Si Ornette Coleman, na ang libreng jazz performances ay pinuri at kinondena sa parehong sukat ngunit nakilala bilang isa sa mga pinaka orihinal at makabagong puwersa sa modernong musika, na ginantimpalaan sa huli sa kanyang karera ng Pulitzer Prize at isang lifetime achievement na Grammy Award, namatay. Huwebes sa New York City. Siya ay 85.
Ang kanyang pagkamatay ay inihayag ng isang publicist, si Ken Weinstein. Hindi isiniwalat ang dahilan.
Si Mr. Coleman ay isang alto saxophonist at kompositor na lumabas mula sa dilim noong 1959 kasama ang album na The Shape of Jazz to Come, na nagkaroon ng rebolusyonaryong epekto. Sa kanyang banda, na kinabibilangan ng ilang mga bituin sa hinaharap, tinalikuran niya ang tradisyunal na istraktura ng ritmo ng jazz at pagkakaisa upang lumikha ng isang hindi karaniwan na aesthetic ng kalayaan sa musika.
Noong 1960, naglabas si Mr. Coleman ng album na tinatawag na Free Jazz, kung saan dalawang magkahiwalay na grupo ang tumugtog sa parehong oras. Ang parirala ay dumating upang kumatawan sa isang bagong musikal na paaralan na minarkahan ng isang kusang-loob, kung minsan ay frenetic na pakiramdam ng improvisasyon, at si Mr. Coleman ay nakita bilang nangungunang practitioner nito.
Sa kalaunan ay inilarawan niya ang kanyang trabaho bilang harmolodics — isang kumbinasyon ng harmony, paggalaw at melodic motifs sa isang tuluy-tuloy, untethered na musika na umuusbong mula sa isang sentral na ideya.
Ornette Coleman na gumaganap noong 2006. (Martial Trezzini/EPA) Sa karamihan ng mga setting ng jazz, sinabi niya sa London's Independent na pahayagan noong 1993, palaging may taong nakatayo sa harap at sinusuportahan siya ng iba pang mga lalaki, tulad ng isang mang-aawit. Ngunit sa harmolodics, lahat ay pumupunta sa harapan.
Sa pagitan ng 1958 at 1962, naglabas si Mr. Coleman ng 10 album na may malalim na impluwensya sa mga musikero ng jazz gaya nina John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp at Albert Ayler, gayundin sa mga susunod na artista, kabilang ang mga punk band at klasikal na kompositor. Ilan sa kanyang mga naunang komposisyon, kabilang ang Kapayapaan , Lonely Woman at Umikot , naging mga pamantayan ng jazz.
Sa simula, gayunpaman, walang mga neutral na pananaw kay G. Coleman at sa kanyang musika: Siya ay itinuturing na alinman sa isang prophetic henyo o isang charlatan.
Wala pang musikero na nagalit sa jazz establishment na kasing dami ni Coleman, isinulat ng kritiko na si Gary Giddins sa New Yorker noong 2008. Kahit ngayon. . .Ang pakikinig kay Coleman ay maaaring maging isang karanasan para sa hindi pa nakakaalam.
Maraming tao, kabilang ang kanyang mga kapwa musikero, ang hindi makaunawa sa mga tunog na nagmumula sa saxophone ni Mr. Coleman at sa kanyang mga kasamahan sa banda. Pagkatapos ng isang performance, sinuntok daw siya ng drummer na si Max Roach sa bibig. Ang Trumpeter na si Miles Davis ay lantarang nagtanong sa katinuan ni G. Coleman. Isa pang jazz star, trumpeter na si Roy Eldridge, ang nagsabi sa Esquire magazine noong 1961, I think he's jiving, baby.
Ngunit si G. Coleman ay mayroon ding maraming tagahanga, kabilang ang konduktor at kompositor na si Leonard Bernstein, pati na rin ang manunulat at klasikal na kompositor na si Virgil Thomson. Tinawag ng Pianist na si John Lewis, isang tagapagtatag ng Modern Jazz Quartet, si Mr. Coleman bilang pinakamahalagang musikero ng jazz mula kay Charlie Parker.
Sa paglipas ng panahon, naabot ni G. Coleman ang higit sa jazz sa iba pang mga anyo ng musika bilang isang one-man avant-garde. Paminsan-minsan ay tumutugtog siya ng trumpeta at biyolin at, noong 1970s at 1980s, nagsimulang tuklasin ang mga istilong electronic at funk. Nag-compose siya para sa iba't ibang small-jazz ensembles at chamber groups. Ang kanyang 1972 symphonic composition, Kalangitan ng Amerika , ay pumasok sa klasikal na repertoire.
isang 83 Full Screen Autoplay Isara Laktawan ang Ad × Kapansin-pansing pagkamatay noong 2015
Tingnan ang Mga LarawanIsang pagtingin sa mga namatay ngayong taon.Caption Isang pagtingin sa mga namatay. Maghintay ng 1 segundo upang magpatuloy.Si Mr. Coleman ay humiram mula sa iba't ibang internasyonal na tradisyon, kabilang ang Mexican mariachi at Moroccan folk music. Nagtanghal siya sa konsiyerto kasama ang Grateful Dead, naglabas ng album kasama ang gitaristang si Pat Metheny at itinampok sa mga pagdiriwang ng European at Japanese na nakatuon sa kanyang
musika.
Nahuli siyang nakatanggap ng pagtanggap sa Estados Unidos, na pinatunayan ng maraming mga konsyerto sa Lincoln Center ng New York. Siya ay pinangalanang jazz master ng National Endowment for the Arts noong 1984 at nakatanggap ng MacArthur Foundation genius grant noong 1994.
pinakamahusay na paraan upang flush thc
Ang kanyang album noong 2006, Sound Grammar , na nakakuha ng mga mapagkukunan na magkakaibang bilang Igor Stravinsky at ang blues, ay tumanggap ng Pulitzer Prize para sa komposisyon ng musika noong 2007. Sa parehong taon, pinarangalan si Mr. Coleman kasama ng higit sa 30 iba pang mga musikero sa Kennedy Center bilang mga buhay na alamat ng jazz.
Nakatanggap din siya ng Grammy para sa panghabambuhay na tagumpay — kahit na wala sa kanyang mga pag-record ang nakatanggap ng isang indibidwal
Grammy.
Tulad ng pinakamahusay na mga rebolusyonista, isinulat ng kritiko ng jazz na si Whitney Balliett sa New Yorker noong 1965, siya ay isang highbrow na nakabalat bilang isang primitive. Siya ay isang hindi kilalang musikero na, sa isang paglukso, direktang dumaan mula sa nakaraan (Charlie Parker, country blues, rock-and-roll) sa hindi alam.
Si Randolph Denard Ornette Coleman ay ipinanganak noong Marso 9, 1930, sa Fort Worth. Bata pa siya nang mamatay ang kanyang ama, at ang kanyang ina ay isang mananahi at domestic worker.
Nagsimula siyang tumugtog ng saxophone sa kanyang kabataan at, ayon sa biographer na si John Litweiler, ay pinagsabihan dahil sa improvising sa panahon ng pagganap ng kanyang banda sa paaralan ng John Philip Sousa's Livingmax march.
Si Mr. Coleman ay sumali sa mga naglalakbay na grupo ng ritmo-at-asul sa kanyang katutubong Texas at, kahit na sa kanyang kabataan, hinahangad na maging iconoclastic sa kanyang musika at kanyang hitsura. Noon pang 1950, sinuot niya ang kanyang buhok hanggang balikat at naglaro ng mga offbeat na solo na nagdulot ng kalituhan at pagkadismaya sa mga tagapakinig. Pagkatapos ng isang pagtatanghal sa Louisiana, siya ay iniulat na binugbog ng isang mandurumog, kung saan ang mga miyembro nito ay itinapon ang kanyang saxophone sa isang bangin.
pagkaantala ng irs tax refund 2021
Noong unang bahagi ng 1950s, nanirahan si Mr. Coleman sa Los Angeles, kung saan nagtrabaho siya bilang elevator operator at nagsimula sa isang malayang pag-aaral ng musika. Ang kanyang alto saxophone ay gawa sa plastic. Kapag sinubukan niyang umupo sa mga jam session, si Mr. Coleman ay madalas na tinutuya o binabalewala ng mas matatag na mga musikero.
Ngunit nagtiyaga siya, naghahanap ng mga paraan upang makagawa ng mga microtone sa kanyang saxophone na lumabag sa karaniwang mga ideya ng pitch at key.
Marahil ang pangunahing hadlang sa higit na katanyagan, isinulat ni Giddins sa New Yorker, ay ang mismong kalidad na nakasentro sa kanyang tagumpay: ang hilaw, masungit, vocalized, kakaibang tunog ng kanyang alto saxophone. Itinuturing na kakaiba, nagniningning na maganda ng mga tagahanga, ito ay tulad ng walang ibang tunog sa loob o labas ng jazz.
Malumanay magsalita ngunit tahimik na mapang-akit sa kanyang diskarte sa musika, nagtipon si Mr. Coleman ng isang grupo ng mga katulad na musikero, kabilang ang trumpeter na si Don Cherry, bassist na si Charlie Haden at mga drummer na sina Ed Blackwell at Billy Higgins, na bumuo ng nucleus ng kanyang mga naunang banda.
Kahit na natanggap ni G. Coleman ang unang Guggenheim fellowship para sa komposisyon ng jazz noong 1967, nagpumiglas siya sa loob ng maraming taon upang makakuha ng pagkilala. Noong 1980s lang siya naging matatag, na may mga festival, dokumentaryo na pelikula at musikal na pagkilala sa kanyang mga tagumpay.
Ang kasal niya sa makata na si Jayne Cortez ay nauwi sa diborsyo. Ang kanilang anak, si Denardo Coleman, ay naging drummer ng kanyang ama sa edad na 10 at nagtrabaho kasama niya hanggang sa katapusan. Si Mr. Coleman ay nagpatuloy sa pagsulat at pagtanghal ng musika hanggang sa ilang sandali bago siya mamatay.
Maaaring siya ang ama ng libreng jazz, ngunit ang kanyang konsepto ng musika ay mas kontrolado kaysa sa mga unchanneled blips at screeches na kalaunan ay naging magkasingkahulugan ng istilo. Mayroong isang bagay na sinasadya na binubuo at may layunin tungkol sa musika ni G. Coleman, kahit na ito ay dumadaloy sa hindi inaasahang direksyon.
Siya ay hindi kailanman sumulat para sa masa, ngunit ang kakaibang kagandahan ng kanyang musika ay patuloy na nagbibigay ng isang nakakatakot, patuloy na lumalalim na impluwensya sa tunog ng ating panahon.
Kapag wala na siya sa tugma sa iba pang mundo ng musika, isinulat ni Giddins ang tungkol kay Mr. Coleman, palagi siyang naaayon sa kanyang sarili.
