Mayroong ilang mga estatwa na higit na ipinagdiriwang kaysa sa Dying Gaul, at mas kaunti pa ang maaaring katumbas ng emosyonal na kapangyarihan nito. Ito ay naglalarawan ng isang binata na may makapal at kulot na buhok, nakahiga sa lupa, na inaalalayan ang kanyang bahagyang nakatalikod na katawan na may matipunong kanang braso. Ang isang maliit na hiwa sa kanyang dibdib at ilang patak ng gore ay nagsasabi sa amin na siya ay namamatay, at maraming mga tao ang nakikita sa kanyang nakalulungkot na mukha ng isang hitsura ng stoic pain.
pinakabagong balita sa mga pagsusuri sa pampasigla
Ang huling pagkakataon na umalis ang Dying Gaul sa Italya ay noong 1797, pagkatapos na salakayin ni Napoleon ang Papal States at tulungan ang kanyang sarili sa ganap na cream ng mga masining na kayamanan ng Italya. Ang estatwa na mas malaki kaysa sa buhay na laki, malamang na isang Romanong replika ng isang naunang tansong Griyego, ay dinala sa Paris at matagumpay na ipinarada patungo sa Louvre, kung saan ito nanatili hanggang sa pagbalik nito sa Italya noong 1816.
Ito ay makikita sa National Gallery of Art, sa hugis Pantheon na gitnang rotunda, hanggang Ene. 26. Hindi pa ito nakita sa Estados Unidos, at ang eksibisyon nito ay bahagi ng isang taon na programang pangkultura na inorganisa ng Italyano. pamahalaan. Ipinakita ito Huwebes ng umaga, isang taon pagkatapos ng isa pang rebulto, ang Michelangelo David-Apollo , dumating para sa isang katulad na espesyal na eksibisyon upang markahan ang simula ng 2013 Year of Italian Culture.
Sa loob ng maraming taon pagkatapos matuklasan ang estatwa noong unang bahagi ng ika-17 siglo, ang pigura ay nakilala bilang isang namamatay na gladiator. Ngunit ang iba't ibang mga pahiwatig, kabilang ang isang masikip na kuwintas o metalikang kuwintas at mga sanggunian sa Pliny the Elder (ang Romanong may-akda) sa mga estatwa na naglalarawan sa mga talunang Gaul, ay humantong sa karamihan ng mga iskolar na maghinuha na siya ay isang miyembro ng malayong tribo na nangha-harass sa mga imperyo ng Mediterranean mula sa mga Griyego hanggang sa mga Romano.
Ang orihinal na Griyego, kung tama ang pinagkasunduan ng mga iskolar, ay inilagay sa isang santuwaryo na nakatuon kay Athena, sa maliit ngunit ambisyosong kaharian ng Pergamum (ngayon sa Turkey) noong ikatlong siglo B.C. Ang mga Attalid na hari ng Pergamum ay isang grupo ng masisipag na walang tao na nagawang umangkin sa isang piraso ng malawak ngunit panandaliang imperyo ni Alexander the Great. Sa halip tulad ng mga estado ng Gulf Arab ngayon, ginamit nila ang sining upang itayo ang kanilang internasyonal na prestihiyo, at ang Pergamum ay naging isang kamangha-manghang labis na arkitektura.
Nang maglaon, sila ay hinihigop sa Roma, ngunit hindi bago tukuyin ang tinatawag pa ring Estilo ng Pergamene, na nagbigay-diin sa emosyonal na apela at halos Baroque na pagkasumpungin. Walang tumutukoy sa istilong iyon na kasinglinaw ng Dying Gaul, na parehong kalunos-lunos at senswal, na nagpapaputok sa ating pagnanais at sa ating pagkahabag.
Halos bawat libro sa sinaunang iskultura ay may kasamang larawan ng estatwa, na hawak ng Capitoline Museum sa Roma. Ngunit ang mga larawan ay nagbibigay ng kaunting kahulugan ng trabaho. Nakapikit ang tindig ng binata, nakayuko ang mukha, nakabaluktot ang katawan, nakakrus ang kaliwang braso sa baywang para hawakan ang kanang hita. Ang kanyang nakahiga na katawan ay tumutukoy sa isang puwang, kung saan siya ay tila nakatitig nang mabuti, na para bang ang kanyang pagdurusa o kapalaran ay pisikal na naroroon sa lupa sa tabi niya.
Hindi rin malinaw na ipinapakita ng mga litrato ang espada (bahagi ng isang pagbabalik sa ibang pagkakataon) at trumpeta sa lupa sa tabi niya. O ang kakaibang circular incisions at pentagram malapit sa isang paa niya, na ikinalilito ng mga iskolar ngayon. Hindi rin nila nakukuha ang maliliit na detalye ng kanyang pisikal na kasakdalan, ang mga ugat sa kanyang mga braso, ang bahagyang kulubot ng balat sa paligid ng kanyang midsection, at ang pinong lakas ng kanyang mga kamay at paa.
Matapos matuklasan ang estatwa, mabilis itong naging modelo para sa mga artista sa buong Europa. Ang mga autocrats ay nag-commission ng mga replika, maliliit na bronze reproductions na ipinakalat sa mga kolektor, at pinag-aralan ito ng mga artista, pininturahan at ginaya ito. Gusto ito ni Thomas Jefferson, o pagpaparami nito, para sa isang art gallery na pinlano niya ngunit hindi niya napagtanto sa Monticello.
Ngunit mas alam natin ang tungkol sa impluwensya nito at kabilang buhay bilang isang sinaunang kayamanan kaysa sa alam natin tungkol sa kung ano ang inilalarawan nito, kung sino ang gumawa nito at kung paano ito tinanggap ng orihinal nitong madla. Iniisip ng ilang iskolar na maaaring hindi ito isang Romanong reproduksyon, ngunit isang orihinal na Griyego. Ang iba, kabilang ang mga may-akda ng Kasaysayan ng Classical Art ng Oxford, tanong kung ang maikling sanggunian sa Pliny ay tumutukoy sa gawaing ito.
Ang mga punto ng data ng pinagmulan ng estatwa ay ilan ngunit hindi tiyak: May mga walang laman na plinth para sa mga estatwa sa Pergamum na masayang tumanggap ng rebulto na ganito ang laki; nariyan ang pagtukoy ni Pliny sa mga Gaul at mga haring Attalid na tumalo sa kanila (Ilang mga artista ang kumatawan sa mga labanang ipinaglaban nina Attalus at Eumenes sa Galli), at kay Nero, na nagdala ng trabaho mula Pergamum hanggang Roma, na magpapaliwanag kung paano ito ginawa. mula sa Asia Minor hanggang sa ngayon ay Italya.
Nahihirapan akong bale-walain si Pliny, sabi ng tagapangasiwa ng National Gallery na si Susan Arensberg, na nag-organisa ng eksibisyon sa panig ng Amerika.
Idagdag pa ang partikular na interes ng Romano sa mga Gaul - na nagpanatiling abala sa kanila sa larangan ng digmaan sa loob ng maraming siglo - at madaling tanggapin ang karaniwang salaysay. Ngunit kung walang time machine, walang sinuman ang makakaalam kung ang binata ay sinadya upang mag-apela ng isang sinaunang pakiramdam ng awa, sadism o mapagmataas na tagumpay.
Nakatutukso, dahil sa kanyang kagandahan, na ipalagay na ang awa ay hindi bababa sa bahagi ng halo. Ang partikular na lasa ng awa na iyon, na naririnig din sa mga dula tulad ng Aeschylus's The Persians, na nagpapakatao sa isang talunan ngunit mapanganib na kaaway, ay halos banyaga sa mga kontemporaryong manonood. Ang pinakamalapit na maaari nating makuha ay ang mga misteryosong linya mula sa makata na si Wilfrid Owen, na namatay noong Unang Digmaang Pandaigdig. Isinulat ni Owen na ang kanyang paksa ay ang awa ng digmaan, kung saan tila ang ibig niyang sabihin ay isang pakiramdam ng pagkakatulad sa mga sundalo na lumalampas sa mga pagkakaiba sa pulitika o militar. , na parang ang katotohanan ng digmaan ay kung paano ito nag-uugnay sa halip na hatiin ang mga taong lumalaban dito.
larawan ni aaron judge jose altuve
Ako ang kalaban na pinatay mo, kaibigan ko, ang isinulat ni Owen, isang damdaming handa na para ipakita sa misteryoso ngunit napakagandang estatwa na ito.
Ang Dying Gaul ay makikita sa National Gallery of Art hanggang Marso 16 . Para sa karagdagang impormasyon, bisitahin ang nga.gov.
Ang isang naunang bersyon ng kuwentong ito ay may maling petsa ng pagsasara para sa palabas.
