Ang mga nominado ng Oscar ay mas magkakaibang kaysa dati. At iyon ay nagtataas ng higit pang mga katanungan tungkol sa mga numero at nuance.

Nomadland director Chloé Zhao, nakita noong 2015. (Nina Prommer / EPA-EFE / Shutterstock)

Ang record-setting crop ngayong taon ng mga nominado ng Oscar — ang pinaka-magkakaibang slate ng mga aktor sa kasaysayan ng Academy of Motion Picture Arts and Sciences, gayundin ang unang pagkakataon na dalawang babae ang nagpaligsahan para sa pinakamahusay na direktor — ay maliwanag na binati bilang magandang balita.

Para sa maraming mga tagamasid, ang watershed moment ay nagpahiwatig na ang Hollywood ay maaaring sa wakas ay patungo na sa reporma sa White-male-dominated culture na humawak sa mainstream American cinema sa loob ng mahigit isang siglo. At tila nagtakda ito ng isang pambihirang panahon sa industriya ng entertainment na nagsimula noong 2014 at 2015, nang ang American Civil Liberties Union at ang Equal Employment Opportunity Commission ay nagsimulang mag-imbestiga sa mga studio, network at ahensya para sa systemic (at ilegal) na diskriminasyon sa kasarian.

Ang sumunod ay isang kaskad ng mga kaganapan — kabilang ang kampanyang #OscarsSoWhite, mga paghahayag ng malaganap na sekswal na panliligalig at pang-aabuso ni Harvey Weinstein at iba pang mga lider ng industriya, ang pagtatatag ng Time's Up at ang #MeToo na kilusan, at ang pangako ng akademya na mag-recruit ng mas maraming kababaihan, tao. ng kulay at internasyonal na mga miyembro — na naglalagay ng pagkakaiba-iba, pagsasama at pagkakapantay-pantay sa radar ng industriya. Ang patuloy na pandemya ng coronavirus at mga protesta laban sa kapootang panlahi ay nagpapataas ng mga pusta: Noong Setyembre, inanunsyo ng akademya na magtatatag ito ng mga bagong pamantayan upang maging kuwalipikado para sa pinakamahusay na larawang Oscar sa 2022, na idinisenyo bilang isang karot para sa mga gumagawa ng pelikula na interesadong gawing higit pa ang kanilang mga produksyon. balanse at isang patpat para sa mga nagpipilit sa paggupit sa mga luma, madidiskriminang ugali.

Kasama sa bagong pamantayan ang mga benchmark para sa paghahagis (hindi bababa sa isang pangunahing tauhan ang dapat gampanan ng isang aktor mula sa isang hindi gaanong kinatawan na pangkat ng lahi o etniko; para sa mga ensemble cast, hindi bababa sa 30 porsiyento ay dapat na binubuo ng hindi bababa sa dalawa sa mga sumusunod na grupo: kababaihan, mga taong may kulay , LGBTQ na mga indibidwal at mga taong may iba't ibang cognitive o pisikal na kakayahan). Kasama rin sa mga ito ang mga alituntunin para sa komposisyon ng mga tripulante (hindi bababa sa dalawang pinuno ng departamento ay dapat mula sa mga grupong kulang sa representasyon, na may hindi bababa sa isang taong may kulay); pagbubukas ng mga oportunidad sa trabaho at internship; at pagbuo ng magkakaibang madla. Noong ipinakilala ang mga alituntunin, nagsulat ako ng isang kolum na nagpapalakpakan sa akademya para sa paggawa ng kongkreto na uri ng checklist na hinubog ng mga implicit bias at old boys’ club sa loob ng mga dekada. Gaya ng nabanggit ko noong panahong iyon, ang mga paborito ng Oscar tulad ng BlackKkKlansman, Black Panther, Roma at Parasite ay tila magandang hudyat para sa pagbubukas ng cinematic storytelling na lampas sa mga hangganan nito sa kasaysayan.

Sinusubukan ng mga nominasyon ng Oscar na bigyang-kahulugan ang taon ng pelikula na hindi

Ngunit, binanggit ang isang pag-aaral na isinagawa ng Annenberg Inclusion Initiative sa Unibersidad ng Southern California, nabanggit ko na ang mga kababaihan ay nasa isang-katlo lamang ng mga tungkulin sa pagsasalita sa nangungunang 1,300 na pelikulang inilabas mula 2007 hanggang 2019. Mas kakaunti pa ang mga ito sa likod ng camera, kung saan sila ay bumubuo ng 4.8 porsiyento ng mga direktor, isinulat ko. Isang mataas na marka para sa mga Black filmmaker ang dumating noong 2018, ngunit kahit na noon ay 13 porsiyento lamang sila ng mga direktor, at ang kanilang mga bilang ay bumalik sa mga antas ng 2017 noong nakaraang taon.

Ang huling linyang iyon ang nag-udyok ng isang email mula sa isang mambabasa, na napansin na, kung ang mga African American ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang 13 porsiyento ng populasyon ng U.S., bakit ko inilagay lamang sa harap ng istatistika ng 2018? Hindi ba ang ganitong uri ng proporsyonalidad ang layunin?

Napatigil ako sa pagtatanong. Ang eksaktong demographic parity ba ang hinahanap natin kapag pinag-uusapan natin ang pagkakaiba-iba at pagsasama? Paano natin malalaman kung ang tunay at patuloy na representasyon ay nakamit na?

Sa aking tugon sa emailer, sinabi ko na hindi ko nakita ang mga demograpikong equivalencies bilang ang punto, lalo na dahil ang mga numero ng U.S. ay hindi partikular na nakakatulong kapag pinag-uusapan mo ang tungkol sa isang pandaigdigang medium. Kahit na umabot tayo sa punto na 13 porsiyento ng ating mga pelikula ay patuloy na nakasentro sa mga kwentong Itim na ginawa at nagtatampok ng mga Black artist, ini-export pa rin ang mga ito sa isang internasyonal na madla na kinabibilangan ng mas malaking ratio ng mga Black na manonood.

Gayunpaman, ang tanong ay nakakapukaw. Para sa mga taong nagsusulong para sa pagsasama sa screen at sa likod ng mga eksena, paano makikilala at masusukat ang tagumpay? At sapat na ba ang pagpindot sa anumang numerical na layunin?

Naniniwala si Madeline Di Nonno, presidente at CEO ng Geena Davis Institute on Gender in Media, na ang mga numero ay may kanilang lugar. Kapag ang institute — na nakatutok sa on-screen na representasyon ng mga kababaihan at mga grupong kulang sa representasyon — ay nagsasaliksik, sabi niya, sinusukat namin ang populasyon bilang baseline, gamit ang mga istatistika ng demograpiko tungkol sa populasyon ng LGBTQ at mga taong may kapansanan, halimbawa. Ngunit ang fiction ay dapat na matugunan man lang ang baseline, sabi niya, at pagkatapos ay higit pa. Ang mga taong may kulay sa Estados Unidos ay 38 porsiyento ng populasyon. [Ngunit] tinitingnan namin ang talento. Tinitingnan namin ang mga pagkakataon. And opportunities should be given to talented people and not, ‘Well, we now have 38 percent directors who are people of color, we can stop.’ Talagang hindi.

steroid para sa pagbaba ng timbang ng kababaihan

Sa Oscars, nakakuha si Geena Davis ng humanitarian award para sa paggawa ng Hollywood na makita ang kababaihan bilang ganap na tao

Para kay Catherine Hardwicke (Thirteen, Twilight), na nagpatotoo tungkol sa diskriminasyon sa kasarian sa Hollywood sa panahon ng pagsisiyasat ng EEOC, nakakatulong ang mga mabibigat na numero na maiwasan ang tendensiyang malito ng mga tao ang paghihikayat ng optika sa tunay na pagbabago.

Masasabi mong, 'Uy, parang may good vibe, may nakita akong babaeng nagdirek ng pelikulang 'yon,' pero kapag nakita mo ang mga numero, doon ka tumama sa katotohanan, sabi niya noong isang Women in Film and Video event last year. . Kapag 50 porsiyento ng mga pelikula ay dinirek ng mga babae, kapag may 40 porsiyento ng mga taong may kulay, pagkatapos ay mararamdaman natin na, 'Oo, totoo talaga,' sa halip na ang vibe lang. Kaya naniniwala ako sa mga numero.

Ang producer na si DeVon Franklin, isang gobernador ng akademya na tumulong sa pagbuo ng mga bagong alituntunin sa pinakamahusay na larawan, ay nagsabi na sa isang perpektong mundo, ang mga pamantayang ito ay aalisin ang kanilang mga sarili, dahil makakarating tayo sa isang lugar kung saan ito lang ang ginagawa natin. Hanggang noon, sabi niya, ang mga numero ay magsisilbing mas kaunti bilang mga kongkretong layunin kaysa bilang isang barometro ng pag-unlad. Ang negosyong ito, pagdating sa representasyon at pagsasama, ay hindi kapani-paniwala sa layunin. Ngunit ang mga ito ay kahila-hilakbot sa pagpapatupad, sabi ni Franklin. Ito ay isang bagay na magkaroon ng layunin. Ito ay isa pang bagay na magkaroon ng isang plano na gumagawa ng mabuti sa iyong layunin.

Ang British Film Institute ang unang organisasyon na gumawa ng mga pamantayan sa pagsasama at equity funding, na inilunsad noong 2016. Ang dokumento nito ay nagsilbing template para sa akademya, pati na rin ang mga parangal ng BAFTA, ang BBC at Channel 4. Melanie Hoyes , industry inclusion executive sa BFI, ay nagsabi na bilang karagdagan sa kasarian, etnisidad, oryentasyong sekswal at pisikal at intelektwal na kakayahan, ang BFI ay nagsasagawa ng mga hakbang upang isama ang socioeconomic status at rehiyonal na representasyon sa mga alituntunin nito, na naglalayong palawakin ang pananaw ng visual storytelling na ay karaniwang nakaugat sa panggitna at mataas na uri ng London at sa mga kapaligiran nito.

Ang mga pagsukat ng istatistika ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa mga komunikasyon, sabi ni Hoyes. Sa isang banda, gustong malaman ng mga tao kung ano ang magandang hitsura, kaya kailangan mong magbigay ng ideya.

Ngunit, mabilis niyang idinagdag, hindi mo nais na gawin iyon ang tagumpay. Tulad ng, ‘[Ngayon] tapos na tayo at hindi na natin kailangang isipin ito muli.’ Napakaraming nuance sa ideyang iyon. Kung tumitingin ka sa mga numero at proporsyonalidad, magandang ideya na ang aming mga pelikula ay kamukha at ginawa ng mga manonood kung saan namin sila ipinamamahagi. Ngunit sa mga tuntunin ng pagsasama, ito ay isang minimum. What good looks like is if those representations on screen are really nuanced, if people are really integrated into the industry, if they feel like they belong, if they feel like it's a good place for them to work, if it's an industry they can come sa at hindi nakakaramdam ng pang-aapi o parang hindi sila maaaring umunlad at kailangang umalis, o magtrabaho ng tatlong trabaho para lamang mapanatili ang isang trabaho sa industriya. Ito ay higit pa sa kung gaano karaming tao ang naroon.

Ang direktor ng pelikula na si Maria Giese, na isang pangunahing instigator ng ACLU at mga pederal na pagsisiyasat, ay isang feminist activist sa Hollywood mula noong 2014, nang sumulat siya ng isang paputok na artikulo para sa Ms. magazine kung saan napagmasdan niya na ang entertainment ay ang pinakamasamang nagkasala ng Title VII mga batas laban sa diskriminasyon sa pagtatrabaho ng anumang industriya ng US. Medyo naninilaw ang mata niya sa mga negosyo tulad ng Time's Up, na nilikha sa loob ng Hollywood establishment para tugunan ang sekswal na panliligalig at pag-atake sa lugar ng trabaho, na napansin na isa ito sa ilang collegial, inside-industry na pagsisikap na ginawa para maiwasan ang legal na aksyon at pangangasiwa ng gobyerno. Ang mga banta na iyon ay nagsilbing isang uri ng kambal na espada ni Damocles, na pinipilit ang mga studio, network at ahensya na gawin ang tama pagkatapos ng mga dekada ng pagtanggi na mayroong problema.

Ang mga video sa youtube ay tumatagal ng mahabang panahon upang simulan ang chrome

Ilagay ito sa ganitong paraan, sabi ni Giese. Kung gusto mong lumikha ng 50-50 babaeng hire sa screen at behind the scenes, binabanggit mo ang tungkol sa muling pamamahagi ng mga trabaho at pera mula sa mga lalaki patungo sa mga babae, at iyon ay isang napakahirap na bagay na gawin — kumuha ng mga mapagkukunan, trabaho at sosyopolitikal impluwensya sa buong mundo na malayo sa kalahati ng populasyon at ibigay ito sa kalahati ng populasyon. Ang tanging paraan upang gawin iyon ay sa pamamagitan ng puwersa.

Lalo na pagdating sa mga kababaihan, sabi ni Giese, ang mga numero ay isang kapaki-pakinabang at direktang sukatan. Sa tingin ko, mahalagang magkaroon ng pantay na trabaho at representasyon ang mga kababaihan bilang mga gumagawa ng pelikula at mga storyteller sa industriya sa bansang ito, simpleng sabi niya. At talagang mahalaga na ang 50 porsiyentong pangkat ng kababaihan ay kumakatawan sa mga pagkakapantay-pantay ng demograpiko ng U.S. sa mga tuntunin ng lahi, etnisidad, sekswalidad at kakayahan.

Gayunpaman, kung at kapag ang aming mga pelikula sa wakas ay umabot sa isang proporsyonal na antas ng representasyon, ito ay ganap na isa pang tanong kung ipapakita ng mga ito ang aming napakaraming katotohanan. Ang Filmmaker at propesor ng pelikula ng California Institute of the Arts na si Nina Menkes ay nagdidirekta ng isang dokumentaryo na pinamagatang Brainwashed, kung saan tinuklas niya kung paano nakapasok ang sexism sa mismong gramatika ng pelikula, mula sa paraan ng pag-iilaw at pagkuha ng litrato sa mga babae nang naiiba hanggang sa kung paano hinahati sila ng pag-edit sa napakaraming erotikong bahagi ng katawan. . (Si Giese ay isang co-producer ng pelikula, na darating sa huling bahagi ng taong ito.) Ang diskarte na iyon sa disenyo ng pagbaril ay nauugnay sa sekswal na panliligalig, pang-aabuso at diskriminasyon sa trabaho sa loob ng industriya ng pelikula sa isang buhol ng diyablo, sabi ni Menkes. At ang pribilehiyo ng mga taong nasa kapangyarihan ay ang pandikit na nag-uugnay sa buhol na iyon.

Ang pagbawas ng mga kababaihan sa mga bagay ng kaakit-akit at sekswal na kasiyahan, idinagdag ni Menkes, ay naging napakanormal, hindi namin ito napapansin. At ang mga babaeng gumagawa ng pelikula ay maaaring maging kasing hilig sa pagsasanay tulad ng mga lalaki, maging ito man ay si Sofia Coppola na nagtatagal kay Scarlett Johansson sa kanyang damit na panloob sa pambungad na sequence ng Lost in Translation o isang mag-aaral sa pelikula na reflexively na nag-paning sa katawan ng isang babaeng karakter nang walang matukoy na dahilan.

Higit pa sa bilang lamang, ito ay sa pamamagitan ng simbolikong wika ng mga pelikula mismo na ang pagbabago ay magiging pinaka-nakikita at makabuluhan, iginiit ni Menkes. Itinuro niya ang Eliza Hittman's Never Rarely Sometimes Always — isang matinding, naturalistic na drama tungkol sa isang kabataang babae na naghahangad ng pagpapalaglag sa New York sa tulong ng kanyang pinsan — bilang isang halimbawa ng isang babaeng direktor na patuloy na tumanggi sa tradisyonal na cinematic na pananaw. Ipinakita niya ang sekswalidad ng napakagandang pinsan at kung paano siya ginigipit ng isang lalaki at nag-aatubili na ginagamit ang kanyang apela — ngunit palagi kaming pinapanatili ni Hittman sa loob ng pananaw ng dalawang babaeng iyon, paliwanag ni Menkes. Hindi namin makuha ang titig ng lalaki sa mga babaeng iyon. And she don’t pretty up the story, she don’t make it fatable.

At nakikita niya ang mga palatandaan ng pag-asa sa trabaho ng mga direktor na nominado ng Oscar na sina Emerald Fennell at Chloé Zhao. Tinatawag niyang kahanga-hanga ang nominasyon ng Fennell's Promising Young Woman, at idinagdag na sa pangkalahatan ang ganitong uri ng pagpapakita ng walang halong galit ng isang babae ay hindi magiging pangunahing pamasahe.

Tulad ng para sa Nomadland ni Zhao, binibigyan ni Menkes ang filmmaker ng kredito para sa paglaban sa hyper-sexualization at ageism na sumakit sa kahit na mga pelikulang pinalakpakan para sa kanilang empowered women characters. Sa antas na iyon, nakita ko ang groundbreaking ng 'Nomadland', sabi ni Menkes, na tumutukoy sa pangunahing tauhan ng pelikula, na ginampanan ni Frances McDormand. Hindi siya sexy babe, siya ay isang babae sa kanyang 60s, hindi siya nagsusuot ng toneladang makeup — para sa pelikulang iyon na maging isang mainstream awards contender ay hindi kapani-paniwala.

Maglagay ng ibang paraan: Iyan ang hitsura ng pag-unlad.

Sinusubukan ng mga nominasyon ng Oscar na bigyang-kahulugan ang isang taon ng pelikula na wala pang isang taon

Ginawa ng 'Spotlight' si Marty Baron bilang isang bituin. Ginawa ko rin siyang kaibigan.