Ang David-Apollo ni Michelangelo ay bumalik sa Washington

Sa huling pagkakataong dumating sa Washington si David-Apollo ni Michelangelo, naghahanda ang bansa na pasinayaan si Harry S. Truman para sa kanyang ikalawang termino bilang ika-33 pangulo ng bansa. Ang estatwa, na ipinadala sa Estados Unidos bilang isang mabuting kalooban ng gobyerno ng Italya, ay tumawid sa Atlantiko sa USS Grand Canyon, ay inihatid mula sa Norfolk at pagkatapos ay binati sa National Gallery of Art ng isang Marine color guard, na nakatayo sa atensyon.

Sa pagkakataong ito, dumating ang halos kasing laki at hindi pa tapos na estatwa nang hindi gaanong kasayahan, ngunit ang hitsura nito ay malugod na tinatanggap. Noong una itong nakita sa Estados Unidos, ito ang unang in-the-round na iskultura ni Michelangelo na ipinakita sa Estados Unidos. Ito ay napakabihirang pa rin. Habang narito, mayroon itong pagkakaiba bilang ang pinakamahalaga sa anumang gawaing Michelangelo sa lupa ng U.S., kabilang ang isang pinagtatalunang iskultura, The Young Archer (na ipinahiram sa Metropolitan Museum of Art), na maaaring isang Michelangelo; isang pagpipinta sa Kimbell Art Museum sa Fort Worth na maaaring produkto ng mga teenage years ng artist; at isang Pieta sa isang pribadong koleksyon na sa tingin ng ilang iskolar ay mula sa artista.

Ang dumadalaw na estatwa, na naglalarawan sa isang kabataan sa isang inaantok, parang ahas na postura, na ang isang braso ay nakaurong pabalik sa kanyang ulo, ay hindi, ang David, ang monumental at hindi malabo na kabayanihan na estatwa na ipinakita sa Accademia Gallery sa Florence. Ito ay isang mas huli, mas maliit, mas magaspang at tiyak na mas misteryosong iskultura, ang produkto ng ilan sa mga pinakamadilim na araw ng karera ni Michelangelo. Kahit na ang pamagat nito ay nag-aanunsyo ng kalabuan sa ubod ng kakaibang matamlay na pigurang ito. Dalawang reperensiya noong ika-16 na siglo ang nagbunga ng dobleng pangalan nito: Noong 1550, si Giorgio Vasari, may-akda ng isang mahalagang koleksyon ng mga talambuhay ng artista, ay tinukoy ang isang Michelangelo na estatwa ni Apollo na gumuhit ng isang arrow mula sa kanyang quiver, at isang 1553 na imbentaryo ng isang gawa. na pag-aari ng isang kolektor ng Medici ay tumutukoy sa isang hindi kumpletong David ni Michelangelo.

ilang view ang kailangan para mag viral

Ang gawain mismo, na may mga marka ng pait na napakalinaw, ay tila sumusuporta sa parehong posibleng mga konklusyon. Ang isang malaki at bilog na anyo sa ilalim ng kanang paa ng binata ay maaaring ang hindi natapos na ulo ng kaaway ni David, ang higanteng si Goliath. At ang isang mahaba, hindi natapos na bahagi ng bato sa kanyang likod ay nagmumungkahi kung ano ang maaaring isang lalagyan ng palaso, isa sa mga tanda ng pagkakakilanlan ni Apollo. Dahil ito ay hindi natapos, maaaring ang parehong mga paksa ay sa isang pagkakataon na nilayon. Kaya ito ay kabilang sa isang klase ng hindi natapos na mga gawa ni Michelangelo, napakarami kaya't nataranta nila ang mga iskolar sa loob ng maraming siglo, na humantong sa ilan na maghinuha na ang pintor ay isang masakit na masigasig na perpeksiyonista, isang Platonic na idealista na hindi kayang magdusa sa pisikal na pagpapakita ng kanyang mga ideya, o simpleng isang artist na sobra sa trabaho, sobrang ambisyosa at kadalasang napapailalim sa mga puwersang lampas sa kanyang kontrol.

Si Michelangelo ay tila isang artista na gustong panatilihing bukas ang kanyang mga opsyon, lalo na sa iskultura, sabi ni Alison Luchs, tagapangasiwa ng maagang European sculpture sa National Gallery. Ang misteryo ng paksa ng estatwa ay maaaring resulta ng isang simple, praktikal na pagpili: Ang artist ay nagsimula sa isang landas at pagkatapos ay muling ginamit ang rebulto sa ibang anyo. O resulta ng kanyang open-ended technique: Maaaring nagbago ang isip niya tungkol sa kung saan ang direksyong gustong puntahan ng eskultura. O maaari itong sumasalamin sa isang mas malalim na pilosopikal na kalabuan: na siya ay emosyonal at intelektwal na hindi makapagpasiya kung gusto niyang mapunta sa isang paganong Diyos o isang pigura sa Lumang Tipan na malalim na nauugnay sa kanyang pagkakakilanlan bilang isang pintor mula sa Florence.

Kung ito ay sinadya upang maging David, ito ay isang tiyak na naiibang pananaw sa paksa mula sa naunang artist, 1501-04 foray, ngayon marahil ang pinakasikat na estatwa sa mundo. Si David ay isang matagal na at matatag na tema para sa mga artistang Florentine, na may posibilidad na umiwas sa biblikal na hari sa kalaunan, sa halip ay pabagu-bagong karera, mayaman sa pangangalunya, nakakadismaya na imoral na mga bata at iba pang karumal-dumal na mga detalye sa tahanan. Ang kabataang si David, gayunpaman, ay maginhawang propagandang sibiko, mapagpakumbaba ngunit pinagpala sa digmaan, isang lumalaban sa mga pagsubok at isang simbolo ng pagkakaibigan. Mula noong mga 1330, ang kabataang si David ay lumitaw bilang isang natatanging Florentine artistic obsession, na may mga pangunahing eskultura mula sa Donatello, Verrocchio (na ang matamis na tinedyer na tansong si David ay bumisita sa National Gallery noong 2003) at, siyempre, Michelangelo.

Hindi tulad ng naunang David ng artist, isang matayog na 17 talampakang estatwa na pinagtibay bilang avatar ni Florence sa bato, ang David-Apollo ay hindi nag-iisip na lumaban o puno ng determinasyon, ngunit nakatitig sa ibaba na tila nakapikit. Kahit na ang hindi natapos na bilog na anyo sa ilalim ng kanyang malumanay na baluktot na kanang binti ay maaaring resulta lamang ng ugali ng artist na maghanap ng lupa sa pamamagitan ng pag-sculpting ng binti pababa sa paa, isang pamamaraan na nagbigay-daan sa kanya ng flexibility at nagdulot ng mas natural na hitsura. Ang lahat ng ito, at lalo na ang sensuality ng pigura, ay nakumbinsi ang art historian na si Kenneth Clark na kahit na ang mga aspeto ni David ay gumagapang sa pagtatapos ng rebulto, Apollo ito ay nananatili, dahil ang nakakaantok na sensuous na paggalaw ng katawan ay hindi maaaring bigyang-kahulugan bilang ang aksyon ng batang bayani.

Ang pinakakaakit-akit na sagot ni Fuch - o kakulangan ng isa -. Ang estatwa ay inukit noong unang bahagi ng 1530s, matapos durugin ng Medici at ng kanilang mga kaalyado ang Florentine Republic. Inilaan ni Michelangelo ang kanyang sarili sa nawalang dahilan, inaayos at ginagawang moderno ang mga depensa ng lungsod. Nang bumagsak ang lungsod, at nagsimula ang anti-Republican bloodletting, siya ay nasa panganib ng kanyang buhay. Ang estatwa ay inukit para sa isang Medici henchman na nagsilbi bilang gobernador ng lungsod pagkatapos nitong talunin.

Kaya, maaari itong magdala ng mga palatandaan ng ambivalence at malagkit na posisyon ng artist: nahuli sa pagitan ng katapatan sa kanyang mga patron ng Medici, at ng kanyang makabayang pagmamahal para sa mapapahamak na Republika. Ang rebulto ay nananatili sa isang suspendido na estado ng pagkumpleto, hindi gustong lumabas mula sa bato nang buo sa isang pagkakakilanlan o sa iba pa. O gaya ng isinulat ni Luchs sa isang sanaysay na kasama ng pagpapakita ng rebulto, maaaring hinahangad niyang ipagpaliban ang huling pagpili sa pagitan ng isang maganda ngunit awtoritaryan na paganong diyos at ang batang maniniil-slayer sa Bibliya, isang bayani ng nawawalang republika.

Ang David-Apollo ay makikita sa National Gallery of Art hanggang Marso 3.

Laktawan ang Ad × Nangungunang teatro, klasikal na musika, sayaw, museo at sining ng 2012 Tingnan ang Mga LarawanAng aming mga pinili para sa mga natatanging sining ng 2012.Caption Ang aming mga pinili para sa mga natatanging sining ng 2012.Pinakamahusay na sining: Joan Miro: The Ladder of Escape Napakaganda at synoptic, ang Joan Miro ng National Gallery: The Ladder of Escape, ang lokal na highlight ng taon. 2012 Successio Miro/Artists Rights Society, New York/ADAGP, ParisMaghintay ng 1 segundo upang magpatuloy.