni Mark Rothko sa National Gallery of Art, East Building. (Matt McClain/The Washington Post)
Ang mga naninirahan sa silid ng Rothko ng National Gallery ay hindi permanente (papalitan ng gallery ang mga kuwadro na gawa upang palawakin ang pagkakalantad sa malalaking pag-aari nito ng gawa ng artist). Hindi rin sila nakikipag-dayalogo sa isa't isa. Sa halip, ang mga ito ay naka-line up sa kahabaan ng mga pader sa halip tulad ng mga fashion magazine kung minsan ay kukunan ng larawan ang isang magkakaibang grupo ng mahahalagang tao para sa isang tampok na kuwento: America's Ten Most Influential Authors o Twenty Young Artists to Watch Out For. Sila ay natipon lamang, hindi magkakaugnay o magkaugnay. Ang pag-alam na ang kanilang paninirahan ay pansamantala ay nagbibigay sa kanila ng isang pakiramdam ng ilang partikularidad. Hindi ka tumutuon sa mga affinity — o amity — ngunit sa mga pagkakaiba, at maging sa salungatan. Ang isang pahiwatig ng orange laban sa itim na may purple sa ibabaw ay ginagawang isang canvas na tila hindi masusunod, isang outlier, kahit na magagalitin. Ang isa pa ay may napakahusay na pagpapakintab ng isang pagpipinta na desperadong nagsisikap na maging Rothko ng isang Rothko, na sumusunod sa lahat ng mga alituntunin, na lumilihis sa anumang bagay na mahalaga sa mabuting pag-uugali.
[ Ang Phillips Collection ay nagdaragdag ng isang maliit na silid ng waks, malambot, banayad at mainit-init ]
Ang isa ay hilig na i-anatomize ang mga painting ng National Gallery, paghiwalayin ang mga ito, at maghanap ng ilang taxonomic scheme na maaaring ayusin ang mga ito sa mga subspecies. Marahil ito ay hindi maiiwasan dahil sa laki ng silid, na lubhang nagpapaliit sa humigit-kumulang 13.5-by-24-foot na silid sa Phillips Collection. Noong 1954, binanggit ni Rothko ang kanais-nais na ipakita ang kanyang trabaho sa mga lokal na espasyo: Sa pamamagitan ng saturating sa silid na may pakiramdam ng trabaho, ang mga pader ay natalo . . . Sa National Gallery, ang matataas na kisame at mas institusyonal na sukat ng espasyo ay humahadlang sa anumang dominasyon sa mga dingding. Sa halip, nararamdaman mo ang arkitektura ng silid bilang bahagi ng ensemble at mahalaga sa epekto, upang ang mga painting, gaano man kalaki at paninindigan, sa huli ay kumikilos na parang mga eskultura sa isang katedral, isang assemblage ng mga character na nagpapatupad ng mas malaking , teolohikong drama.
Ang 13.5-by-24-foot na Rothko Room sa Phillips Collection. (Matt McClain/The Washington Post)
Ang 10 mga kuwadro na gawa sa National Gallery ay napakaraming kayamanan, at ang espasyo ay parang mga karakter listahan sa heading ng isang dula ni Shakespeare, habang ang mga painting ng Phillips Collection ay kumikilos na mas katulad ng cast ng isang bagay ni Chekhov. Ang isa ay panoorin at tututok sa mga detalye ng isang malaking cast ng mga karakter, kung paano sila nagsasalita, kung paano sila manamit, kung paano nila igiit ang kanilang presensya; ang isa ay isang drama sa salon na iginuhit mula sa malapit na magkakaugnay na mga tao ng isang partikular na oras, lugar at klase, at magtutuon ng pansin sa mga relasyon sa pagitan ng mga indibidwal.
Ang bisita ay iginuhit sa dalawang bahagi ng teatro na ito. Sa National Gallery, gumagalaw ka sa silid nang hindi nagpapakilala, tulad ng isang voyeur sa isang malaking pagtitipon kung saan walang masyadong nakakakilala sa iba. Sa Phillips, hinahangad mo ang oras na mag-isa — oras kasama ang iyong mga paboritong bisita, at naiinis ka sa presensya ng isang solong interloper sa espasyo. Ang mas maliit na silid ng Rothko ay minsan ay mag-aalok sa iyo ng panandaliang ilusyon na ang mga kuwadro na ito ay sa iyo. Ang mas malaking espasyo ng National Gallery ay nagsasabing: Ito ay atin, isang mapagkukunan, isang karaniwang tao. Ang parehong mga puwang ay may pakiramdam ng paghihintay, at paglalahad. Sa Phillips, naghihintay ka para sa iyong sariling umuusbong na reaksyon upang magkaroon ng ilang uri ng kahulugan; sa National Gallery ang silid mismo ay idinisenyo upang maging nagbabago, at kung iiwan mo ito nang walang anumang partikular na koneksyon, palaging may pangako na sa susunod, marahil, ang buong bagay ay magiging iba.
kailan darating ang kalabasa sa dunkin
Malamig sa mga araw na ito, at maagang lumulubog ang araw, ngunit nag-aalok ang dalawang silid ng Rothko ng dalawang magkaibang paraan ng pag-iisip tungkol sa mundo sa labas. Ang isa ay isang hardin, ang isa naman ay ilang.
