Itong 1968 na pagpipinta ni David Hockney ay nagmumungkahi ng mga kumplikadong relasyon sa lipunan, bahagyang sa pamamagitan ng pag-alis sa kanila

(David Hockney; Collection Art Institute ng Chicago; larawan ni Richard Schmidt)

David Hockney(b. 1937)

Mga Amerikanong Kolektor (Fred at Marcia Weisman), 1968

Nakikita sa Art Institute of Chicago

Pananaw Pagtalakay sa mga paksa ng balita na may pananaw, kabilang ang mga salaysay ng mga indibidwal tungkol sa kanilang sariling mga karanasan.

Gumawa ng isang kamao

Mga American Collectors ni David Hockney (Fred at Marcia Weisman), 1968. Sa view sa Art Institute of Chicago. (David Hockney; Collection Art Institute ng Chicago; larawan ni Richard Schmidt)

Ipininta ni David Hockney ang nakakaakit na double portrait na ito ng dalawang kolektor ng sining, sina Fred at Marcia Weisman, sa Los Angeles noong 1968. Iyon ang taon na pinaslang si Martin Luther King Jr. sa Memphis, at tatlong taon lamang pagkatapos na yumanig ang Watts Riots sa Los Angeles. Ang mga kaguluhan ay nag-udyok ng isang komisyon, na pinamumunuan ng dating direktor ng CIA na si John McCone, na nag-uugnay sa mga pinagbabatayan na dahilan sa mataas na kawalan ng trabaho, mahihirap na paaralan at mababang kondisyon ng pamumuhay na tiniis ng mga African American sa Watts. Inirerekomenda ng ulat ni McCone ang emergency literacy at mga programa sa preschool, pinahusay na ugnayan ng pulisya-komunidad, pinataas na pabahay na mababa ang kita at higit pang mga proyekto sa pagsasanay sa trabaho, ngunit halos wala sa mga ito ang naipatupad kailanman.

Nabanggit ko lang ang lahat ng ito dahil ... well, kasi .

Inaanyayahan kita ngayon na bigyang-pansin ang kamao ni Fred Weisman, na mahigpit na pinipisil na ang pintura kung saan ito ginawa ay tila tumutulo mula dito sa dalawang patayong guhit.

Ang tinatawag na mundo ng sining ay nagpapakita ng isang palaisipan na hindi pa nalutas ng sinuman. Ano ang kaugnayan sa pagitan ng espesyal na enerhiya ng mga artista, ang nakakakuha ng enerhiya ng mayayamang kolektor at ang mas malawak na enerhiya ng lipunang pinagsasaluhan nila?

Walang iisang sagot. Depende ito sa mga artista, mga kolektor at sa lipunang iyong pinag-uusapan. Ngunit isang double portrait, sa Art Institute of Chicago, ng isang gay Yorkshireman sa Los Angeles na naglalarawan sa anak na babae ng Hunt Wesson Foods empire at ang kanyang asawang baliw sa sining sa isang bansang sumasailalim sa hindi pa nagagawang panlipunang kaguluhan ay nagpapakita ng isang kamangha-manghang kaso.

Ang dobleng larawan ni Hockney ay kabilang sa kanyang pinakadakilang mga nagawa. Sinimulan niya ito sa isang buwan pagkatapos simulan ang una, isang dobleng larawan nina Christopher Isherwood at Don Bachardy.

Ito ay 1968. Noong Enero, si Hockney ay nag-mount ng isang mahusay na natanggap na palabas, na kinabibilangan ng kung ano ngayon ang kanyang pinakasikat na pagpipinta, Isang Mas Malaking Splash , sa Kasmin Gallery sa London. Noong nakaraang taon (kung saan ang mga homoseksuwal na pagkilos sa pagitan ng mga lalaking pumapayag na 21 pataas ay ginawang legal sa England at Wales), si Hockney at ang kanyang 18-taong-gulang na kasintahan, si Peter Schlesinger, isang estudyante sa UCLA, ay nagpunta sa isang road trip sa buong Europa.

Matapos isara ang palabas, sumali si Schlesinger sa Hockney sa New York at, kasama ang may-ari ng gallery na si John Kasmin, naglakbay sila sa pangalawang paglalakbay, sa pagkakataong ito ay patungong Los Angeles na huminto sa Grand Canyon na nababalutan ng niyebe. Ito ay tulad ng isang 'Easy Rider' sa isang Volkswagen, isinulat ni Hockney. Si Hockney ay nagkaroon ng bagong Pentax camera. Siya at si Schlesinger ay kumuha ng daan-daang larawan.

Ang lahat ng ito ay upang magbigay ng ideya ng enerhiya ni Hockney.

Kumusta naman ang enerhiya ng mga Weisman? Simula noong 1950s, nakagawa sila ng isa sa mga pinakamahusay na koleksyon ng kontemporaryong sining sa Estados Unidos. Nagkaroon sila ng trabaho ng mga abstract expressionist tulad nina Willem de Kooning, Barnett Newman at Clyfford Still, at ng mga pop o proto-pop artist kasama sina Jasper Johns, Ed Ruscha at Andy Warhol.

Hiniling ni Marcia Weisman kay Hockney, na ang unang bahagi ng trabaho ay pinagsama ang parehong pop at abstract expressionist na mga impluwensya, upang ipinta ang kanyang asawa. Ngunit si Hockney ay hindi kumuha ng mga komisyon, at sa halip ay iminungkahi ang larawang ito.

Ano ang masasabi tungkol dito? Ang raking light ay hindi kapani-paniwala; echt California. Ang mga kulay: katangi-tanging. Ang paraan ng mainit na pink na damit ni Marcia ay tumutunog sa jade at turquoise ng William Turnbull sculpture sa pagitan nila at ng asul na kalangitan.

Ang komposisyon ay halos nakakatakot na masikip. Tanging ang Native American totem pole sa kanan ay hindi isang mahigpit na frontal o side view. Ang pintura: napakanipis. Sa malapitan, makikita mo ang hypersensitivity ni Hockney sa mga tono na nanalo sa atensyon sa mga detalye. At ang texture: kahanga-hangang iba't ibang laban sa smoothing effect ng raking light. Ang stone paving, halimbawa, ay black and white na mga gitling sa isang kayumangging lupa, habang ang pinakamalaking bato sa Turnbull sculpture ay may peklat sa pamamagitan ng hatched striations.

Ang lahat ng mga pormal na katangiang ito ay sumasama sa sikolohikal na aspeto, na ipinakita ng tumutulo na kamao ni Fred Weisman. Ang dalawang kolektor, halos imposibleng matigas, ay binago (reified, sasabihin ng mga Marxist) ng liwanag ng Los Angeles at ng bastos, bohemian na artist na ito sa mga bagay na halos hindi makilala sa mga bagay na kanilang nakuha.

Samantala, maganda ang panahon, at sa Watts, isa pang batang lalaki ang na-draft para labanan ang mga Komunista sa Vietnam .

Pag-edit ng larawan at pagsasaliksik ni Kelsey Ables. Disenyo at pag-unlad ni Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Si Sebastian Smee ay isang Pulitzer Prize-winning na kritiko ng sining saLivingmax at ang may-akda ng The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Nagtrabaho siya sa Boston Globe, at sa London at Sydney para sa Daily Telegraph (U.K.), the Guardian, the Spectator, at ang Sydney Morning Herald.