'Sining ng Pagbuo: Ang Buhay at Gawain ni Frank Gehry' na pagsusuri

Noong nakaraang Oktubre, nang tanungin ng isang mamamahayag sa isang kumperensya ng balita sa Espanya si Frank Gehry kung ang kanyang mga gusali ay higit pa tungkol sa panoorin kaysa sa paggana, ang jet-lagged na arkitekto ay binaligtad sa kanya ang ibon.

Righteous snub or insolent posturing? Depende iyon sa kung ituturing mo si Gehry, na ngayon ay 86 taong gulang na, bilang isa sa aming pinakadakilang nabubuhay na artista o isang purveyor ng self-indulgent sculptural excess.

Sa Espanya, siyempre, inilabas ni Gehry ang kanyang Bilbao Guggenheim noong 1997 sa puting-mainit na pagbubunyi (Ako ay naging matalino hanggang sa kamatayan, ang arkitekto ay minsang nalungkot). Ngunit habang hinahangad ng mga lungsod sa buong mundo ang kanilang sariling Bilbao effect — 15 taon na ang lumipas, ang museo ay umaakit pa rin ng isang milyong bisita sa isang taon — ang nagresultang alon ng pasadyang arkitektura ay nagbigay inspirasyon sa isang backlash. Sinalakay ng mga kritiko si Gehry at ang kanyang mga kapwa starchitects para sa paggawa ng mga preening na gusali na nagpapakita ng kaunting pagsasaalang-alang sa kanilang konteksto at sa mga kapus-palad na kaluluwa na kailangang gumamit ng mga ito.

Ang ganitong pagpuna ay maaaring hindi maiiwasan kapag ang iyong mga ambisyon ay kasinghalaga ng kay Gehry. Tinukoy ni Paul Goldberger, sa kanyang bagong talambuhay ng arkitekto, ang mga pangunahing tanong na nagtulak sa karera ni Gehry bilang: Magkano ang dapat ituring na arkitektura bilang isang makataong hangarin, isang masining na negosyo, isang kaganapang pangkultura, kumpara sa isang praktikal na gawain ng konstruksiyon? At kahit na ang arkitektura ay hinahabol na may pinakamataas na layunin, gaano kalaki ang epekto nito?

Ang Building Art ay isang sinusukat na pagtatangka upang makita ang gawa ni Gehry sa mas malaking konteksto na ito — upang maunawaan ang mga puwersang humubog sa kanya, mula sa grupo ng mga artista na kanyang pinag-aralan hanggang sa Los Angeles hanggang sa nagbabagong mga paggalaw sa loob mismo ng propesyon ng arkitektura, at upang masaksihan kung paano, sa bawat isa sa kanyang mga komisyon, tumugon siya sa natatanging hanay ng mga kinakailangan nito.

Si Goldberger, isang nag-aambag na editor sa Vanity Fair, ay isang kritiko sa arkitektura sa pamamagitan ng pagsasanay, at ang kanyang paglalarawan sa pagkabata at buhay ni Gehry sa labas ng kanyang karera ay, para sa karamihan, parang manggagawa. Ang anak ng mga Hudyo na imigrante sa Toronto, ang arkitekto ay may isang mapagpakumbabang pagkabata, ang kanyang pamilya ay madalas na nasa bingit ng pinansiyal na pagkawasak. Kahit ngayon, hindi masabi ni Gehry kung paano siya binayaran ng kanyang mga magulang para makapag-aral sa architecture school sa University of Southern California sa Los Angeles.

Ang modernong arkitektura ay umunlad sa California noong 1950s, ngunit si Gehry - na, ayon kay Goldberger, isang pot-smoking, liberal na may kamalayan sa lipunan - sa lalong madaling panahon ay nagrebelde laban sa umiiral na aesthetic ng cool, straight lines. Noong unang bahagi ng 1960s sa Paris, nang magtrabaho siya para sa isang arkitekto na nagngangalang André Remondet (na kalaunan ay nagdisenyo ng embahada ng Pransya sa Distrito), nakuha ni Gehry ang kanyang unang matalik na pagtingin sa arkitektura ng Lumang Mundo, at nagkaroon siya ng epipanya: Mga magagandang gusali maaaring magsama ng dekorasyon. Nang pumasok ako sa Chartres, galit na galit ako, naalala ni Gehry. Sabi ko, ‘Bakit hindi nila sinabi sa amin?'

May inspirasyon sa bahagi ng pintor at graphic artist na si Robert Rauschenberg, nagsimulang mag-eksperimento si Gehry sa mga pang-industriya na materyales, na bumuo ng isang pinigilan, magaspang na aesthetic. Sa pagtatangkang gayahin ang texture ng Ronchamp chapel ng Le Corbusier, gumamit si Gehry ng tunnel mix, na nilayon para sa mga underpass at tunnel ng freeway, upang takpan ang panlabas ng kanyang studio para kay Lou Danziger, isang graphic artist ng Los Angeles. Ang kanyang Merriweather Post Pavilion sa Columbia, Md., na may malaking trapezoidal na bubong, nakalantad na mga joist ng bakal at mga gilid na natatakpan ng hindi nabahiran na Douglas fir, ay ipinagdiwang para sa acoustics nito. Ang seminal na bahay na muling idinisenyo niya para sa kanyang pamilya sa Santa Monica, Calif., isang hindi matukoy na Dutch colonial na binago niya sa pamamagitan ng pagbabalot nito ng corrugated metal at chain-link fencing, ay nagtatampok ng serye ng mga nagbabanggaan na anyo at mga texture na naglalarawan sa kanyang mga signature na gusali.

[ Maaari mo ring tangkilikin ang: Modern Man: The Life of Le Corbusier ]

Ang Bilbao ay hindi kailanman magiging posible, gayunpaman, kung hindi para sa computer. Noong unang bahagi ng 1990s, sa pamamagitan ng pag-angkop ng French aerospace software, nagawa ng kumpanya ni Gehry na isalin ang kanyang nagiging kumplikado at umaalon na mga disenyo sa mga detalyadong plano na nagbibigay-daan sa mas mahusay na konstruksyon, at sa isang makatwirang gastos. Noong panahong iyon, nagtatrabaho si Gehry sa Walt Disney Concert Hall sa Los Angeles, at habang umaayon siya sa teknolohiya, ang kanyang disenyo ng mga naglalakihang layag ng gusali ay lalong naging dynamic. Ang computer, napagtanto ni Frank, ay maaaring ang tool na nagpalaya sa kanya mula sa mga limitasyon.

Ang mga proyekto ni Gehry ay gumagawa para sa isang uri ng pagsubok sa arkitektura ng Rorschach. Isaalang-alang, halimbawa, kung paano pinaalis ng mga klasiko ang arkitekto para sa kanyang iminungkahing disenyo para sa Eisenhower Memorial sa Distrito, na inihalintulad sa mga bakod sa paligid ng mga kampong konsentrasyon ng Nazi. Ibinasura ni Goldberger ang gayong kritisismo sa paggawa ng kaso para kay Gehry bilang isang mahusay na pintor, pagtatanggol sa kanya laban sa pag-aangkin na ang kanyang trabaho ay hindi nababaluktot o di-makatwiran, ang akusasyon na ang arkitekto mismo ay higit na hinahamak.

[ Disenyo ng Eisenhower Memorial ni Gehry: Ang plano at kung ano ang naging mali]

Ngunit ang Goldberger ay nakakagulat na nakalaan sa pag-aalok ng kanyang sariling kritikal na pagkuha sa portfolio ni Gehry, na nag-iiwan sa karamihan ng hindi nasagot ang tanong kung bakit ang ilang mga gusali ay nagtagumpay sa napakatalino na paraan, habang ang iba ay nabigo na sumunod sa matataas na pamantayan ng arkitekto. Hindi dapat sisihin si Gehry sa mga labis na inspirasyon ni Bilbao, ang mga proyektong pinalakas ng ego ng ating kasalukuyang Gilded Age. Hindi iyon nangangahulugan, gayunpaman, na hindi siya umaakyat sa plato nang paulit-ulit at nabigong makapaghatid.

Sa gitna ng Eisenhower standoff, nagtaka si Gehry kung bakit siya nakakuha ng kaunting suporta mula sa kanyang mga kapwa arkitekto. Hindi sumagi sa isip niya, isinulat ni Goldberger, na maaaring tiningnan lamang [nila] ang isang ito bilang isang nakakaligtaan, bilang isa sa mga sandaling iyon nang lumabas si Babe Ruth.

Eric Wills ay isang senior editor sa Architect magazine.

Ni Paul Goldberger

Pindutan. 511 pp. $35