Itinuring ng mga sinaunang Athenian na ang karamihan sa iba ay barbaro, at ang snoberyang iyon ay dumaloy sa atin sa loob ng maraming taon. Kapag iniisip natin ang sibilisasyong Griyego, naiisip natin ang Ginintuang Panahon ng Athens noong ika-5 siglo BC, nina Aeschylus at Sophocles, at mga estadista tulad ni Pericles, na ang orasyon sa libing ay halos parang taksil sa maraming Amerikano ngayon: Binuksan natin ang ating lungsod sa sa mundo, at hindi kailanman sa pamamagitan ng mga dayuhang gawa ay nagbubukod sa mga dayuhan sa anumang pagkakataong matuto o magmasid, kahit na ang mga mata ng isang kaaway ay maaaring paminsan-minsan ay kumikita sa pamamagitan ng ating pagiging liberal. . . .
Ang Hellenistic Age ay dumating nang maglaon, na pinasimulan ng mga pananakop ni Alexander the Great, isang Macedonian na medyo naaalala pa rin tulad ni Napoleon, isang makinang, walang awa na parvenu. Bagama't ang imperyo ni Alexander ay maaaring bumagsak pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga piraso ng kung ano ang natitira ay nagdala ng kulturang Griyego pasulong, madalas sa matinding kultural na kompetisyon sa isa't isa, bawat isa ay umaangkin sa patrimonya ng mga Griyego at nalampasan ito ng mga makabagong birtuoso. Gayunpaman, ang Hellenistic na legacy ay bahagyang pinaghihinalaan, masyadong flamboyant at overwrought kung hahatulan ng mga pamantayan ng Athens sa tuktok ng kapangyarihan nito.
libreng std clinic colorado springs
Isang eksibisyon sa National Gallery of Art, Power and Pathos: Bronze Sculpture ng Hellenistic World, nag-aalok ng marahil ay isang minsan-sa-isang-buhay na pagkakataon upang pag-aralan ang isang mahalagang aspeto ng Hellenistic Age. Sa buong mundo, wala pang 200 ang nakaligtas na mga tanso mula sa panahong Hellenistic at Classical, at humigit-kumulang isang-kapat ng mga iyon ang naka-display. Kabilang sa mga ito ang ilan sa mga pinaka nakakaganyak at kilalang mga likhang sining mula sa anumang edad, kabilang ang isang Apoxyomenos (atleta na may tool sa pag-scrape) mula sa Kunsthistorisches Museum sa Vienna, ang kahanga-hangang Sleeping Eros mula sa Metropolitan Museum of Art sa New York at isang Horse Head na minsan. pag-aari ni Lorenzo the Magnificent, ang pinuno ng de' Medici, at hinangaan nina Donatello at Verrocchio.
Pumunta ngayon, at pumunta muli ng maraming beses bago magsara ang eksibisyon sa Marso 20. Kung nawalan ka ng pag-asa sa mundong ginawa natin, umatras dito. Anumang solong trabaho ay isang gamot na pampalakas; sama-sama sila ay isang kababalaghan.
Ang pamagat ng eksibisyon ay tumutukoy sa mahahalagang inobasyon ng mga Hellenistic na artista, ang pagpapalawig ng eskultura mula sa isang limitadong repertoire ng mga ideal na katawan sa isang mas nagpapahayag, naturalistic at indibidwal na wika. Ang mga eskultor ay hindi tumigil sa paglalarawan ng katahimikan ng mga diyos at ang pagiging perpekto ng kabataan, ngunit sinasaklaw din nila ang matanda at mahina, ang balisa at pag-aalala, ang mabalisa at maalalahanin. Sa tabi nina Apollo at Athena ay dumating ang mga larawan ng mga manggagawa, makata at masungit na mga aristokrata, sa lahat ng kanilang mataba, payat at mapanglaw na kaluwalhatian.
Hindi Kilalang Artista (Hellenistic Bronze). Dancing Faun (Pan), c. 125-100 BC. (Copyright Archive ng sining, Luciano Pedicini) Bagama't ang marmol ay ang ginustong midyum para sa kumakatawan sa ideal, lalo na ang mga diyos, ang tanso ang naging ginustong midyum para sa paggawa ng mga larawan ng mga ordinaryong tao. Ito ay may kakayahang mas matapang na anyo kaysa marmol. Maaaring mabaluktot ang buhok mula sa ulo, ang mga braso ay maaaring ilarawan na nakaunat nang walang mga suporta. Posible rin na gumawa ng maramihang mga cast ng parehong anyo, kaya libu-libong tanso ang ginawa sa buong mundo ng Griyego at unang bahagi ng Romano, at maaaring matagpuan kahit sa paligid ng kung ano ang itinuturing na sibilisasyon noon.
[ Kennicott: Rodin sa Virginia ay nagpapakita ng ebolusyon ng kanyang anyo ]
fox auto group auburn, ny
Para sa isang kapansin-pansing kahulugan kung paano ginamit ng mga Hellenistic na artist ang form, gumugol ng ilang oras sa isang sculpture na kilala bilang Dancing Faun. Ito ang parehong figure na nagbigay ng pangalan nito sa House of the Faun sa Pompeii, at siya, tulad ng maraming iba pang mga gawa sa palabas, ay umiiral ngayon dahil sa ilang mga punto sa kasaysayan, siya ay nawala - sa isang aksidente, o pagkawasak ng barko, o pagbagsak ng gusali, o sa kasong ito, ang pagsabog ng Mount Vesuvius.
Ang mga taga-disenyo ng eksibisyon ay matalinong inilagay ang Dancing Faun kung kaya't siya ay nasa gilid ng dalawang tansong estatwa ni Apollo, at ang Apollos ay hindi maaaring maging mas iba sa randy at nabighani na Pan figure na nawala sa lascivious na kaligayahan. Ang Apollos, bagama't parehong Hellenistic ang pinagmulan, ay bumalik sa isang mas lumang tradisyon. Sila ay matigas at medyo walang ekspresyon, at ang kanilang mga mukha ay karaniwang maganda ngunit walang anumang mga indibidwal na tampok. Ginawa silang umapela sa patuloy na interes sa mas lumang mga anyo ng Griyego, patunay ng lawak ng panlasa at interes sa historicism. Ang mga ito, marahil, ay nilikha para sa mga huling madlang Griyego at mga sinaunang Romano sa parehong paraan na ang ilang mga tao ngayon ay naglalagay ng mga bagong pininturahan na mga gawa sa isang pekeng istilong panahon ng Kolonyal sa itaas ng fireplace.
Ang Faun ay isang kamangha-manghang piraso ng trabaho, mula sa masiglang maliit na buntot nito (ang uri ng bagay na imposibleng gawin sa marmol) hanggang sa nakoronahan ng acorn at napakagulo nitong mga buhok. Ngunit ito rin ay nakakagulat na mapaglaro at nakakabagabag sa parehong oras. Ang katawan nito ay bata at makinis, habang ang mukha ay tila mas matanda at namarkahan ng isang buhay na pinakakinatatakutan ng mga Griyego, kalabisan, kasukdulan at pagiging ligaw. Siya ay isang pinagsama-samang pigura, pinagsasama-sama ang perpekto at pag-undo ng kagandahan.
Ang isang maliit na estatwa ng Weary Herakles ay magkatulad sa ilang paraan. Ang maskuladong bayani ay nakatayo na sinusuportahan ng kanyang club kung saan nakatabing ang balat ng Nemean lion. Ang kanyang kaliwang braso ay awkwardly na nakaposisyon sa itaas ng club, at ang kanyang mukha at tingin ay nakababa upang tingnan ang tool at ang gantimpala ng kanyang mga labor. Ang club at balat ng leon, gayunpaman, ay nagpapabagal sa pagiging perpekto ng kanyang pangangatawan, na ginagawa siyang tila wala sa proporsyon at bahagyang nakakagulat. Siya. din, ay isang pinagsama-samang pigura, anak ni Zeus at ng mortal na Alcmene, at siya ay nahuli sa isang sandali ng kontradiksyon: tagumpay at pagkahapo, tagumpay at pagkaubos. Ang akda ay may isang uri ng pabilog na enerhiya na nagsisimula sa kanyang mga mata, dumadaloy sa kanyang club at bumabalik sa kanang bahagi ng katawan, upang bumuo ng isang loop ng kahulugan, isang walang katapusang reenactment kung paano ang mga tao ay madalas na pinagbabatayan ng mismong kadakilaan ang kanilang hinahanap.
paano kumuha ng kratom
Ang eksibisyon na ito ay ang ikatlong pag-ulit ng isang palabas na nagsimula noong Marso sa Palazzo Strozzi sa Florence at naglakbay sa Getty Museum sa Los Angeles. Ito ay kapansin-pansing naiiba sa palabas na ipinakita sa Getty, na may kasamang isang makapigil-hiningang piraso — isang nakaupong boksingero — na kailangang ibalik sa Roma bago ito makapaglakbay dito. Kasama rin sa Getty ang isang nakamamanghang juxtaposition ng dalawang bronze na bersyon ng Apoxyemenos at isang bronze-and-marble na bersyon ng Spinario (Boy Removing a Thorn From His Foot). Sa halip ng mga gawang iyon, pinalitan ng National Gallery ang iba, kabilang ang isang napakagandang Running Boy mula sa Villa dei Papiri sa sinaunang lungsod ng Herculaneum at isang kaaya-ayang estatwa ni Artemis at isang Deer (tumingin sa kanya ang usa nang may katalinuhan at katapatan. ng isang aso). Ang pagkawala ng Boxer ay partikular na ikinalulungkot, na ibinigay kung gaano ito ganap na kumakatawan sa ideya ng kalungkutan, ngunit iyon ay lampas sa kontrol ng gallery.
Ang eksibisyon ng National Gallery ay pakiramdam na mas kilalang-kilala, at kung mayroong mas kaunting wow factor, may mga partikular na magagandang sandali ng koneksyon. Isang maliit na estatwa ni Alexander on Horseback ang makikita sa harap ng reproduction ng isang detalye mula sa Alexander Mosaic, isa pang kayamanan na natagpuan sa Pompeii's House of the Faun. Kung tatayo ka sa pintuan na nagdurugtong sa ikatlo at ikaapat na silid, makikita mo ang isang estatwa ng isang batang lalaki na nakabalot ng balabal, na nakasara ito gamit ang kanyang mga kamay. Ang batang lalaki ay mukhang nagtatampo at malungkot, isang teenager sa isang adolescent funk. Sa kabilang direksyon ay ang katawan at ulo ng isang lalaki, na natagpuan sa Adriatic Sea noong 1992. Siya ay maskulado at malaki at tila nakasimangot, at ang kanyang ekspresyon — ito ba ay namumuno o brutal? mapagpasyahan o megalomaniacal? - ay nakakainis. May kung ano-ano sa kanya.
pagsusuri ng inuming detox para sa pagsusuri sa droga
Maaaring mayroon kang pakiramdam na ang batang lalaki sa balabal ay maaaring lumaki sa lalaking may demonyong enerhiya sa kabilang silid. At gayon pa man, hindi iyon malamang. Ang rebulto ng batang lalaki ay marahil ay isang monumento ng libing, isang detalye na naglulusaw sa kanyang pagkagalit sa ating awa. Ang kanyang mga kamay, na nakatago sa balabal, ay naging isang tanda ng kanyang pag-alis sa mundo. Magkasama, nararamdaman natin ang dalawang magkaibang estado ng pagiging nasa mundo, nakikipagbuno dito, o lumiliit sa sarili nating, na may hangganang sulok nito.
Medyo tulad ng umiikot na enerhiya ng Weary Herakles, ang dialogue sa pagitan ng dalawang figure na ito ay nakakaakit - kabataan at kapanahunan, buhay at kamatayan, pagiging nakakatakot at takot. Maaaring maramdaman mo ang naramdaman ni John Keats kapag pinag-iisipan ang isang sinaunang urn: Ikaw, tahimik na anyo, tinutukso kami mula sa pag-iisip/Gaya ng kawalang-hanggan.
Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World ay makikita sa National Gallery of Art hanggang Marso 20. Para sa impormasyon, bisitahin ang www.nga.gov .
