Isang pagdiriwang ng mga tagalabas at mga outcast na nagpaganda ng musika

Inilarawan ni Ted Gioia ang kanyang sarili bilang isang kritiko, iskolar, tagapalabas at tagapagturo, na nagpapahiwatig ng lawak ng kaalamang hatid niya sa kanyang maraming aklat tungkol sa jazz, kasama ng mga ito ang The Jazz Standards: A Guide to the Repertoire. Apat na beses din siyang pinarangalan ng Deems Taylor Award para sa kahusayan sa pagpuna sa musika, lalo na para sa bawat isa sa tatlong volume sa kung ano ang maaaring tawagin ng isang ikot ng kanyang kanta: Mga Kanta ng Pagpapagaling, Mga Kanta sa Trabaho at Mga Kanta ng Pag-ibig.

blue water grill skaneateles ny

Tulad ng kanyang mga naunang aklat, ang pinakabago ni Gioia, Music: A Subversive History, ay inilaan para sa pangkalahatang mambabasa: Masasabi mo ito kaagad dahil hindi ito naglalaman ng isang solong bar ng musical notation. Sa halip na maglaan ng espasyo sa isa pang pagsusuri ng sonata form, ang focus ni Gioia ay pangunahing sociocultural: Gusto niyang ipaliwanag ang dynamics ng kasaysayan ng musika, upang subaybayan kung paano nagbabago ang mga estilo at anyo, tumatakbo ang kanilang kurso at kalaunan ay pinapalitan o muling pinasigla. Natural, may thesis siya. Kung paanong ang mga lipunan ay nangangailangan ng mga karnabalyang pista tulad ng Mardi Gras upang manatiling malusog, gayundin ang musika ay nangangailangan ng mga regular na pagbubuhos ng Dionysian eroticism at karahasan. Ang mga konserbatibong gawi at arthritic na genre ay dapat na pana-panahong magambala at masira.

Sa partikular, sinabi ni Gioia na ang musical innovation ay nangyayari mula sa ibaba pataas at sa labas sa loob. Pagkatapos ng lahat, ang mga sariwang ideya ay bihirang makita sa conservatory, katedral o concert hall. Sa halip, kailangan ng isa na hanapin ang mga napapabayaang larangan ng musika na nabubuhay sa labas ng mga kaharian ng mga power broker, mga institusyong panrelihiyon at mga elite sa lipunan.

Para kay Gioia ang musikang tunay na mahalaga ay ang uri na nakakainis kay Nanay at Tatay — at halos palaging lumalabas ito mula sa mga inalisan. Ang mga alipin, outlaw, kriminal, mahihirap na kababayan, dayuhang emigrante, at mga bata sa loob ng lungsod ay hindi napipigilan ng magiliw na estetikong paghihigpit. Bukod pa rito, habang matamis ang narinig na melodies, ang mga hindi pa naririnig noon ay maaaring maging mas matamis, kahit na minsan ay medyo malakas o kakaibang syncopated. Sa huli, itinuturo ni Gioia, karamihan sa mahahalagang pag-unlad sa musikang Amerikano ay nagmumula sa mga pinagmulang African American. Spiritual, gospel chorus, ragtime, the blues, jazz, rock, hip-hop — tinutukoy nito ang pabago-bagong soundscape ng ating bansa.

Isang paborito ni J.K. Rowling, si Edith Nesbit ay isang pioneer ng mga aklat pambata at marami pang iba

Musika: Isang Subersibong Kasaysayan ay sumasaklaw sa buong 4,000 taon na ang sangkatauhan ay gumagawa ng maindayog at magkatugmang ingay. Alam mo ba na mayroong higit sa 1,000 pagtukoy sa musika sa Bibliya? O kaya naman ay sinusuportahan ng Estados Unidos ang 130 bandang militar, na gumagastos nang tatlong beses sa musikang militar kaysa sa National Endowment for the Arts? O ang pinakamatandang manunulat ng kanta na kilala sa pangalan ay Enheduanna, isang mataas na pari ng Ur sa Sumeria? Sa simula, ang musika ay palaging nauugnay sa mahika, gamot at mistisismo.

Para kay Gioia, ang pre-Socratic philosopher na si Pythagoras ay maaaring ang pinakamahalaga at nakakatakot na pigura sa kanyang buong libro. Ito ay dahil ang Pythagoras ay nagkonsepto ng musika bilang isang makatwirang agham ng mga tunog na maaaring ilarawan sa mga terminong matematika. Bilang resulta, ang mga ratio at proporsyon na unang tumulong sa amin na maunawaan ang mga kanta ay naging mga panuntunan at mga hadlang na tumutukoy sa kanila. Bago ang Pythagoras, ang mga kababaihan ay may mahalagang papel sa paggawa ng musika; para sa isang mahabang panahon pagkatapos, hindi gaanong. Ang ecstasy, communal rites at personal na sekswal na paghihirap na iniuugnay namin kay Sappho ay napalitan ng mga babala ni Plato tungkol sa emosyonalismo ng musika, pagkatapos ay natabunan ng martial airs ng imperyal na Roma at mga marching anthem.

At kaya ito napupunta sa buong kasaysayan: Sa isang banda nakatagpo natin ang musika ng kaayusan at disiplina, naghahangad sa pagiging perpekto ng matematika at nakahanay sa mga prerogative ng institusyon. Sa kabilang banda, nakakahanap kami ng musika ng matinding damdamin, na kadalasang nauugnay sa mahika o kawalan ng ulirat, at lumalaban sa kontrol mula sa itaas. At gayon pa man ang una ay hindi maaaring umiral kung wala ang huli. Ang matinding kanta ng mga tagalabas at iba't ibang marginalized na grupo ay nagtataglay ng kapangyarihan, at ang kapangyarihang iyon ay hindi maaaring balewalain. Kaya't ang mga tunog ng rebelde ay tuluyang hinihigop, ang mga rebelde mismo ang nag-co-op na maging bagong establisyimento. Kung ano ang unang nakakabigla sa South Bronx ay nauwi sa pagtatanghal sa Carnegie Hall.

Bagama't hindi sinasabi ni Goia, ang pattern na ito ay namamahala sa halos lahat ng mga anyo ng sining. Ang pinakamahusay na umuusbong na mga manunulat ay metaporikong tinatanggihan ang kanilang nangingibabaw na mga magulang at nakikitungo sa kanilang mga tiyuhin at mga tiyahin sa labas. Sa nakalipas na kalahating siglo, halimbawa, ang mga pangunahing makatotohanang nobela ay nawala ang kanilang dating pribilehiyong sentralidad sa mga crossbred na gawa na kumukuha ng inspirasyon mula sa fantasy at science fiction, mga nobelang krimen, pornograpiya at kanluran. Ang susunod na henerasyon ng mga manunulat ay muling titingin sa mga gilid - marahil sa Twitter o mga laro sa computer - upang iling ang nangingibabaw na paradigm at gawin itong bago.

Ano ang ipinapakita sa atin ng 'Resistance Library' tungkol sa mga pakikibaka ng America ngayon

Hindi ako masyadong makapagsalita tungkol sa Music: A Subversive History. Bagama't maaaring maging banayad na magyabang si Gioia kung minsan, hindi ito kalubha, at palagi siyang nakakatuwang basahin. Ang mga babae, sabi niya, ay tradisyunal na nauugnay sa tatlong L: ang lament, ang lullaby, at ang love song—at ito, malulungkot niyang idinagdag, ang tatlong genre na bihirang mapanatili para sa susunod na henerasyon. Pagkaraan ng halos 300 mga pahina, nalaman namin na ang modernong industriya ng musika, kung saan ang paghamak ni Gioia ay hindi nakikilala, ay maaari ding ilarawan sa tatlong L: paglilitis, batas, at lobbying. Sa kabuuan, ang libro ay nakakaakit sa mga bad boy ng musika: ang bantog na madrigalist na si Gesualdo ay nakaligtas sa pagpatay sa kanyang asawa at sa kanyang kasintahan; Si Bach, ang ama ng 20 kilalang anak, ay nagustuhan ang kanyang beer gaya ng sinumang mahistrado ng Korte Suprema; at tinanggap ni Sid Vicious ng Sex Pistols ang pagsira sa sarili na may kalugud-lugod na sigasig ng magkasintahan.

Pinaghihinalaan ko na ang mga akademikong iskolar ay mag-pooh-pooh ng mga aspeto ng Musika: Isang Subersibong Kasaysayan. Ganyan dapat. Sa kabila ng kanyang mga parangal, si Ted Gioia ay nananatiling isang tagalabas na kritiko, kumbinsido na ang pagkahilig sa pagkawasak ay maaaring maging isang malikhaing pagnanasa. Habang nagsusulat siya, sa huling kabanata ng kanyang aklat — isang listahan ng 40 aphoristic takeaways — Ang mga institusyon at negosyo ay hindi gumagawa ng mga makabagong musika; nakikilala lang nila sila pagkatapos ng katotohanan.

magkano ang magiging 4th stimulus check

Michael Dirda nagsusuri ng mga aklat tuwing Huwebes sa Estilo.

MUSIKA: ISANG SUBVERSIVE NA KASAYSAYAN

Ni Ted Gioia

Pangunahing Aklat. 514 pp.

Kami ay isang kalahok sa Amazon Services LLC Associates Program, isang affiliate na programa sa advertising na idinisenyo upang magbigay ng paraan para kumita kami ng mga bayarin sa pamamagitan ng pag-link sa Amazon.com at mga kaakibat na site.