Sa Rhizome, ang French horn player na si Abe Mamet ay nag-angkla ng isang kahanga-hangang jazz quartet

Ang French horn player na si Abe Mamet, center, ay gumanap sa Rhizome noong Okt. 8 kasama ang drummer na si Joe Palmer, kaliwa, bassist na si Steve Arnold at Sarah Hughes, hindi nakalarawan. (Jamie Sandel)

saan matatagpuan ang butcher box

Si Julius Watkins, ang unang major French horn player ng jazz, ay 100 taong gulang na ngayong weekend. Natural na nahulog ito sa nag-iisang major jazz French horn player ng D.C. — 27-anyos na si Abe Mamet — upang markahan ang okasyon. Noong Biyernes ng gabi, nakita si Mamet na gumanap bilang bahagi ng isang kahanga-hangang quartet sa damuhan sa Rhizome, kung saan pinarangalan ng grupo si Watkins at binigyan si Mamet ng sariling props.

Ang Watkins ay maaaring nakapagtatag ng linya, ngunit ang mga French hornist ay bihira pa rin sa jazz. Iyan ay isang kahihiyan, tulad ng ipinakita ng quartet. Naglalaro sa ilalim ng canopy tent (at minsan ay nababawasan sa pamamagitan ng pagdaan ng mga Metro train at helicopter), ang sungay ni Mamet ay pinaghalo nang maganda sa alto saxophone ni Sarah Hughes sa mga himig tulad ng Think of One ni Thelonious Monk (ang orihinal na recording noong 1953 kung saan ay ang tagumpay ni Watkins) at ang napakarilag na Life of Watkins. Pag-ibig. Gayunpaman, ang mas kawili-wiling ay noong nag-duel sila sa halip na mag-blending. Sa swinger Blue Modes ng Watkins, nakipagpalitan sila ng bantering fours, pagkatapos ay pumunta sa mapaglarong counterpoint. Si Hughes ay nagpalabas ng mga cool na tono sa alto, habang si Mamet ay naging agresibo, na parang tinutulak ang natural na tunog ng French horn. Nagkita sila sa gitna.

Sa pagitan ng mga kanta, at pagkatapos ng intermission, pinunan ni Mamet ang mga manonood sa Watkins at ang kanyang kahalagahan, ng mga tala tungkol sa kanyang kasaysayan, estilo ng pagbubuo at legacy bilang isang guro (na binanggit ni Mamet na siya ay bahagi ng ikatlong henerasyon ng jazz French horn). Maaaring sabihin ng isa na ang legacy na iyon ang focus ng second half ng palabas. Ngunit higit sa punto, ito ay sariling musika ni Mamet.

Ito ay ibang mundo. Kung saan ang mga gawa ni Watkins ay nakabatay sa bebop at ang panandaliang jazz-meets-classical Third Stream na kilusan, ang mga piraso ni Mamet ay naka-post - mabuti, lahat ng iyon. Nakasentro ang kanyang MallRats sa street beat ng brass band renaissance, kasama ang hornist, bassist na si Steve Arnold at drummer na si Joe Palmer na lahat ay nagdodoble sa beat na iyon. (Umupo si Hughes.) Naglaro si Mamet nang walang kasama sa Dawn, isang mabagal na piraso na may mahusay na paggamit ng espasyo at pacing, bago bumalik si Hughes para kay Joe Bonner, isang funky tribute sa yumaong pianist na isa sa mga mentor ni Mamet. Para sa kanilang encore, bumalik ang banda sa gawa ni Watkins: The Oblong, na sa kanilang rendering ay may malabong New Orleans na pakiramdam (bagaman si Mamet ay tumugtog ng mas modernong swing — mahirap — sa pakiramdam na iyon).

Bagama't kitang-kita ang focus ng French horn sa gabi, hindi magiging patas na sabihin na si Mamet ang buong palabas. Si Arnold ay isang prolific soloist, ginagawa ang bass na kumanta sa Life of Love. Si Palmer ay hindi nag-iisa, ngunit tiyak na siya ang groovemaster ng konsiyerto, na nakikipag-lock sa Arnold halos telepathically sa Reasons in Tonality at Joe Bonner. Samantala, sa improvisasyon pagkatapos ng magandang pagkakagawa ng improvisasyon, paulit-ulit na pinatunayan ni Hughes na siya ay isang civic treasure. May tulay ba dito sa tabi-tabi na pwede nating ipangalan sa kanya?