Ang 'Where We Belong' ni Woolly Mammoth ay nagsasalita ng mga wika ng teatro at pelikula na may pantay na kagandahan

Madeline Sayet sa Where We Belong. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Woolly Mammoth Theater Company)

Madeline Sayet toggles between English and Mohegan with poignancy in Where We Belong, isang solong pagtatanghal kung saan ang playwright at star ay nagdadalamhati sa pagsupil sa kanyang katutubong wika, at ang asimilasyon na nagdulot ng pagkakatulog nito. Kaya angkop na ang bagong streaming na bersyon ng dula ng Woolly Mammoth Theatre, na ginawa kasama ng Folger Theatre, ay nagsasalita ng mga wika ng parehong teatro at pelikula na may maihahambing na kagandahan.

Bilang isang palabas sa entablado na nakunan ng camera, ang Where We Belong ay nagsusumikap para sa pagpapalagayang-loob, na itinutulak ang nagpapahayag na mukha ni Sayet habang nagna-navigate siya sa isang hanay ng mga accent at persona. Ngunit mayroon ding cinematic na kadakilaan sa direksyon ni Mei Ann Teo, na piling bumabalik upang pag-isipan ang lawak ng walang laman na espasyo ni Woolly sa gitna ng pandemya at gumagamit ng visual na panlilinlang upang itakda ang napakaraming soliloquies ni Sayet sa mga ulap at kosmos.

May intensyon sa likod ng aesthetically arresting na umunlad: Sa Mohegan, si Sayet ay pinangalanan para sa isang blackbird na lumilipad sa pagitan ng mundo ng mga espiritu at ng korporal na kaharian. Nang maalala ni Sayet ang kanyang mga transatlantic na paglalakbay sa autobiographical na gawaing ito, na nag-premiere noong 2019 sa Shakespeare's Globe Theater sa London, binanggit niya kung paanong ang kanyang oras sa kalangitan ay nagbigay sa kanya ng maraming pagkakataon para sa pagsisiyasat ng sarili.

mga legal na steroid na mabilis na gumagana

Ang dakilang pamangkin ng yumaong si Gladys Tantaquidgeon, isang tanyag na Mohegan medicine woman at antropologo, minsan ay pinamunuan ni Sayet ang isang produksyon ng The Tempest na pinag-isipan ang ideya ng Indigenous character na si Caliban na bawiin ang kanyang wika nang ang mga sentral na kolonista ng dula ay umalis sa kanyang isla. Where We Belong is framed around Sayet's next 2015 venture to London to pursue a doctorate in Shakespeare, and her sparring with a nation atubiling to admit or correct the damage of colonialism.

kailan ang 4th stimulus check

Ang resulta ay isang nakakainis na pagmumuni-muni sa paglalaan, kultural na genocide at kung paano pinakamahusay na pararangalan ang ninuno ng isang tao. Sa daan patungo sa gayong mga pagmumuni-muni, umiikot si Sayet sa mga anekdota na may kalunos-lunos at mapaglarong alindog (kahit na ang kawalan ng personal na madla ay nakakabawas sa mga tawa). Ang kuwento ng isang ahente sa hangganan ng Stockholm na nagtanong kay Sayet tungkol sa kung paano siya bumoto sa reperendum ng Brexit ay nagpapataas ng mga nakakatakot na tanong tungkol sa gatekeeping. Ang paglalakbay ni Sayet sa British Museum, at ang kanyang pagkatuklas sa mga labi ng Katutubo kung saan tumanggi ang institusyong i-repatriation, ay higit na ikinabaliw ng kanyang masarap na mapagmataas na paglalarawan ng isang akademikong nakilala niya doon. Ang kanyang pag-alala sa isang hindi katutubong tao na lumalaban sa Indigenous stereotypes ay mula sa fist pump hanggang sa gut punch habang si Sayet ay malawak na nagtatanong, Magagawa ba nila ito sa buong panahon?

Ang hanay — mga bunton ng dumi na pumupukaw sa Mother Earth at maraming nalalaman na mga bar ng fluorescent light — ay isang pinakamataas na gawa ng minimalist na disenyo. Ang tuluy-tuloy na cinematography ni Jon Burklund ay sumasabay sa enerhiya ni Sayet, kahit na ang kanyang pag-edit ay hindi kinakailangang pasikat sa mga spurts. Kapag lumaki ang ethereal score ni Erik Schilke, mas matimbang ang madamdaming salita ni Sayet.

Sa mga huling sandali ng pagtatanghal, hinarap ni Sayet ang mga institusyong kumakapit sa kolonyalismo nang may pakiusap para sa empatiya. Napakaliit ng ating planeta, sabi niya. Kailan natin malalaman na lahat tayo ay may pananagutan sa isa't isa? Sa gitna ng isang pandaigdigang pandemya, kung saan ang maliliit na konsesyon para sa kabutihang panlahat ay malungkot na napatunayang pampulitika, ang damdamin ay higit na kapansin-pansin. Tulad ng isang patuloy na umuunlad na wika, ang teksto ni Sayet ay nagpapatunay na hinog na para sa bagong interpretasyon.

Kung saan tayo nabibilang , isinulat at isinagawa ni Madeline Sayet. Sa direksyon ni Mei Ann Teo. Disenyo ng produksyon, Hao Bai; mga costume, Asa Benally; musika at tunog, Erik Schilke; direksyon at pag-edit ng litrato, Jon Burklund. 80 minuto. . Hanggang Hulyo 11 sa woollymammoth.net .

Binuksan muli ni Bruce Springsteen ang mga ilaw ng Broadway.

Ang Olney Theater ay tumitingin sa hinaharap, na may libreng Shakespeare — at isang bagong pagtuon sa higit na pagsasama

mga video na hindi nagpe-play sa chrome

Ang tango ay bumalik. At ito ay hindi kailanman nadama na mas mahalaga.