Si Gato Barbieri, isang Argentine-born tenor saxophonist na naging isa sa mga unang major Latin jazz star sa kanyang steamy, Grammy Award-winning score sa 1972 film na Last Tango in Paris, ay namatay noong Abril 2 sa isang ospital sa New York City. Siya ay 83 taong gulang.
Ang sanhi ay pulmonya, sinabi ng kanyang asawang si Laura Barbieri sa Associated Press. Kamakailan lamang ay nagkaroon ng bypass surgery si Mr. Barbie para alisin ang namuong dugo, aniya.
Ipinanganak si Leandro Barbieri, nakilala siya sa halos buong karera niya bilang El Gato, The Cat. Ang pangalan ay nagmula sa kanyang mga unang araw sa Argentina, nang tumugtog siya sa dalawang banda nang sabay-sabay - isang tango orchestra at isang jazz group - at kinailangan na mag-scatter sa pagitan ng mga club sa kalagitnaan ng gabi.
Nagmadali si G. Barbieri para sa halos lahat ng kanyang karera, gumagalaw nang tuluy-tuloy sa mga istilo ng musika at internasyonal na hangganan bago tumira sa New York.
Isang eclectic at eksperimental na kompositor, kasama sa kanyang mga impluwensya ang mga jazz greats na sina Charlie Parker at John Coltrane, mga alamat ng pop na sina Marvin Gaye at Carlos Santana, at mga klasikal na kompositor na sina Erik Satie at Tchaikovsky.
makakakuha ba ssi ng pang-apat na stimulus check
Ang kanyang tunog, gayunpaman, ay ganap na kanya. Kapag siya ay tumugtog ng isang melody, isinulat ni Larry Rohter saLivingmax noong 1976, ito ay may pakiramdam ng liriko at biyaya na kakaunti sa iba pang mga saxophonist ang maaaring karibal.
Ang kanyang lyricism ay kinumpleto ng isang walloping power, isang bahagyang resulta ng isang kakaibang sax surgery na ginawa ni Mr. Barbieri sa unang bahagi ng kanyang karera, na pinaghugpong ang maliit na leeg ng isang tenor saxophone sa mas malaking katawan ng isa pa.
mga restawran sa seneca falls ny
Kasama sa mahigit 50 recording ni G. Barbieri ang pinakamabentang Caliente (1976), na nagtampok ng bolero na pabalat ng hit ni Santana Europa (Ang Ngiti ng Langit ng Daigdig), at isang kritikal na kinikilalang apat na album na serye sa Latin America. Sa mga rekord na pinamagatang Unang Kabanata (1973) hanggang Ikaapat na Kabanata (1975), ang serye ay nag-highlight ng iba't ibang tunog ng Latin: Argentine folk; Brazilian samba; Cuban, Puerto Rican at Dominican salsa; at, sa isang huling live na pag-record sa New York, mga musikero mula sa buong Americas.
Walang record ang nagdulot kay Mr. Barbieri ng higit na katanyagan kaysa sa kanyang soundtrack para sa Last Tango in Paris, isang mapanuksong erotikong drama tungkol sa isang magulong pag-iibigan sa pagitan ng isang nasa katanghaliang-gulang na American widower (Marlon Brando) at isang bata, engaged na babaeng Parisian (Maria Schneider).
kay G. Barbieri sensuous, emosyonal na tema naglalaman ng mga dayandang ng Argentine tango at European-inflected jazz, at nakakuha siya ng Grammy para sa pinakamahusay na instrumental na komposisyon. Kasama rin sa kanyang mga parangal ang Latin Grammy Lifetime Achievement Award noong 2015.
Laging nasa tango ang trahedya — iniwan niya siya, pinapatay niya siya. Ito ay tulad ng isang opera ngunit ito ay tinatawag na tango, sinabi niya sa Associated Press noong 1997, na sumasalamin sa marka ng Tango. Dagdag pa niya, Parang kasal sa pagitan ng pelikula at ng musika.
Si Leandro Barbieri ay ipinanganak noong Nob. 28, 1932 sa Rosario, Argentina, ang lugar ng kapanganakan ng Cuban revolutionary na si Ernesto Che Guevara.
pagsusuri ng inuming detox para sa pagsusuri sa droga
Si G. Barbieri minsan ay bumaling sa rebolusyonaryong pulitika mismo, pinangalanan ang isa sa kanyang mga album sa pangalan ng Mexican na rebolusyonaryong si Emiliano Zapata at madalas na nagtatapos sa kanyang mga pagtatanghal sa isang rendition ng Ang muleteer, isang pulitikal na pag-iisip Argentine folk song na sarado sa refrain, Sorrows and the little cows / Maglakad sa parehong mga kalsada / Ang kalungkutan ay sa atin / Ang mga baka ay pag-aari ng iba. Isinasantabi ang kanyang sax, kinanta mismo ni G. Barbieri ang mga huling salita ng kanta, minsan sa loob ng 10 minutong loop.
Lumaki siya sa Buenos Aires, at ang kanyang talento sa saxophone ay nakakuha sa kanya ng puwesto sa jazz orchestra ng Lalo Schifrin, na kalaunan ay sumulat ng tema para sa palabas sa telebisyon na Mission: Impossible. Ang grupo ay naglaro ng swing at bebop hanggang sa isang direktiba mula sa Argentinian strongman na si Juan Perón ang nagpilit sa kanila na tumuon sa mas tradisyonal na mga istilo tulad ng tango.
Si G. Barbieri ay nag-iisa noong 1962 at umalis patungong Roma, na hinimok ng kanyang asawa at manager na Italyano, si Michelle.
Sa Europa, nahulog siya kay Don Cherry, isang American trumpeter na naging exponent ng libreng jazz, na umiwas sa mga tradisyunal na harmonies at tempo pabor sa free-spirited improvisation.
Kinausap siya ni Cherry na lumipat sa New York noong 1966 para mag-record Kumpletuhin ang Komunyon at Symphony para sa mga Improvisers, isang pares ng mahusay na natanggap na mga album para sa Blue Note record label. Inilabas ni G. Barbieri ang kanyang unang solo album, Sa Paghahanap ng Misteryo, sa magkahalong review makalipas ang isang taon.
Napagtanto ko na may iba pang bagay sa akin na hindi ginagamit, sinabi niya sa The Post noong 1976, na binabanggit ang panahong iyon. Ang isang pagkakataong makipagkita sa Brazilian filmmaker na si Glauber Rocha ay nakatulong sa kanya na mapagtanto kung ano ito.
gov cuomo press conference ngayon
You have your roots, sabi ni Rocha sa kanya. Bakit hindi mo ginagamit ang mga ito?
Ang pahayag ay naging isang pambihirang tagumpay, dahil sinimulan ni G. Barbieri na isama ang mga istilong Latin na narinig niya noong bata pa siya sa kanyang musika, simula sa kanyang mga rekord na The Third World (1969) at Fenix (1971). Nagkaroon din siya ng interes sa pelikula, nakipagtulungan sa direktor ng Italya na si Pier Paolo Pasolini at, sa huli, ang direktor ng Tango na si Bernardo Bertolucci.
Ang tagumpay ng soundtrack ng pelikulang iyon ay nagbigay kay G. Barbieri ng artistikong kalayaan, at naglakbay siya sa South America upang i-record ang kanyang mga talaan ng Chapters.
Nang maglaon ay bumaling siya sa isang mas pop-friendly na istilo ng jazz, bagaman ang isang pagtatalo sa kanyang record label, A&M, ay humantong sa isang pahinga sa pagre-record sa pagitan ng 1988 at 1997, nang bumalik siya kasama ang kinikilalang Qué Pasa para sa Columbia Records.
Ang tagumpay ng soundtrack ng pelikulang iyon ay nagbigay kay G. Barbieri ng artistikong kalayaan, at naglakbay siya sa South America upang i-record ang kanyang mga talaan ng Chapters.
,000 sa isang buwang pampasigla
Ang album ay naitala pagkatapos ng kamatayan noong 1995 ni Michelle, ang kanyang asawa ng 35 taon. Halos mamatay si G. Barbieri makalipas ang dalawang buwan, nang inatake siya sa puso sa kalagitnaan ng isang pagtatanghal sa Blues Alley, isang Washington jazz club.
Tinulungan siya sa kanyang paggaling ni Laura, isang physical therapist, na pinakasalan niya noong 1996. Kasama sa mga karagdagang nakaligtas ang kanilang anak na lalaki, si Christian, at isang kapatid na babae.
Nagpatuloy si G. Barbieri sa paggawa ng buwanang pagpapakita sa Blue Note sa New York hanggang noong nakaraang Nobyembre, na nakasuot ng kanyang trademark na fedora, scarf at wraparound na salaming pang-araw.
Sa isang napakaliit, malayong mas mabalahibong anyo, magpapatuloy siya sa pagtatanghal para sa nakikinita na hinaharap: Isang asul na balat, suot ng fedora, naglalaro ng sax na Muppet na nagngangalang Zoot ay inspirasyon ni Mr. Barbieri, at gumanap bilang bahagi ng papet ni Jim Henson crew mula noong 1970s.
Magbasa pa Mga obitwaryo ng Washington Post
