(Museum of Modern Art, New York, Alberto Giacometti Estate; VAGA sa Artists Rights Society; ADAGP)
may lalabas pa bang stimulus check
Alberto Giacometti(b. 1901)
Ang Palasyo sa 4 a.m., 1932
Nakikita sa Museum of Modern Art, New York
Mahusay na Mga Gawa, Nakatuon PananawPananaw Pagtalakay sa mga paksa ng balita na may pananaw, kabilang ang mga salaysay ng mga indibidwal tungkol sa kanilang sariling mga karanasan.
Marupok na luho
Ang Palasyo ni Alberto Giacometti noong 4 a.m., 1932. (Museum of Modern Art, New York, Alberto Giacometti Estate; VAGA sa Artists Rights Society; ADAGP)
Sa pamamagitan ngSi Sebastian Smee Sebastian Smee Kritiko sa sining Noong unang bahagi ng 1930s, bago siya bumaling sa mga ulo at nibbled na katawan ng acid na huwaran mula sa buhay na nagpatanyag sa kanya, gumawa si Alberto Giacometti ng mga kakaibang bagay mula sa mga materyales tulad ng kahoy, plaster, metal at marmol. Ang mga ito ay parang mga kagamitang pang-ritwal o stilted — stuck — erotic na mga senaryo mula sa ilang sinaunang panaginip.Ito ang kasagsagan ng surrealismo . Ang kasarian at karahasan - at ang ideya na ang sining ay maaaring mamagitan sa ating pinakamadilim, pinaka-hindi napigilang pag-udyok - ay nasa isang lugar na malapit sa core ng surrealism, na nanguna, siyempre, mula sa mga teorya ni Sigmund Freud.
Si Freud mismo ay walang oras para sa mga surrealist. Si Giacometti, masyadong, ay marahas na sumira sa kilusan noong 1934, tinatanggihan ang lahat ng kanyang ginawa hanggang noon. Gayunpaman, marami sa mga naunang eskultura na ito ang nananatiling napakalakas.
Ang ilan sa mga ito ay patag, tulad ng mga gameboard, o bukas, tulad ng mga kulungan. Minsan inangkop nila ang mga pormal na aspeto na nakita ni Giacometti — isang Swiss artist na nakatira sa Paris — sa mga bagay mula sa Africa o South Pacific. Sila ay bukas, o pahalang, kung minsan ay sinuspinde mula sa mga string.
Marahil ang pinakasikat sa mga naunang eskultura na ito ay ang The Palace sa 4 a.m., sa Museum of Modern Art sa New York. Ginawa ito ni Giacometti noong tag-araw ng 1932. Gabi-gabi ay nagtayo siya ng isang palasyo mula sa mga piraso ng kahoy na kasing laki ng manipis na chopstick. Muli niya itong itinayo kinabukasan. Sa pamamagitan ng taglagas, alam niya ang form na dapat itong gawin at isagawa ang huling bersyon sa isang gabi.
Walang bubong ang palasyong tinapos niya. Wala itong mga pader. Ito ay tulad ng pangarap ng transparency hinahabol ng mga modernistang arkitekto, pinahina — napahiya, talaga — ng kabuuang kawalan ng silbi.
At sa pamamagitan ng ilang kakaibang kasangkapan. Ang spinal column sa hawla sa kanan ay kumakatawan sa kasintahan ni Giacometti noong panahong iyon (makikita ng isa ang halos buong karera ng Francis Bacon na lumalabas sa larawang ito) habang ang matronly figure sa kaliwa ay kumakatawan sa ina ni Giacometti — tulad ng paglitaw niya, isinulat niya, sa aking mga pinakaunang alaala.
Ang tatlong opaque na screen sa likod niya ay nagpapahiwatig, paliwanag niya, sa mismong kurtinang nakita ko nang imulat ko ang aking mga mata sa unang pagkakataon. Ang isang transparent na screen — isang sheet ng salamin — ay nakasuspinde nang pahalang sa tabi ng isang malukong, tulad ng shoehorn na hugis, na may maliit na bola na nakakabit sa base nito, na posibleng kumakatawan sa artist. At ang balangkas ng ibon, na nakabitin sa mga kuwerdas, ay kumakatawan sa mga ibon na nagpahayag ng paglapit ng umaga noong tag-araw at, lalo na, idinagdag si Giacometti, sa mismong gabi bago ang umaga kung saan ang aming buhay na magkasama ay gumuho.
Hindi talaga namin kailangan ang alinman sa mga interpretive na tulong na ito, na (tulad ng karamihan sa mga surrealist na sining) ay maaaring mabilis na mukhang kitschy at walang kuwenta - binabawasan ang metaphysical dreamscapes sa murang anekdota.
Ngunit ito ay kagiliw-giliw na manatili sa ideya - o ang memorya, kahit na ang katuparan ng hiling - ng isang gumuhong pag-ibig, sa isang palasyo - kasama ang mga samahan ng kalawakan at karangyaan - na nabawasan sa isang marupok na balangkas na kasing laki ng isang bahay ng Manika. Upang pag-isipan din, ang tensyon sa pagitan ng magkasintahan at ina, at mga bagay na lumilipad at mga bagay na nakatayo sa lupa. At upang manirahan, sa wakas, sa evocation ng isang oras - 4 a.m. - kapag halos walang gising, at ang buong mundo ay tila pumutok sa iyong nawala na mga depensa.
Great Works, In Focus Isang serye na nagtatampok ng mga paboritong gawa ng kritiko ng sining na si Sebastian Smee sa mga permanenteng koleksyon sa buong Estados Unidos. Sila ang mga bagay na nagpapagalaw sa akin. Bahagi ng saya ay sinusubukang malaman kung bakit.Pag-edit ng larawan at pagsasaliksik ni Kelsey Ables. Disenyo at pag-unlad ni Junne Alcantara.
Sebastian Smee
Si Sebastian Smee ay isang Pulitzer Prize-winning na kritiko ng sining saLivingmax at ang may-akda ng The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Nagtrabaho siya sa Boston Globe, at sa London at Sydney para sa Daily Telegraph (U.K.), the Guardian, the Spectator, at ang Sydney Morning Herald.
