Bill Skarsgard bilang Pennywise sa muling paggawa ng Stephen King's It. (Mga Larawan ni Brooke Palmer/Warner Bros.)
Kapag ang It, ang una sa isang binalak na two-part adaptation ng kanyang 1986 magnum opus, ay dumating sa mga sinehan noong Biyernes, isa ito sa anim na King films o TV series na ipapalabas sa 2017. (At hindi pa iyon mabibilang sa isa pang Children of the Corn pelikula!) Nag-premiere na ang The Mist at Mr. Mercedes sa Spike at sa Audience network, ayon sa pagkakasunod-sunod, at ang The Dark Tower ay lumabas sa mga sinehan isang buwan lang ang nakalipas. Ang Gerald's Game at 1922 ay parehong mga tampok na pelikula na pinalalabas sa Netflix sa taglagas. Ang tatak ng King ay palaging lisensyado nang liberal — ang tao sa likod ng Maximum Overdrive, isang lark na may killer vending machine, ay hindi maaaring maging masyadong mahalaga sa kanyang trabaho — ngunit hindi ito mawawala sa komersyal na cachet nito, kahit na sa mga fallow stretches.
Hindi madali ang pagbuo ng isang engrandeng pinag-isang teorya sa kung ano ang naghihiwalay sa mahusay na mga adaptasyon ni Stephen King mula sa flotsam at jetsam na dumaan sa pampang sa nakalipas na tatlong dagdag na dekada. Walang solong formula para sa tagumpay: Ang Shining at The Mist ay inangkop nang maraming beses sa malawak na iba't ibang haba para sa parehong pelikula at telebisyon. Ang solidong serye ng Hulu noong nakaraang taon na 11.22.63 ay pinahintulutan ang malawak na alternatibong kasaysayan ng King na lumawak sa isang limitadong serye ng walong yugto, habang ang The Dark Tower, isang pinahirapang unang pumunta sa mga aklat ng King's The Gunslinger, ay halos hindi nabasag ang 90 minutong marka. Ang ilan ay nananatili sa pahina, letra sa liham, at ang iba ay may kaswal na kaugnayan lamang sa teksto — alinman sa diskarte ay hindi garantisadong panalo.
paano mag adjust sa kolehiyo
Ngunit may ilang mga koneksyon na gagawin sa pinakamalakas na adaptasyon ng Hari. Ang una ay counterintuitive: Ang mga king character ay pinakamahusay na nauunawaan mula sa loob palabas. Sumasalungat iyon sa kumbensiyonal na karunungan, dahil ang pinaka-naaangkop na mga libro ay may posibilidad na maikli sa panloob na monologo at mahaba sa panlabas na pagkilos, kaya naman ang isang sledgehammer narrative gaya ng The Postman Always Rings Twice ni James M. Cain ay inangkop nang maraming beses sa English, sa Ang Italyano (Obsessione), sa German (Jerichow) at sa Chinese (Ju Dou), at ang nakamamatay na love triangle ng nobela ay naging matunog sa bawat pagkakataon. Ang paghahanap ng ilang visual na analog para sa mga iniisip ng isang karakter ay isang mas mapanlinlang na panukala.
Bida si Idris Elba sa The Dark Tower, na lumabas noong Hulyo. (Ilze Kitshoff/Sony Pictures Entertainment)
Ngunit ang tunay na katakutan ng mga pelikula tulad ng Carrie, The Shining, The Dead Zone at Christine ay may kinalaman sa pagbabago, ng mga ordinaryong stress na dumadami sa supernatural na pag-aari. Sa mga kamay ni Brian De Palma, ginawa ni Carrie ang pagtanda ng isang teenager na babae sa isang kuwento ng malalim na paghihiwalay at sekswal na panunupil, na ang kanyang pagnanais para sa pagkababae ay napigilan ng kanyang mga tumatawa sa isang tabi at ang kahihiyan ng kanyang panatikong relihiyosong ina sa kabilang banda. Kahit na ang kanyang extrasensory powers ay sumunog sa mataas na paaralan at higit pa sa prom night, ito ay nakakasakit ng damdamin na ito ay kasuklam-suklam, isang pagpapakita ng sakit na hindi na niya kaya.
Sa The Shining ni Stanley Kubrick at Christine ni John Carpenter, mayroong kalidad ng manok-at-itlog sa relasyon sa pagitan ng pangunahing karakter at ng masasamang bagay ng kanilang kinahuhumalingan. Marahil ang Overlook Hotel o ang nagngangalit na 1958 na Plymouth Fury ay magdudulot ng kalituhan kung wala ang mga ito, ngunit ang kahinaan at tukso ng tao ay nagbibigay-buhay sa mga puwersa sa parehong mga pelikula, hanggang sa punto kung saan nagkakaroon ng symbiosis sa pagitan ng mga puwersang iyon. Maaaring natatakot tayo sa mga nangyayari sa Room 237 o sa dagundong ng hayop ng isang nakakaramdam na muscle car, ngunit ang pinagmulan ng bawat takot ay napakalalim na konektado sa nasirang pag-iisip ng isang tao, hindi tayo makakalayo mula rito. Ang The Dead Zone ni David Cronenberg ay gumagawa ng isang sumpa mula sa isang regalo, na nagpakamartir sa isang tao na nakakakita ng hinaharap sa halaga ng kanyang buhay.
Ang iba pang karaniwang thread ay ang mga gumagawa ng pelikula na tumatangging kumilos bilang mga stenographer at nag-imbento o nagpapaganda sa kabila ng pahina. Sa kabila ng lahat ng misbegotten adaptations ng kanyang mga gawa, si King ay pinakasikat sa pagkamuhi sa ginawa ni Kubrick sa The Shining, isang pelikulang marami ang ira-rank sa pinakanakakatakot sa lahat ng panahon. Ngunit sa gitna ng animus na iyon ay ang pang-unawa ni King sa malikhaing kawalang-galang: Sumulat siya ng isang malalim na personal na horror novel tungkol sa alkoholismo at pagiging may-akda, para lamang hubarin ito ni Kubrick para sa mga bahagi na may kalupitan ng isang mekaniko ng chop-shop. Gayunpaman, prerogative ni Kubrick bilang isang artista na muling isipin ang nobela at gawing hiwalay na entidad ang pelikula.
Christopher Walken bilang Johnny Smith sa 1983 na pelikulang 'The Dead Zone.' (Paramount Pictures)
Bagama't ang ibang mga gumagawa ng pelikula ay hindi gaanong nababalewala ang pinagmulang materyal, nakinabang sila sa kanilang sariling imbensyon. Kinailangan ni Frank Darabont na palawakin ang mga nobela upang gawing ganap na mga tampok ang The Shawshank Redemption at The Mist, ngunit ang una ay nakikipagpalitan na ngayon ng mga lugar kasama ang The Godfather bilang ang nangungunang user-rated na pelikula sa IMDb, at ang huli ay bumubuo ng isang pagtatapos ng kahanga-hangang kadiliman. Kailangan din ng kaunting pagkamalikhain para gawing Stand By Me ang novella ni King na The Body, ngunit pinarangalan ng direktor na si Rob Reiner ang nostalgia at sakit sa puso ng kuwento ng pagdating ng edad ni King, kahit na imposibleng sumulat sa sulat. Nang hulihin ni Reiner ang King's Misery, tungkol sa isang may-akda na binihag ng kanyang pinakamalaking tagahanga, pinaboran niya ang sikolohikal na karahasan kaysa sa pisikal na kalupitan ng nobela, ngunit gumawa siya ng isang thwack sa bilang ng mga bukung-bukong.
Tungkol naman dito, ang nobela ni King ay may kinalaman sa isang supernatural na nilalang na nananakot sa pitong bata, kadalasan sa anyo ng isang payaso. Binupukaw din nito ang isang komunidad sa dalawang magkaibang yugto ng panahon, ang huling bahagi ng dekada '50 at kalagitnaan ng dekada '80, at ang mga sikolohikal na pasanin na dinadala mula pagkabata hanggang sa gitnang edad. Ang pag-promote ng It ay naging mabigat sa clown imagery; may mga clown-only screening na naka-iskedyul para sa mga sinehan ng Alamo Drafthouse sa iba't ibang lungsod sa buong bansa. Ngunit kung mananatili ang pattern, at isang mahusay na adaptasyon sa screen ang gagawin mula rito, ang mga nakakatakot na clown lang ay hindi gagawa ng lansihin.
nagbabayad ka ba ng stimulus check
