Inilalagay ng 'Digmaang Sibil at American Art' ang labanan sa background

Ang pinakamalaki at pinaka-dramatikong mga pagpipinta sa The Civil War at American Art ay walang anumang partikular na pandigma sa mga ito, walang mga kanyon o usok ng baril o bayonet na kumikinang sa araw ng umaga. Sa halip, mayroong mga landscape, mga tanawin ng bundok, mga idyll sa tabing-dagat at mga tanawin ng kalangitan sa gabi. Maging ang ilan sa mga tahasang pangmilitar na eksena, gaya ng isang 1862 na canvas na nagpapakita ng mga sundalong nagtipon upang makinig sa mga panalangin sa Linggo, ay higit pa tungkol sa damo, mga puno at isang malayong, umiikot na ilog kaysa ito ay isang salaysay ng pananampalataya, takot at nagniningas na hurno ng tao.

Ang digmaan ay hindi wala sa bagong eksibisyon na ito sa Smithsonian American Art Museum, ngunit hindi ito palaging nasa harapan. Sinisingil bilang ang tanging pangunahing palabas (sa panahon ng mga anibersaryo ng Civil War na ito) upang suriin ang digmaan at ang epekto nito sa sining, ang eksibisyon ay kinabibilangan ng mga pamilyar na pagpipinta ni Winslow Homer na nagpapakita ng mga sundalong kumikilos, at mayroong isang buong gallery na nakatuon sa bagong likhang sining. ng photography, na nag-uwi ng patayan sa gayong puwersa na ito ay tuluyang nagdurog ng mga sinaunang ideya ng inosente, kaluwalhatian ng lalaki.

Ngunit ang pokus, at ang argumento, ay tungkol sa mas banayad na mga pagbabago sa sining, na nakikita sa landscape at genera na pagpipinta, kadalasan sa pamamagitan ng implikasyon at mungkahi kaysa sa direktang paglalarawan. Kaya't ang pagbaba ng kulay abong ulap na bumaba mula sa tuktok ng 1859 na tanawin ni Martin Johnson Heade ng dalawang bangka sa isang tahimik na look ay isang tanda ng digmaan, gayundin ang mga patay na puno at tigang na harapan ng Sanford Robinson Gifford's 1861 Twilight in the Catskills. Ang tanawin ng mapayapang parke na tinatawag na Richmond Hill, malapit sa London, na ipininta ni Jasper Francis Cropsey noong 1862-63, ay banayad na pagtukoy ng isang expat sa isa pang Richmond, sa Virginia, ang kabisera noon ng Confederacy.

Maaaring magtaltalan ang may pag-aalinlangan na hindi lahat ng pahiwatig ng pagkabalisa sa isang tanawin ay patunay na iniisip ng artista ang tungkol sa digmaan. Ngunit sa mga sanaysay sa katalogo ng eksibisyon, ang curator na si Eleanor Jones Harvey ay nakakumbinsi na nagpapakita na sa mga taon bago at sa panahon ng Digmaang Sibil, ang mga artista ay nakabuo ng isang natatanging visual na wika para sa kumakatawan sa pambansang pagkabalisa at trauma, at inilagay nila ito sa landscape sa partikular dahil iyon ang sining. na pinakamahusay na kumakatawan sa pagkakakilanlan ng Amerika, ambisyon at layuning moral. Kung paanong ang mga Kanluranin ng Hollywood sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ay may kahanga-hangang halaga ng alegoriko at interpretive na timbang, ang mga tanawin ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay dinala ng mga pambansang tema.

pinakamahusay na paraan upang ihinto ang pagnguya ng tabako

Ang landscape ay umunlad hindi lamang dahil ang mga Amerikano ay nabighani sa mga magagandang tanawin, at inihalintulad ang bukas na teritoryo sa walang katapusang posibilidad, ngunit para rin sa mga makasaysayang dahilan. Maglakad papunta sa Rotunda ng United States Capital at makikita mo ang marubdob na mga pagtatangka (ng mas naunang henerasyon ng mga artista) na ipakasal ang mga temang Amerikano sa engrandeng paraan ng pagpipinta sa kasaysayan ng Europa, kabilang ang klasikong ni John Trumbull Deklarasyon ng Kalayaan . Ngunit kahit na ang pinakamahusay sa mga kuwadro na ito, napakalaki, pormal at mataas na itinanghal, ay medyo awkward para sa isang kalahating lutong demokrasya. At kung minsan, tulad ng kay John Gadsby Chapman Binyag ni Pocahontas , ang mga resulta ay katawa-tawa, mapagpanggap at hindi naaangkop.

Ang pagpipinta sa kasaysayan ay wala na sa uso sa Estados Unidos sa oras na namumuo ang Digmaang Sibil, at ang mas masahol pa, ang photography ay umuusbong na may kapangyarihan at katumpakan ng representasyon na magpapawalang-bisa sa marami sa mga kabayanihang pagpapanggap kung saan ang pagpipinta ng kasaysayan ay batayan. Kasama sa eksibisyon ang ilan sa mga eksena sa Civil War ni Alexander Gardner, kabilang ang Confederate dead sprawling sa kahabaan ng isang kalsada at bakod sa Antietam mula Setyembre 19, 1862, at ang kanyang pananaw sa mga patay sa digmaan sa Antietam's Dunker Church, ginawa sa parehong araw. Sa mga ito, at higit na kitang-kita sa iba pang mga larawan ng mga resulta ng digmaan, ang mga bangkay ay namamaga, at sila ay nakahiga sa hindi maayos na hanay, na kadalasang ang kanilang mga katawan ay nakakainis na pinaikli ng anggulo ng imahe.

Ang mga lalaki ay hindi namamatay tulad ng ginawa nila sa isang pagpipinta ng Trumbull, tulad ni Gen. John Warren sa Bunker Hill, matikas sa kanyang puting uniporme at napapalibutan ng mga heroic defender na nahuli sa isang cinematic, swashbuckling drama. Ang mga ito ay nahuhulog at nabubulok at, gaya ng nakunan sa larawan ni John Reekie ng A Burial Party, Cold Harbor, kaunti na lamang ang natitira ngunit mga basahan at buto nang makuha nila ang tinatawag noon na isang disenteng libing.

hindi makapanood ng mga video sa chrome

Hindi kukunsintihin ng mga Amerikano ang katapatan ng mga larawang ito ngayon, kapag marami sa mga pagpapalagay tungkol sa digmaan at tama at mali na nangingibabaw sa panahon ng pagpipinta ng kasaysayan ay muling nabuhay sa ating bagong panahon ng sanitized, politicized, war-at-a-distance , kung saan ang isang panig ay palaging kabayanihan at ang iba pang mga pre-sibilisadong practitioner ng terorismo .

Ngunit ang mga larawan ng Digmaang Sibil ay binuwag ang mga kabayanihan na pagpapalagay hindi lamang sa pamamagitan ng pagpapakita ng malagim na katotohanan ng digmaan, ngunit sa pamamagitan ng pagbabago ng hitsura namin. Ang mga print ni Gardner ay kadalasang sumusukat ng hindi hihigit sa tatlo hanggang apat na pulgada, at kapag nakita sa format na iyon, iginuhit nila ang mata sa isang kasukalan ng kulay abong impormasyon, isang kalat ng mga puno at mga sanga at mga tao at mga bakod na kabaligtaran ng dingding. -size battle scenes na nagpakilig sa European audience sa loob ng maraming siglo. Sa halip na magbigay ng inspirasyon sa pagkamangha at labis na paghanga sa purong senswalidad ng pintura, ang sukat ng larawan ay humihingi ng atensyon at pokus, na ginagawang isang bagay ang karanasan ng larawan na katulad ng ginagawa ng isang siyentipiko sa isang laboratoryo.

Sa hindi bababa sa isang kaso, mayroong isang pahiwatig ng impluwensya ng photography sa pamamaraan ng pintor sa mga taong ito. Homer Dodge Martin's Ang Iron Mine, Port Henry, New York , ay isa pang tanawin na puno ng banayad na mga mungkahi ng malayong labanan. Ang minahan ay isang maliit na butas sa kalagitnaan ng isang gumuguhong gilid ng burol, kung saan ang mga labi at mga durog na bato ay umaagos at pababa sa tahimik at malasalaming ibabaw ng isang lawa. Ang bakal mula sa mga minahan na ito, malapit sa Lake George, ay ginamit upang gumawa ng mga baril ng Parrott, isang staple ng artilerya na ginagamit ng Union.

Ngunit ang imahe ni Martin ay hindi lamang nag-uugnay sa isang sugatang tanawin sa pagkawasak ng digmaan, nakukuha din nito ang density ng data at ang abalang pagkalito ng litrato sa antas ng pintura. Ang gumuho na kayumangging lupa ay meticulously ngunit frenetically nai-render, hindi sa kung ano ang maaari naming tawagin photographic realism, ngunit sa kung ano ang maaaring noon ay tila photographic texture. Ang epekto ay halos nakakahilo at surreal.

pwede mo bang i-extend ang unemployment benefits sa ny

Kasama sa eksibisyon ang 75 na gawa, at marami sa kanila ang magiging pamilyar sa mga mag-aaral ng ika-19 na siglong pagpipinta ng Amerika. Si Winslow Homer, na nakakita mismo ng digmaan at nagsalin ng kanyang mga impression at sketch sa mga iconic na painting ngayon, kabilang ang The Sharpshooter at Defiance: Inviting a Shot Before Petersburg, ay lubos na kinakatawan. Sa mga artista na piniling hulihin ang digmaan mismo, si Homer ang pinaka may kakayahan, ngunit ang pagpipinta ng pigura ay hindi ang kanyang kakayahan at ang isa ay natutuwa sa tuwing ang anino ng isang sumbrero o nakabukas ang ulo ay nag-aalis ng pangangailangan para sa paglalarawan ng mukha.

Ang digmaan ay nakikita nang mas malupit ngunit walang sining sa maliit ngunit mahusay na naobserbahang mga kuwadro ni Conrad Wise Chapman, ang bihirang Confederate artist na may kaunting kakayahan. Nakuha ni Chapman kung ano ang nakita niya bilang ang kaluwalhatian at kung ano ang malapit nang nasira ng Southern militar na ambisyon sa at sa paligid ng Charleston, SC Ang mga komposisyon ay static, na may paminsan-minsang mga paalala ng presensya ng alipin sa anyo ng mga hindi gumagalaw na African American figure na may hawak na mga kabayo o nag-aalaga sa mababang pangangailangan ng mga puting tao.

Ang Unyon ay gagamit ng mga baril ng Parrott, na gawa sa bakal mula sa mga minahan tulad ng isang inilalarawan sa imahe ni Martin ng Upstate New York, upang bombahin ang minamahal ni Chapman na si Charleston at ang mga harbor fortification nito. Sa buong eksibisyong ito, ang isa ay nabigla sa kung paano ang isang digmaang sibil ay parehong pumuputol at nagpapatibay ng mga koneksyon, na pinagsasama ang mga tao sa paghihirap kung nahahati sila sa lahat ng iba pa. Inilabas nito ang mga lalaki sa kanilang mga tahanan at papunta sa open-air theater ng labanan, na nag-uugnay sa kanila sa landscape sa isang tunay, agarang kahulugan. Dinala din nito ang maraming taga-Northern sa kanilang unang matagal na pakikipag-ugnayan sa mga African American, na ang pagkaalipin ay ang sanhi ng digmaan.

Ang ilan sa mga pinaka nakakagambala at kamangha-manghang mga larawan ay nakakakuha ng pagkabalisa sa lahi sa panahon at pagkatapos ng digmaan, habang ang mga Amerikano ay humarap sa resulta ng pang-aalipin at ang hindi alam na epekto nito sa buhay kultural. Isang 1864 na pagpipinta ni Eastman Johnson (na lumitaw bilang isang seryoso at kaakit-akit na artista sa eksibisyong ito) ay nagpapakita ng isang maginhawang may-kaya na puting pamilya sa isang marangyang parlor. Isang batang lalaki ang naglalaro ng isang minstrel na manika, na ginagawa itong representasyon ng isang African American na sayaw sa isang piraso ng matigas na papel o kahoy na hawak sa gilid ng isang mesa upang makagawa ng bangin. Ang isang inosenteng laro na pinagtibay sa kawalan ng isang hindi kilalang hinaharap ay natulala sa buong pamilya, dahil tila nagtitipon ang takipsilim sa labas ng bintana.

Ang eksibisyon ay hindi sapat na malaki upang masakop ang bawat tema. Ang argumento tungkol sa landscape ay lubusang ginawa, at marahil ay maaaring gawin nang mas maigsi, na nag-iiwan ng puwang para sa iba pang mga tangent. Makakatulong ang ilang representasyon ng masamang kalagayan ng pagpipinta sa kasaysayan. Kasama sa catalog ang reproduction ng Everett B.D. Ang kilalang The Last Meeting ni Fabrino Julio, isang pagpipinta nina Robert E. Lee at Stonewall Jackson bago ang kamatayan ng huli.

pinakamahusay na libreng online dating site 2015

Kinutya nang lubusan at mahusay ni Mark Twain, at isang paboritong mapagkukunan ng libangan para sa mga bisita sa Museo ng Confederacy , na nagmamay-ari nito, The Last Meeting will make very clear the reason why serious painters were turn away from history painting. Ang isang masamang pagpipinta ay maaaring maglagay ng maraming mabubuti sa pananaw. Ngunit hindi ito kasama, o anumang iba pang katulad na gawain.

Ang pagkakasundo, na nagsisimulang lumabas bilang isang tema sa mga kuwadro na gawa bago pa man matapos ang digmaan ay tinatalakay lamang nang sulyap. Ang mga pintura tulad ng 1862 The Fire of Leaves ni Jervis McEntee ay nakikita ang dalawang bata na nakasuot ng mga damit na pumukaw sa mga uniporme ng Union at Confederacy, na magkasamang nakaupo sa isang madilim at sumpungin na tanawin. Ipininta bago ang 1865 The Consecration ni George Cochran Lambdin (hindi nakikita sa eksibisyon, ngunit isang malakas na pantasya ng Union at Confederate reconciliation), ipinapakita ng pagpipinta ni McEntee kung gaano kalalim ang isang napaaga na pantasya ng muling pagsasama-sama na binuo sa digmaan, na nagpapahirap sa pag-alis ng kultura. lason ng pang-aalipin at sama ng loob sa Timog sa panahon ng Reconstruction.

Ang tema ng pagbabalik sa normal ay lumalabas din sa landscape, at ang eksibisyon ay nagtatapos sa mas malalaking larawan ng landscape. Sa paningin, ito ay isang magandang envoi, at ito ay magmumungkahi na alertuhan ang mga bisita ng isang tema na ginalugad sa catalog ngunit hindi halata mula sa eksibisyon: ang lawak kung saan ang paggawa at pagpepreserba ng landscape, sa anyo ng mga pambansang parke at ang mga fantasy landscape ng ating mga urban na pinapanatili, naging pokus para sa marami sa mga enerhiya na na-animate ng landscape painting bago ang digmaan.

Ngunit ang tono ay hindi masyadong tama. Nabigo ang muling pagtatayo, at ang kabiguan nito ay nagdulot ng hindi bababa sa isa pang siglo ng paghihirap para sa maraming African American.

Marahil ay isang pahiwatig ng mitologizing ng digmaan sa kalahating siglo na anibersaryo, o ilang maikling clip ng digmaan mula sa 1915 na pelikulang Birth of Nation, o ilang paalala ng mga panorama painting na ginawang libangan ang digmaan para sa mga naiinip, mangmang at walang ginagawa sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, ay makakatulong. Iyon ay maglilipat ng diin mula sa sining patungo sa kasaysayan, na maaaring makatwirang labanan ng tagapangasiwa. Ngunit ito ay magpapaalala sa atin ng masama at pangit mula sa panahong ito, na malamang na tumagal nang mas matagal at nagkaroon ng higit na epekto kaysa sa mas maraming nuanced na pagsisikap ng mga artista upang makuha ang mga banayad na bakas ng digmaan sa mga kamangha-manghang larawan na makikita sa eksibisyong ito.

Ang Digmaang Sibil at American Art

ay makikita hanggang Abril 28 sa Smithsonian American Art Museum, Eighth at F streets NW. Para sa karagdagang impormasyon, bisitahin ang americanart.si.edu .