Magugustuhan ng mga tagahanga ng mga libro ang Harry Potter ng Broadway - ngunit ang iba ba?

ISANG BESES NA PAGGAMIT LANG: Olivier Bonhomme forLivingmax (Olivier Bonhomme forLivingmax / ISANG BESES NA PAGGAMIT LANG: Olivier Bonhomme forLivingmax)

LONDON -Sa istasyon ng tren ng King's Cross, sa tinatayang lokasyon ng Platform 9¾ , mayroong isang maliit na komersyal na templo ng multibillion-dollar na kaharian ng Harry Potter. Sa loob ng punong-punong pader ng Harry Potter Shop, maaari kang magsagawa ng merchandise sweep na maaaring maging sanhi ng kahit na He-Who-Must-Not-Be-Named na bumagsak sa pag-iisip tungkol sa mga tseke sa paglilisensya na hindi pa nai-cash.

Wizard chess sets, Gryffindor hoodies, book bags sa Slytherin green at Hufflepuff yellow, scarves, wands, Dobby dolls at Hedwig keychain. Sa halagang £9.50 (mga $13) maaari mong makuha ang iyong larawan gamit ang idinagdag na caption, Nakita Mo Na ba ang Wizard na Ito? Para sa £15 ($21) gagawa sila ng personalized na liham ng pagtanggap sa Hogwarts para sa iyo. Sa 11 a.m. noong kamakailang Biyernes, ang linya para sa pagkakataong mag-pose sa ilalim ng Plataforma 9¾ sign — ang mahiwagang lugar kung saan dumaraan ang mga estudyanteng patungo sa Hogwarts sa solidong ladrilyo upang sumakay sa tren ng paaralan — ay may lalim na 40 turista.

Gustong makita ang 'Harry Potter' sa entablado? Sa likod ng pila, pare!

Ito ay kapansin-pansin, sa totoo lang, ang hanay ng mga item at ang laki ng mercantile na imahinasyon — kasama, siyempre, ang mga parke ng tema ng Harry Potter, ang mga set ng Lego, ang mga video game — na pinakawalan ni J.K. Ang pitong Potter na libro ni Rowling at walong pelikula. Ang mga pagtatantya ng halaga ng negosyo ay umaabot sa isang kahanga-hangang $25 bilyon. At ngayon, isa pang Potter bauble ang inilalako, isa na mas mahal kaysa sa mga pumupuno sa mga istante sa King's Cross. Ito ang magiging stage production na nagsimulang tumakbo ngayong linggo sa massively overhauled Lyric Theater sa Times Square sa New York: Harry Potter and the Cursed Child, isang two-part, 5½ -hour stage sequel sa mega-tanyag na Potter franchise.

Ang double bill ay naglalaro sa mga sold-out na bahay sa West End ng London sa loob ng halos dalawang taon, at ngayon ay ang Broadway incarnation, na nagtatampok ng pitong aktor mula sa orihinal na London — kabilang ang mga naglalarawan ng nasa hustong gulang na Harry Potter (Jamie Parker) at Hermione Granger (Noma Dumezweni) — ay medyo ginagarantiyahan na maging isang pangmatagalang nangungupahan para sa Liriko. Simula sa unang bahagi ng Marso, ang mga premium na tiket (naibinebenta na hanggang Marso 10, 2019) ay makikita sa website ng Ticketmaster. Dalawang upuan sa Row D sa orkestra para sa bawat isa sa dalawang bahagi ng dula sa huling bahagi ng Marso ay maaaring maging iyo sa kabuuang $1,217.50, kasama ang $58 sa tinatawag na mga bayarin sa serbisyo; sa scalping (o muling pagbebenta) na mga website, ang mga tiket ay ibinibenta sa pagitan ng $300 at $1,000 bawat isa.

Ang lahat ng ito ay mabuti para sa teatro, hindi ba? Isang pares ng palabas na may sertipikadong fan base, isang smash hit bago ang huling dress rehearsal nito, isang kamangha-manghang draw para sa mga pamilyang may pagnanais para sa comfort-food entertainment?

Siguro.

Sa London, niyakap ni Harry Potter ang kanyang mga tapat na tagahanga

Ang Harry Potter and the Cursed Child ay isang biyaya sa Broadway sa diwa na pinalalakas nito ang isang umuusbong na modelo ng negosyo sa entertainment, isa na higit sa anupaman ay pinahahalagahan ang isang tiyak na bagay, ito man ay ang musical stage na bersyon ng Aladdin'' o Frozen, Bette Midler sa isang muling pagbabangon ng Hello, Dolly! o Bruce Springsteen sa isang intimate concert. Ang produksyon ay nilulutas ang isang problema sa real estate: kung ano ang gagawin sa isang kamalig ng isang teatro na unang inayos noong 1998 bilang Ford Center for the Performing Arts (at kalaunan, ang Foxwoods) na napatunayang mahirap na matagumpay na punan. (Parehong ang orihinal na bersyon ng musikal na Ragtime at ang nakapipinsalang Spider Man: Turn Off the Dark ay sumilip doon.) At ito ay nagpapalusog sa isang merkado na higit na umaasa sa mga turista, na ngayon ay bumibili ng dalawa sa bawat tatlong Broadway ticket.

Gayunpaman, sa kabila ng mga premyo na napanalunan ng produksiyon at ng mga kritikal na papuri na natanggap nito, ang mga dulang inihanda para sa entablado ni Rowling; ang direktor ng palabas, si John Tiffany; at ang playwright na si Jack Thorne ay higit na komersiyo kaysa sining.

Walang masama sa paggawa ng pera, o sa pagtatalaga ng isang proyekto ng ganito kalaki kay Tiffany at sa kanyang matagal nang kasosyo sa creative, ang koreograpo na si Steven Hoggett, na magkasamang nagtanghal ng mga kahanga-hangang gawa tulad ng Black Watch at ang muling pagbuhay ng The Glass Menagerie kasama si Cherry Jones. Ngunit huwag tayong masyadong yumuko sa harap ng altar ng Batang Nabuhay. Hindi ko maiwasang maramdaman na medyo isang daya ang pagsakop sa Broadway sa reputasyon ng tulad ng isang internasyonal na juggernaut, isa na talagang kalkulado upang mapakinabangan ang mga nakaraang tagumpay na humigop ng maraming hangin sa kasalukuyang panahon ng Broadway . Kumbinsido na si Harry Potter ang mangingibabaw sa mga kategorya ng dula sa Tony Awards ngayong Hunyo, halimbawa, ang ilang iba pang mga producer ay nag-aatubili na magdala ng mga gawa upang makipagkumpitensya sa mga dulang Potter; walang ibang bagong dula, sa katunayan, ang nagbubukas sa Broadway ngayong tagsibol, naglalaro lamang ng mga muling pagbabangon, sa parehong komersyal at nonprofit na playhouse.

Na nangangahulugan na ang lamang ang mga bagong dula sa Broadway sa susunod na ilang buwan ay iniakma para sa parehong audience na pupunta sa New York para sa mga musikal ng pamilya, tulad ng mga property na malapit nang magbukas gaya ng Disney's Frozen o marahil ang palabas na Jimmy Buffett, Escape to Margaritaville. Bilang resulta, ang ideya ng Broadway bilang isang destinasyon para sa seryoso at nasa hustong gulang na theatergoer ay lumalabo ang lilim.

Ang Harry Potter and the Cursed Child ay hindi gaanong dramatikong pagsisiyasat kaysa sa isang live na pagsisid sa genre ng pantasya. Ito ay dalawang gabi ng kung ano ang maaari mong tawaging kamangha-manghang fan fiction. Nakita ko ang mga dula sa London noong huling bahagi ng 2016, at bagama't ang mga taga-disenyo ay nagpapakita ng kabayanihan ng mga antas ng pag-imbento — mga taong tulad ni Jamie Harrison, na kinikilala sa mga ilusyon at mahika, at mga set at lighting designer na sina Christine Jones at Neil Austin — ang yugtong ito ay karagdagan sa ang Potter canon ay binuo na nasa isip ang die-hard devotee. Maraming mga tao ba na hindi pa nababatid sa Potter lore, na hindi mahuhulaan ang pagkakaiba sa pagitan ng Quidditch match at Tri-Wizard Tournament, ay gaganapin sa halos anim na oras ng isang mabigat na nostalhik na tatak ng paglalahad? Sa London's Palace Theatre, pinanood ko ang aking asawa, na halos hindi nagbigay-pansin sa aming anak na babae sa mga nakaraang taon nang kami ay nag-iisip tungkol sa pagkamatay ni Sirius Black o sinubukan ang kaalaman ng isa't isa tungkol sa patronus charms, na nagpupumilit na makisali sa isang parada ng mga pamilyar na karakter ( at ilang mga bago) sa panahon ng dalawang bahagi na drama.

Totoo, sa paggawa ng mga bata sa Hogwarts na lumipad gamit ang mga walis, o gayahin ang pagbabalik ng mga orasan sa pamamagitan ng isang device na tinatawag ni Rowling at ng kumpanya na Time Turner, nagagawa ng mga dula ang kasiya-siyang pagpapakita ng mga matalinong paraan na maaaring makipagkumpitensya ang entablado sa mga cinematic effect. O sa halip, hindi gaanong makipag-away, tulad ng pagbuo ng sarili nitong mahiwagang wika.

Ang tunay na tagumpay sa mga gabing ito, gayunpaman, ay may mahigpit na teknikal na katangian, at, sa kaskad ng mga napakaikling eksena — ang ilan ay tumatakbo na kasing liit ng isang pahina o dalawa ng diyalogo sa pinakamabentang espesyal na edisyong script ng rehearsal na naibenta bago magbukas ang mga dula — isang uri ng pagbabalik-tanaw sa mga kagalakan ng mga nobela. Mayroong isang bagong kuwento, na hindi ko papasok dito, ngunit talagang hindi ito magdadala sa amin kahit saan bago. Ang mga mahilig sa palayok, siyempre, ay hindi tututol; marami ang pumupunta upang isawsaw ang kanilang sarili sa kung ano ang alam na nila nang husto. Hindi para sa wala ang mga di malilimutang figure tulad nina Dumbledore at Umbridge at Hagrid ay gumagawa ng cameo appearances.

Makakahanap sina Harry at Hermione at Ron ng welcome home sa bagong Broadway, at ang mga dula sa Lyric ay magpapanatili sa Potter machine na gumagawa ng pera. Kung ang mga franchise-extension-as-theater ay isang malusog na pag-unlad para sa mundo ng entablado, bilangin ako sa mga hindi kumbinsido.

Harry Potter at ang sinumpang bata , ni J.K. Rowling, John Tiffany at Jack Thorne. Sa direksyon ni Tiffany, na may paggalaw ni Steven Hoggett. $20-$289. Sa Lyric Theatre, 214 W. 43rd St., New York. Bisitahin harrypotter.ticketmaster.com .