Ang katawan ng trabaho ng artist na si Hyman Bloom ay iginagalang. At ang mga bangkay ay mga bangkay.

'Pati ng Babae,' ni Hyman Bloom, 1951; langis sa canvas. (Museo ng Fine Arts, Boston/Timothy Phillips/Mula sa Stella Bloom Trust)

Ang mga kuwadro na gawa ng mga nabubulok na bangkay at nakabukaka na mga bangkay na ginawa ni Hyman Bloom sa pagitan ng 1943 at 1954 ay bumubuo ng isa sa mga pinakapambihira at nakakagambalang magagandang gawain sa sining ng Amerika.

Ang mga painting ni Bloom ay parehong kakila-kilabot at kahanga-hanga. Ang mga ito ay nag-aapoy sa pamamagitan ng mainit, dumadaloy na mga kulay na bumabalot sa kanilang mga ibabaw na parang apoy, na kumakain at nagpapalipat-lipat sa mga kaawa-awang katawan na kanilang inilalarawan sa isang bagay na iridescent at ethereal. Ang mga kuwadro na gawa, kasama ang isang seleksyon ng mga nakasisilaw, malakihang mga guhit, ay paksa ng isang napakahusay, pinakahihintay na palabas, Hyman Bloom: Mga Usapin ng Buhay at Kamatayan sa Boston's Museum of Fine Arts. Kasabay ng isang napakahusay na bago monograph sa Bloom at isang patalastas palabas sa New York , ang eksibisyon ay parang isang malaking kaganapan.

Si Bloom (1913-2009) ay isang nakalimutang pigura. Ngunit ang kanyang kinang ay malawak na kinikilala sa kalagitnaan ng siglo. Jackson Pollock, Willem de Kooning at si Franz Kline lahat ay iginagalang siya. Elaine de Kooning nagsulat ng napakatalino tungkol sa kanyang unang gawain. Ang dakilang iskolar ng Renaissance Sydney Freedberg tinawag siyang birtuoso na may pintura. At sa isang liham sa kapwa makata na si Elizabeth Bishop, isinulat ni Robert Lowell: Si Hyman ay kahanga-hangang pare-pareho, napakatalino, asetiko — parami nang parami ang nagsasabi na siya ang pinakamahusay na pintor sa Amerika, at gayon din siya.

Ang eksibisyon sa D.C. na ito ay dapat makita ng lahat ng nag-aalala tungkol sa krisis sa migrante

Ipinanganak sa isang maralitang nayon ng mga Orthodox Jews sa Latvia, ginugol ni Bloom ang kanyang mga unang taon sa paninirahan sa isang silid na log cabin na may maruming sahig. Siya ay 7 taong gulang nang dumating ang kanyang pamilya sa Ellis Island noong 1920. Nanirahan sila sa dalawang nakatatandang kapatid na lalaki ni Hyman, na nandayuhan bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, sa isang tenement sa West End ng Boston, walong tao ang nagsisiksikan sa tatlong silid.

Sa paaralan, ang talento ni Bloom ay napansin ng kanyang guro sa sining sa ikawalong baitang, na humimok sa kanya na mag-enroll sa mga klase sa pagguhit sa isang community center. Ang artist na si Jack Levine, na naging malapit na kaibigan ni Bloom, ay isang kapwa estudyante.

Ang kanilang guro, si Harold Zimmerman, ay nilinang ang kanilang mga talento sa isang eksperimentong diskarte. Nagawa niya silang magpatuloy nang napakabagal, ginagawa ang kanilang mga guhit mula sa memorya sa halip na direktang pagmamasid, na may maliliit na marka at pagsasaayos, palaging nananatiling sensitibo sa komposisyon sa kabuuan.

Bilang isang tinedyer, si Bloom ay gumuhit ng mga boksingero at wrestler (ang kanyang dalawang nakatatandang kapatid na lalaki ay tagabuo ng katawan) at - sa isang kamangha-manghang pagguhit na kasama sa palabas - isang titanically maskuladong lalaki na kumalas mula sa makakapal na mga lubid sa isang gulong ng pagpapahirap. Para sa lahat ng matapang na kalayaang painterly ng kanyang pinakamahusay na gawa, ang pagguhit - at ang pigura ng tao - ay nanatiling mahalaga hanggang sa wakas.

Sa pamamagitan ng Zimmerman, nakilala ni Bloom si Denman Waldo Ross, isang propesor sa Harvard University. Tinustusan ni Ross ang patuloy na edukasyon sa sining ng mga lalaki. Inutusan niya sila sa pagpipinta isang gabi sa isang linggo habang ipinagpatuloy ni Zimmerman ang kanyang mga klase sa pagguhit. Dinala rin ni Zimmerman sina Bloom at Levine sa New York, kung saan na-expose si Bloom kina Chaim Soutine at Georges Rouault, mga lodestar ng kanyang trabaho sa ibang pagkakataon.

Sa kanyang huling bahagi ng 20s, nagsimula ang karera ni Bloom. Siya ay nagpinta ng mga sinagoga, mga Christmas tree at mga nobya sa isang idyoma na iginuhit sa Soutine, Rouault, Marc Chagall at Jean Dubuffet, ngunit iyon ay tila ganap na orihinal. Nagsimula siyang manalo sa suporta ng mga tao tulad nina Dorothy Miller at Alfred Barr, mga tagapangasiwa sa Museo ng Makabagong Sining, at hindi nagtagal ay naging inspirasyon niya ang mga kapwa artista, kabilang ang de Koonings at Pollock.

Noong 1941, nagkaroon ng karanasan si Bloom na lubos na nagpabago sa kanyang panloob na buhay at sa trajectory ng kanyang sining. Ang kanyang malapit na kaibigan na si Betty Tovey ay nagpakamatay, at hiniling sa kanya ng kanyang pamilya na kilalanin ang kanyang bangkay sa morge.

Mahigit isang dekada nang kilala ni Bloom si Tovey. Nagbahagi sila ng bahay at studio sa Boston. Siya ay mahusay na naglakbay, cosmopolitan, isang magaling na biyolinista at 10 taong mas matanda sa kanya. Ang dalawa ay tila hindi naging magkasintahan, ngunit si Tovey ang pinagkatiwalaan ni Bloom sa isang panahon na nakita siyang nakipagbuno sa pagkabalisa at espirituwal na pagkalito. Habang siya ay lumayo mula sa pagsasanay ng Hudaismo, ibinahagi niya ang kanyang interes sa metapisiko na panitikan. Sinimulan ni Bloom na tuklasin ang theosophy, Vedanta (isa sa mga pangunahing sangay ng pilosopiyang Hindu) at iba pang anyo ng espiritismo. Nanatili siyang naghahanap sa buong buhay niya.

Ang kanyang karanasan na makita ang bangkay ni Tovey sa morge ay humantong sa kanya upang ituring ang kamatayan mula sa isang bago at mas magandang pananaw. Nagkaroon ako ng paniniwala ng imortalidad, isinulat niya, na bahagi ng isang bagay na permanente at patuloy na nagbabago, ng metamorphosis bilang likas na katangian ng pagiging.

Maaaring isipin ng isang sumusulyap na tagamasid ng sining ni Bloom sa susunod na dalawang dekada na nahuhumaling siya sa morbidity at kamatayan. At sa isang paraan siya ay. Ngunit kung ano ang talagang abala sa kanya ay ang malalim intertwining, ang sukdulang indivisibility, ng buhay at kamatayan.

Halos ang pagtingin ni Bloom sa katawan sa bitag , isang disguise na dapat ravaged at riven, ang mas mahusay na makita sa pamamagitan nito, ay nagkaroon ng maraming antecedents sa European sining. Ang mga artista ng Northern Renaissance, halimbawa (lalo na si Matthias Grünewald), ay nagpinta ng desperadong wasak na katawan ni Kristo na may tiyak na layunin na lumampas sa corporeality. Ang nakakaakit na gawain ni Bloom ay makikita bilang bahagi ng tradisyong ito.

Dalawang taon matapos matukoy ang bangkay ni Tovey sa morge, nakilala ni Bloom ang isang kaibigan, ang artistang si David Aronson, na papunta sa Kenmore Hospital ng Boston upang tingnan ang mga bangkay. Niyaya niya si Bloom.

Karamihan sa mga salaysay ng sining sa Kanluran mula noong Renaissance ay kinabibilangan ng mga kuwento ng mga bawal na artistang iyon na, na interesado sa panloob na istraktura ng katawan ng tao, ay ibinaling ang kanilang pansin sa mga bangkay, na kadalasang nag-uudyok ng kontrobersiya. Sina Leonardo da Vinci at Michelangelo ay nag-aral at naghiwa-hiwalay sa kanila. Si Rembrandt at ang kanyang mga kababayang Dutch ay nagsulong ng tradisyon noong ika-17 siglo.

Kaya't ang larawan ng dalawang ambisyosong batang Hudyo na pintor sa Boston na magkasamang naglalakad patungo sa isang ospital upang tingnan ang mga bangkay ay hindi kapansin-pansin. Gayunpaman, dahil ang taon ay 1943, at napakaraming bilang ng mga kapwa Hudyo ng dalawang artistang ito ay tinatangay sa buong Europa at ipinadala sa mga kampong piitan kung saan sila ay sistematikong pinaslang, mahirap na hindi pinagmumultuhan nito.

Hindi nilayon ni Bloom ang kanyang mga kasunod na pagpipinta - ang mga nangingibabaw sa palabas na ito - bilang isang komentaryo sa Holocaust. Gayunpaman, ang mga paghahayag tungkol sa sakuna sa Europa ay tiyak na napasok sa kanyang sariling imahinasyon. At hindi maiiwasan, ang ating kaalaman sa mga pangyayaring iyon ay bahagi ng prisma kung saan tayo makita sila.

Ang dekada pagkatapos ng digmaan ay nakita ni Bloom na gumawa ng kanyang pinakamalakas na gawa - hindi lamang mga larawan ng mga bangkay at mga autopsy, ngunit kaakit-akit din, malapit sa mga abstract na larawan ng mga nahukay na sangkawan ng kayamanan. Ang mga kumikinang na gawang ito, na binuo gamit ang napakagandang mga sipi ng naka-texture na pintura, ay naglalarawan sa kanilang mga paksa na parang inilatag nang pahalang (tulad ng isang katawan sa isang slab) at nakikita mula sa itaas.

kung ano ang itinuturing na isang mataas na dosis ng kratom

Ang Bloom ay inspirasyon sa bahagi ng mga larawan ng mga kamakailang arkeolohiko na pagtuklas. Binigyan niya ang mga painting ng mga pamagat na Archaeological Treasure at Treasure Map, na nag-aanyaya sa amin na makita ang mga pagkakatulad sa pagitan ng mga nahukay na kayamanan (at ang opalescent na salamin na lalo niyang minahal) at ang kumikinang na ningning ng loob ng katawan.

Sampung taon matapos kumatawan si Bloom sa Estados Unidos sa Venice Biennale (kasama sina Pollock at de Kooning), ipinares siya sa British artist na si Francis Bacon sa isang palabas sa University of California sa Los Angeles.

Gustong-gusto kong makita itong muling naitala. Ang parehong mga artista ay abala sa masamang bahagi ng katawan ng tao - ang katawan bilang karne. Ngunit si Bacon, isang masinsinang existentialist, ay walang espirituwal na buto sa kanyang katawan. Ang buhay, para sa kanya, ay isang anyo ng teatro, isang larong tiyak na walang kabuluhan. Si Bloom, sa kabaligtaran, ay naisip na mayroong higit pa. Siya ay isang visionary artist, umiibig sa mga pilit ng pag-iisip na hindi na uso sa pag-ibig. Wala siyang pakialam sa tagumpay sa mundo ng sining.

Nang bumisita ang mga tagapangasiwa ng museo sa kanyang studio, tanyag niyang ibinaling ang kanyang mga canvases sa dingding. Matagal ko nang iniisip: Sinusubukan ba ni Bloom na itago ang kanyang mga gawa mula sa mga mata na itinuturing niyang hindi kayang unawain? O nakilala ba niya na ang kanyang mga kamakailang bagay ay hindi naaayon sa dati niyang trabaho?

Marahil siya ay mahinhin lamang. Sa huli, tulad ng napakaraming tunay na naghahanap, si Bloom ay tumutungo sa kanyang sariling paraan. Nakita niya ang nakita niya. Ito ay naging hindi gaanong mahalaga sa kanya na ang iba pa sa amin ay nakikita rin ito. Gumawa siya ng magagandang bagay sa mga sumunod na dekada. Ngunit ang mga gawang ipininta niya sa dekada pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nananatiling isang mahusay at hindi mabubura na tagumpay.

Hyman Bloom: Mga Usapin ng Buhay at Kamatayan Hanggang Pebrero 23 sa Museum of Fine Arts, Boston. mfa.org .

Ang pinaka nakakapukaw na larawan mula sa Apollo mission ay hindi sa buwan. Ito ay mula sa Lupa.

Hilma af Klint, ang babaeng nagpinta ng hinaharap

Ang mga dokumentaryo ba ng kalikasan ang pinakadakilang sining sa ating panahon?