Halos 25 taon na ang lumipas mula noon Roy Orbison huling naglibot sa Earth sa isa sa kanyang signature jet-black ensembles, na may mga trademark na salaming pang-araw na nakapatong sa tulay ng kanyang ilong. Ang rock pioneer na may pananagutan sa mapang-akit na ungol ng Oh, Pretty Woman, ang nakakahiyang high notes ng Crying at isang personal na istilo na pinakamahusay na inilarawan bilang geek-noir chic ay namatay sa atake sa puso noong 1988, na nangangahulugang wala na siya sa halos katagal na panahon. habang siya ay nag-record ng mga album. Dahil sa kanyang catalog ng mga classic at sa mahabang listahan ng mahahalagang artist na naimpluwensyahan niya — mula Bono hanggang Bruce Springsteen hanggang Bob Dylan — halos hindi siya nakalimutan. Ngunit sa isang landscape ng musika kung saan nagbabago ang mga uso nang kasing bilis ng pag-shuffle ng aming mga playlist sa Spotify, malugod na tinatanggap ang mga paalala ng pangmatagalang kawalang-panahon ng kanyang trabaho.
Ang pinakabagong paalala ay dumating sa anyo ng Rhapsody sa Itim , isang aklat na nasa pagitan ng talambuhay at pagpuna sa musika. Musikero, propesor at may-akda John Kruth sumasaklaw sa matataas na punto at pinakamababa sa buhay at karera ni Orbison, habang madalas na humihinto upang kumuha ng malalim, analytical na pagsisid sa discography ng kanyang paksa. Ang resulta ay isang hindi pantay na gawain na nag-uugnay sa bahagi nito sa mga kawili-wiling anekdota ngunit, para sa mga tapat na tagahanga ng Orbison, ay maaaring isang rehash ng mga kuwentong alam na nila sa puso.
Sa pag-asa sa sarili niyang mga panayam sa mga musikero, producer at iba pang kasamahan sa Orbison bilang karagdagan sa materyal na kinuha mula sa mga nakaraang libro at artikulo, pinagsama-sama ni Kruth ang mga pangyayaring nagpabago sa isang mahuhusay na bata sa West Texas na may kahanga-hangang hanay ng boses sa pangunahing balladeer ng rockabilly, ang tao sa likod nito. Saucy Mercy sa napakalaking hit na Oh, Pretty Woman, at isang tunay na rock star na may kakayahang mag-headlining sa mga konsiyerto kasama ang Beatles bilang kanyang supporting act.
Sa isa sa mga mas kasiya-siyang kabanata ng libro, sinabi ni Kruth na sa unang gabi ng isang 1963 UK tour kasama ang Fab Four, ang mga tagahanga ng Beatles ay hindi inaasahang nagalit kay Roy, na nag-udyok kina John Lennon at Paul McCartney na pisikal (ngunit mabait) na i-drag ang tinatawag na Big O sa labas ng entablado upang pigilan siya sa paglulunsad sa isa pang encore. Ayon sa libro, nasiyahan ang crooner sa isang hindi gaanong kaaya-ayang relasyon sa Stones. Sa isang magulong paglipad sa kanilang paglilibot sa Australia noong '65, binanggit umano ni Mick Jagger ang mga pangalan ng ilang sikat na musikero na kamakailan ay namatay sa mga pag-crash ng eroplano, at nangahas sa Diyos na patalsikin tayo mula sa langit. Iyon ang nagtulak kay Orbison na sabihin sa malupit na frontman, Hindi ka na muling sasakay sa isang eroplano kasama ko. . . . Huwag mo akong kausapin.
Paminsan-minsan lang lumalabas ang mga maliliit na kuwentong tulad nito sa Rhapsody in Black, na naglalaan ng malaking bahagi nito sa paggalang, kung minsan ay cliche-ridden na paglalarawan ng musika ni Orbison. Ang kanyang mga kanta ay may paraan ng pagsasalita sa mga pagod na kaluluwa sa lahat ng dako, nagsusulat si Kruth sa isang tipikal na sipi, maging sila ay nasa bingit ng pagpapakamatay, o nakatitig sa walang laman sa ilalim ng isang bote ng whisky o sleeping pills, o see-sawing nang walang panganib sa isang gilid ng bintana. Gayunpaman, ang may-akda ay maaaring maging mapurol kapag ang sandali ay nangangailangan nito: Ito ay hindi nakakagulat, lalo na sa mga malapit sa kanya, na si Roy Orbison ay hindi maaaring kumilos, sabi niya tungkol sa maikling pakikipagsapalaran ng hitmaker sa Hollywood.
Rhapsody in Black: Ang Buhay at Musika ni Roy Orbison ni John Kruth. (Backbeat) Tinuklas din ng aklat ang dalawang pinakamahalagang personal na trahedya ng buhay ni Orbison: ang pagkamatay ng kanyang unang asawa, si Claudette, pagkatapos ng aksidente sa motorsiklo noong 1966 at, wala pang tatlong taon, ang pagkamatay ng kanilang dalawang nakatatandang anak na lalaki sa isang sunog sa bahay. Sa pagtatapos ng pangalawang kaganapan, iniwan ni Orbison ang kanyang isang nabubuhay na anak na lalaki, si Wesley, sa permanenteng pangangalaga ng kanyang mga magulang at nag-asawang muli. Sa kanyang bagong asawa, si Barbara, kalaunan ay tinanggap niya ang dalawa pang anak na lalaki at nanatiling maligayang kasal hanggang sa kanyang kamatayan.
Imposibleng basahin ito at hindi magtataka kung paano pinabayaan ni Orbison ang kanyang 3 taong gulang na anak. Kahit na ang mag-ama ay naiulat na nagkasundo noong mga araw bago ang pagkamatay ng mang-aawit, si Terry Widlake, ang matagal nang bassist at tagapamahala ng kalsada ni Orbison, ay nagsasabi kay Kruth: Iyon ay isang panig ni Roy na nagulat ako at hindi naintindihan. Kinontrol siya ni Barbara sa maraming paraan.
Namatay si Barbara Orbison noong 2011, kaya hindi niya maipaliwanag ang bagay na ito. Magagawa ni Wesley Orbison, ngunit hindi. Marahil ay hindi niya nais na talakayin ang kanyang kuwento dito, na dati nang nakausap si Ellis Amburn, may-akda ng Madilim na Bituin: Ang Kwento ni Roy Orbison , na maikling binanggit ni Kruth. Ngunit kung ang isang pagtatangka upang makapanayam siya ay ginawa, Kruth ay dapat na nabanggit ito.
kailan tayo kukuha ng susunod na stimulus check
Nang mamatay si Orbison noong 1988, siya ay 52 taong gulang pa lamang at sumakay sa tuktok ng muling pagsikat sa katanyagan. Naging malaking tagumpay ang kanyang pakikipagtulungan sa Travelling Wilburys, at katatapos lang niyang mag-record ng album, Mystery Girl, na posthumously na nagbunga ng kanyang unang top 10 single sa mahigit dalawang dekada, You Got It.
Kung nabuhay pa siya ng mas matagal, posibleng nagsulat si Orbison ng sarili niyang memoir. Nakalulungkot, hindi iyon nangyari. Sa halip, natitira sa amin ang isang kayamanan ng nakasisiglang musika, mga larawan ng isang misteryosong lalaki na walang hanggan na nagtatago sa likod ng maitim na salaming pang-araw at mga aklat na tulad nito na, subukan hangga't maaari, ay makapagsasabi lamang ng bahagi ng kuwento.
Nagsusulat si Chaney tungkol sa pop culture para sa Esquire, Vulture blog ng New York at iba pang mga outlet.
