Sa isang taon ng Black Death, ipinakita sa amin ng mga pelikula ang Black Life

Micheal Ward bilang Franklyn at Amarah-Jae St. Aubyn bilang Martha sa Lovers Rock mula sa serye ng pelikulang Small Axe. (Parisa Taghizedeh/Amazon Prime)





Sa pamamagitan ng Ann Hornaday Kritiko sa pelikula Disyembre 10, 2020 nang 6:00 a.m. EST Sa pamamagitan ng Ann Hornaday Kritiko sa pelikula Disyembre 10, 2020 nang 6:00 a.m. EST

Mula sa isang literal na salot na kumitil sa buhay ng hindi katimbang na bilang ng mga taong may kulay hanggang sa mga pagpatay kay George Floyd , Breonna Taylor, Ahmaud Aubury at, pinakahuli, Casey Goodson , 2020 ay nagbanta na maging Year of Black Death. Nang mamatay ang Black Panther star na si Chadwick Boseman dahil sa colon cancer noong Agosto, ito ay parang isang malupit na dagok — isa na sumira hindi lamang sa buhay ng isang napakatalino na batang pintor kundi sa mga pangarap ng isang komunidad kung saan sinasagisag niya ang Blackness sa pinakakahariang kasaysayan nito at cosmically aspirational.



Ngunit habang dumarami ang dalamhati at galit, iba ang nangyayari sa aming mga screen. Nang magsara ang mga sinehan at nakatagpo ang mga Amerikanong manonood ng walang katapusang mga pagpipilian sa streaming, ang nahanap nila ay mga pelikula na, sa iba't ibang paraan at sa pamamagitan ng magkakaibang anyo, ay nagpakita ng mga Black story bilang talagang Amerikano at, sa huli, pangkalahatan.

Hindi hyperbole na sabihin na ang pinakamahalagang pelikula ng taon ay hindi isang blockbuster o indie sleeper hit ngunit ang 10 minutong video na ginawa ng teenager na si Darnella Frazier tungkol sa pagkamatay ni Floyd, isang improvised na dokumentaryo na naging isang nakagigimbal na salaysay ng desperasyon ng isang tao at impunity ng iba. Ang video ay nagpasiklab ng mga alon ng mga protesta at demonstrasyon sa buong bansa, na nag-aalok ng pag-asa na ang isang multiracial na koalisyon ay maaaring sa wakas ay maabot ang kritikal na masa sa mga isyu ng anti-Black racism at criminal justice reform.



finger lakes state parks new york

Ang brutal na video ng pagkamatay ni George Floyd ay maaaring magpasigla sa isang bansa. Kung titigil tayo sa pag-scroll.

Ngunit ipinakita rin nito ang isang paalala ng nakakabagabag na relasyon ng mga White American sa Black trauma, mula sa sobrang pribado at nakababahalang nilalaman nito hanggang sa katotohanang si Frazier ang kailangang magpatotoo ng napakasakit. Minsan, ang mga larawan ng mga lynching ay malawak na ibinahagi para sa pag-uudyok at libangan ng mga White consumer. Sila ang sikat na kultura ng kanilang panahon, tulad ng The Birth of a Nation na natrapik sa paninirang-puri at paglabag sa mga Black body na, kasama ng tahasang pagbura, ay nagsilbing isa sa mga nagtatag na aesthetic building blocks ng Western cinema .

Ang Kwento ng Advertisement ay nagpapatuloy sa ibaba ng ad

Ngayon, ang mga larawan ng kaparehong kababalaghan na mga gawa ay nagiging viral hindi sa mga postkard o sa mga magarbong palasyo ng pelikula, ngunit sa social media; hindi para sa titillation, iginiit ng kanilang mga circulators, kundi bilang panawagan para sa pagkakaisa at pagbabago sa lipunan. Gayunpaman, kahit na tinanggap sila sa espiritung iyon, posibleng magtaka kung bakit kailangang ipakita ng sinuman ang gayong kahihiyan at kalupitan upang makagawa ng isang bagay tungkol sa isang problema na kahit ano ngunit bago. Gaya ng sinabi ni Angela Bassett sa Between the World and Me , na sinipi ang Ta-Nehisi Coates sa kamakailang adaptasyon ng HBO ng kanyang aklat: Sa America, tradisyonal na sirain ang Black body.



Ang 'Black Panther' ay isang paghahayag ngunit isa ring paalala sa kung ano ang nawawala sa amin

kailan kaya makakapaglakbay ang mga amerikano sa espanya

Para bang patuloy kaming pinapaalala sa mapanglaw at walang hanggang katotohanang iyon sa buong 2020. Na higit na nakapagpapasaya na sa gitna ng labis na paghihirap at pagkawasak, ibang-iba — at parehong tumpak — ang mga katotohanan ay lumalabas sa aming mga home screen.

Mula sa maingat na sinusunod na mga drama sa pagdating ng edad bilang Premature at Miss Juneteenth hanggang sa wildly stylized high school thriller na Selah and the Spades at ang komedya na The Forty-Year-Old Version, nakita namin ang mga African American na protagonist — karamihan sa kanila ay mga babae — na nakikipagbuno sa pag-iibigan, pagpapahalaga sa sarili, salungatan sa pagitan ng mga henerasyon at ang kanilang sariling umuusbong na kapangyarihan. Kapansin-pansin, ang mga temang iyon ay nag-thread din sa isa sa mga pinakamalaking hit sa taon — The Old Guard, kung saan nagbigay si KiKi Layne ng kasing ganda ng paglalaro niya ng isang mythic immortal na sundalo sa tapat ni Charlize Theron. At ganoon din ang masasabi sa Small Axe, ang limang pelikulang antolohiya ni Steve McQueen para sa Amazon Prime kung saan nakuha niya ang dalawalidad ng sakit at kagandahan, kalungkutan at pagpapagaling, trauma at lambing sa loob ng konteksto ng komunidad ng West Indian sa London noong 1960s, 1970s at 1980s.

Si Alex Wheatle, ang pang-apat na pelikula sa serye na dumating noong Biyernes sa Amazon Prime, ay nagsalaysay sa buhay ng young-adult na may-akda na nagtiis ng mabagsik na pagtrato sa mga kamay ng mga naunang tagapag-alaga at pulis sa Ingles. Tulad ng alam ng mga admirer ni McQueen, ang filmmaker ay hindi kailanman umiwas sa pagrepresenta ng Black suffering, gaya ng pinatunayan sa kanyang Oscar-winning na drama na 12 Years a Slave at sa mga pelikulang Small Axe, na kadalasang naglalarawan ng graphic, walang awa na karahasan.

Ang Kwento ng Advertisement ay nagpapatuloy sa ibaba ng ad

Ang visual grammar ni McQueen ay kadalasang nagsasangkot ng pagtatanghal ng isang marahas na pagkakasunud-sunod na may mapurol, brutal na verisimilitude, pagkatapos ay nagtatagal sa resulta sa nakakaawang katahimikan. Ang kanyang cinematic na wika ay napaka-unflinching na ang ilang mga manonood ay likas na tumalikod o inakusahan siya ng pagsasamantala.

Totoo, ang walang humpay na titig ni McQueen ay naghaharap ng ilang mapanuksong tanong pagdating sa panonood: Para sa mga Black viewers, ang mga tuwirang paglalarawang ito ay maaaring masyadong masakit at personal upang pagnilayan, o maaari lamang silang lumayo sa tradisyonal na mga ideya ng kagandahan, kasiyahan at entertainment.

'12 Years a Slave,' 'Mother of George,' at ang aesthetic politics ng paggawa ng pelikula sa itim na balat

Para sa mga White audience, ang kalkulasyon ay higit na kargamento. Kahit na ang mga manonood na hindi reflexively lumalaban sa pinaka-confrontational na mga imahe ni McQueen ay maaaring mahanap ang kanilang sarili na kinikilala ang Black na karakter na sinasaktan sa halip na maglaan ng ilang sandali upang pag-isipan kung paano sila nauugnay sa mga gumagawa ng pinsala. O maaari nilang panoorin at maingat na iling ang kanilang mga ulo tungkol sa kung gaano kakila-kilabot na kapootang panlahi, batiin ang kanilang sarili sa pagkilala sa katotohanang iyon at umatras sa isang bula na nagpoprotekta sa sarili ng walang hanggang pag-aalala - isang anyo ng walang laman na kabanalan na angkop na tinatawag na Oh dear-ism ng eksperimental na gumagawa ng dokumentaryo na si Adam Curtis.

bukas ba ang chick-fil-a tuwing Linggo
Ang Kwento ng Advertisement ay nagpapatuloy sa ibaba ng ad

Ang dahilan kung bakit natatangi ang trabaho ni McQueen — kung ano ang nagbibigay-daan dito na higit pa sa panoorin — ay ang matinding subjectivity nito, isang kalidad na ibinahagi ng maraming pelikulang lumabas noong 2020. Ang mga makamundong detalye ng buhay sa maliit na bayan ng Texas na nagbibigay ng Miss Channing Godfrey Peoples Juneteenth ang tula nito ay isang piraso ng real-world backstory na iginiit ng direktor na si Gina Prince-Bythewood para sa supernatural na pangunahing tauhang babae ni Layne sa The Old Guard. At ang malalim na pag-unawa na iyon ay makikita rin sa iba't ibang istilo at sensibilidad, mula sa mga pang-eksperimentong larawan tulad ng Merawi Gerima's Residue hanggang sa diretsong mga adaptasyon sa teatro tulad ng Black Bottom ni Ma Rainey at ang paparating na One Night sa Miami.

Ang mga gawang ito ay naipon sa parang isang sama-samang imbitasyon, hindi lamang para panoorin ang mga Black body habang sila ay lumalaban at nagmamahal, nabigo at nagpupursige, nasakop ang space-time continuum at nag-navigate sa araw-araw na pag-iral sa lupa — ngunit upang makakuha ng sa loob ang mga kuwentong iyon, na nagbibigay ng puwang para sa tunay na empatiya, pang-unawa at, marahil, pagbabago.

paano magmina ng bitcoin?

Ang pagpapalagayang iyon ay pumapasok sa Hollywood sa nakalipas na dekada, sa trabaho nina McQueen at Prince-Bythewood, pati na rin sina Ava DuVernay, Barry Jenkins, Dee Rees at Ryan Coogler. Sa mga kamay ng mga bagong dating gaya ng Gerima, Peoples, Tayarisha Poe (Selah and the Spades), Radha Blank (The Forty-Year-Old Version) at Zora Howard (Premature), ito ay mas mabisa ngayong taon para sa pagiging beamed. direkta sa aming mga tahanan, kung saan ang distansya ng matayog na 30-foot screen ay nagbigay-daan sa isang hindi gaanong namamagitan, mas maraming tao.

Ang Kwento ng Advertisement ay nagpapatuloy sa ibaba ng ad

Sa aming pinaka-pribado na mga sandali, ang galit at kahihiyan na dulot ng viral na mga larawan ng dehumanization ay na-overlay ng mga larawang nagpapakita ng katatagan, pagsasarili at hilaw, kusang kagalakan. Ang resultang palimpsest ay sumasalamin sa mga kontradiksyon at posibilidad ng American cinema sa ika-21 siglo. Para sa karamihan ng kasaysayan nito, ang pelikula ay naging isa sa mga pinakanakamamatay na tool sa pag-normalize at pag-fetishize ng Black Death. Sa isang bagong henerasyon ng mga filmmaker na kumukuha ng mga paraan ng produksyon, maaari itong sa wakas ay maging isang tool para sa pagpapanumbalik ng Black Life.

Pinakamahusay na mga pelikula ng 2020: Iba't ibang kilig, panginginig, tawa ng Dickensian at isang pandemyang paglalakbay sa Greece

Pinatay lang ba ng Warner Bros. ang mga sinehan? Hindi sa isang mahabang pagbaril.

Ang tropa ng 'mahirap na henyo' ay palaging may problema. Ngayon ay laos na.

Inirerekumendang