Ang paggalaw ay nagdaragdag ng lalim sa Broadway musical na ito tungkol sa mga beterano noong 1940s

Tutugtog ang Broadway musical Bandstand sa National Theater hanggang Linggo. (Jeremy Daniel/Ang Pambansang Teatro)

Ang digmaan ay nagmumulto sa pagsasanay sa piano sa isang kapansin-pansing pagkakasunod-sunod sa Bandstand, ang Broadway musical sa National Theater hanggang Linggo. Isang masigla, pinakintab, paminsan-minsang generic na kuwento ng mga beterano ng World War II na sumusubok na maglunsad ng isang swing band, ang musical centers sa Pfc. Donny Novitski, na bumalik sa 1945 Cleveland na na-trauma sa kanyang karanasan sa militar. Sa isang punto, kapag siya ay nakaupo mag-isa sa kanyang keyboard, ang mga lalaking pagod ay nagkumpol-kumpol at tinutulak ang instrumento. Ang mga ito ay mga multo o mga alaala, napagtanto namin — bahagi ng nakaraan ay hindi maaaring mag-boogie-woogie na lampasan ni Donny.

Ang sandali ay nagpapakita ng pinakanakakahimok na aspeto ng produksyon na ito, na orihinal na idinirek nang may napakahusay na katatasan ni Andy Blankenbuehler (Hamilton), na nanalo ng koreograpia na si Tony (ang kanyang pangatlo) para sa Bandstand. (Si Gina Rattan ay tour director.) Itinatampok ang swing-inflected na musika ni Richard Oberacker at libro at lyrics nina Rob Taylor at Oberacker, nag-aalok ang Bandstand ng heartstring-tugging, pull-for-the-underdog narrative na parang hindi pamilyar, sa kabila ng mga nakakaakit na pagtatanghal ni Zack Zaromatidis bilang si Donny at ang kanyang mga kasamahan sa cast. Ang talagang nagpapakilala sa palabas, lalo na sa simula pa lang, ay ang mga mapanlikhang piraso ng paggalaw na walang putol na umaangkop sa mataong kabuuan ngunit nakakakuha ng panloob na kaguluhan ng mga karakter: mga pagsabog ng nerbiyos, angular hoofin'; cameo ng mga GI na humahawak ng mga bagay o tao at tila mga multo; isang ritwal sa paglilinis ng baril ng isang nataranta na Marine.

Ang koreograpo ng 'Hamilton' na si Andy Blankenbuehler ay naghahatid ng isang rebolusyon na nakakapanghina

Ang pisikal na iyon ay nagpapalalim sa larawan ng mga mandirigma na nagpupumilit na mahanap ang kanilang mga direksyon sa isang naiinip na sibilyang mundo. Sa jazzy opening number — na ang percussive prelude ay nagbubunga ng parehong artillery explosions at swing drummer na si Gene Krupa — ang mga character ay optimistikong inaasahan ang pagbabalik ng buhay sa Just Like It Was Before. Mangarap pa.

Ang mga bagay ay hindi maaaring maging tulad nila para kay Donny, na ang emosyonal na sakit ay ipinapakita ni Zaromatidis. Naluluha pa rin mula sa kanyang oras sa Pasipiko, nakahanap si Donny ng distraction sa isang NBC talent competition. Nag-staff siya ng banda kasama ang iba pang mga beterano na may peklat, kabilang ang isang overwrought trombonist (isang napakahusay na Louis Jannuzzi III), isang nasugatan na percussionist (Jonmichael Tarleton) at isang alcoholic bassist at corny-joke teller (Benjamin Powell). Ang Gold Star widow na si Julia Trojan (Jennifer Elizabeth Smith, na nagpapanatili ng monotonous na facade ng sweet stoicism) ay pumipirma bilang vocalist para sa mga kanta ng banda, na kinabibilangan ng irony-infused Welcome Home.

Ang pag-iilaw ni Jeff Croiter ay nakakatulong na magmungkahi ng mga flashback ng mga karakter, isang pagmamataas na nakamit nang may kapuri-puring pagpigil. Ang guwapong barroom set ni David Korins — na tinatanggap ang swing-quoting choreography ni Blankenbuehler, ay sumayaw sa masarap na kasuotan ni Paloma Young — sumuko sa art-deco stylization habang papalapit ang banda ni Donny sa pangarap nitong tagumpay sa New York. Habang umaalingawngaw ang isang masayang pagtatapos, ang palabas ay nagiging makinis at mahuhulaan: Ito ay sa mga naunang bahagi, sa kanilang madilim na paggalaw na nagmumungkahi ng mga epekto ng digmaan, na natagpuan ng Bandstand ang tagumpay nito.

Bandstand , musika ni Richard Oberacker; aklat at lyrics, Rob Taylor at Oberacker. Originally directed and choreographed by Andy Blankenbuehler; orihinal na disenyo ng tunog ng Broadway, Nevin Steinberg; disenyo ng tunog ng paglilibot, si David Thomas; co-orchestrators, Bill Elliott at Greg Anthony Rassen; tagapag-ayos ng musika, Rassen; music superbisor, Fred Lassen; direktor ng musika, Miles Plant; vocal arrangement, David Kreppel; restaging at karagdagang koreograpia, Marc Heitzman. Kasama sina Scott Bell, Rob Clove, Roxy York. Dalawang oras 40 minuto. $54-$114. Hanggang Linggo sa National Theatre, 1321 Pennsylvania Ave NW. 800-514-3849. thenationaldc.com .