Habang naghihintay ang mga live na yugto sa kanilang malaking pagbabalik, ang teatro sa camera ay paganda nang paganda

Peyvand Sadeghian sa Rich Kids: Isang Kasaysayan ng Mga Shopping Mall sa Tehran. (Peter Dibdin)

Nakuha mo ito sa Zoom, mayroon ako nito sa Zoom. Nagpumilit pa rin kami, sa lahat ng buwan nitong infernal shutdown. Ang mga kumpanya ng teatro, na sa kalungkutan at pagkataranta ng mga unang araw ng pandemya ng coronavirus ay pinagsama-sama ang isang tuyong pagbabasa ng Zoom play pagkatapos ng isa pa, ngayon - may awa - ay nagkaroon ng oras upang bumuo ng mas mapanlikhang mga format para sa digital na pagkonsumo.

Ang Woolly Mammoth Theatre, Studio Theater at Arena Stage ay kabilang sa mga sinehan sa Washington na may mga bagong alok sa kanilang mga website. Gayunpaman, kung paano gumagana ang mga ito sa mga praktikal na antas — gaya ng pagiging maaasahan ng WiFi at teknikal na kasanayan ng isang visual na medium — ay nagpapakita ng Internet bilang malubak na lupain para sa isang field na mas natural na humihinga sa pampublikong hangin.

kailan natin aasahan ang susunod na stimulus check

Dapat magpakita ang mga manonood ng pagtitiis para sa mga artistang nag-eehersisyo ng mga bagong virtual na kalamnan. At sa bawat isa sa mga produksyong ito, marami ang nasusumpungan upang humanga sa adhikain na itulak ang mga hangganan ng pagkukuwento sa teatro. Ngunit may ilang mga glitches sa pagganap ng Web na maaaring mapurol ang nilalayong epekto.

Kunin, halimbawa, ang mga problemang nagdulot ng kapansanan sa live stream noong Huwebes ng napakatalinong Rich Kids ni Woolly: Isang Kasaysayan ng Mga Shopping Mall sa Tehran. Nilikha nina Javaad Alipoor at Kirsty Housley — at ginanap nina Alipoor at Peyvand Sadeghian — ang 70 minutong paglalaro ay isang kaleidoscopic anthropological survey. Nagsisimula ito sa isang kalunos-lunos na kaganapan, ang nakamamatay na pag-crash ng isang sports car noong 2015 sa Tehran, at ginagamit ito para sa isang nakamamanghang treatise sa pandaigdigang labis, labis na pag-abot ng tao at ang posibleng nakamamatay na pinsalang dulot ng (karamihan ay White European) hegemonic na kultura.

Sina Ethan Hawke at John Leguizamo ay sasabak sa Waiting for Godot

Mahirap paniwalaan na ang produksyon ay nagmula sa entablado sa United Kingdom, dahil ito ay tila napakatusong binuo para sa digital. Hinihiling sa iyo ng mga tagalikha nito na sundan, sa live stream at sa pamamagitan ng pribadong hashtag sa Instagram. Nagpalipat-lipat ang mga tagapagsalaysay sa pagitan ng mga platform, na iniuugnay sa reverse chronology ang mga personal na detalye ng bata, mayayamang mag-asawang Iranian na namatay sa pag-crash — tulad ng maaaring mag-scroll sa Instagram account ng sinuman, nang mas malalim sa mga larawang nai-post sa nakaraan.

Ang pagmamataas ay kapanapanabik, at ang argumento para sa makasaysayang pagkakaugnay na binuo nina Alipoor at Housley ay inspirasyon. Ang kahirapan noong Huwebes ay ang diyalogo ay hindi naka-sync para sa karamihan ng produksyon - hindi bababa sa, ito ay sa aking koneksyon - at bilang isang resulta, ang captioning ay hindi tumugma sa pagsasalaysay. Kung minsan, sa aking mga pagsisikap na subukang malaman kung ano ang mali, nawala ko ang thread ng eleganteng retorika tapestry na ito. Ang ilan sa masaganang lasa ng intellectual stew ay naging diluted.

Ang isyu, sa kabilang banda, sa Studio Theatre's Cock ay ang mata ng camera mismo. Si David Muse, artistic director ng Studio, ay unang nagtanghal ng talamak na drama ni Mike Bartlett ng sexual ambivalence noong 2014; ipinaliwanag niya sa isang tala ng programa na gusto niyang gawin itong muli dahil mayroon akong paniwala na ang mga camera ay mag-iimbita ng ilang iba't ibang paraan. At sa katunayan, ang dula ay nagiging isang mas matinding panoorin na labanan ng mga kalooban kung saan si John, ang pangunahing karakter na inilalarawan ni isang walang kapintasang paghihirap na si Randy Harrison, ay nagpupumilit na sumunod sa mga hinihingi ng pangako mula sa kanyang mga manliligaw — isang lalaki (Scott Parkinson), isang babae (Kathryn Tkel).

buhay pa ba si doyle brunson

Si Parkinson, na inuulit ang kanyang pagganap noong 2014, at ang Tkel ay nagbibigay ng mga powerhouse turn dito. Ang kanilang mga karakter, na kinilala lamang bilang M at W, ay may kumpiyansa na naka-angkla sa kanilang sariling mga sekswal na pagpipilian gaya ni John na tila hindi napanatag sa kanya. (Si Alan Wade ay nag-aalok ng mapanghikayat na pique bilang ika-apat na karakter, ang nakikialam na ama ni M, si F.) Habang pinapanood mo ang pagpapahirap kay John na tumataas sa pagiging napilitang ideklara ang kanyang sarili na bakla o straight, mas malalim mong kinukuwestiyon ang paggigiit ng mundo sa naturang binary na mga pahayag.

Si Bartlett, may-akda ng Broadway na monarchal satire na si King Charles III, ay gumagawa ng isang prinsipeng trabaho sa pag-diagram ng hindi pagkakaunawaan; na si John ang may pinakamalabo na pagkakakilanlan at ang tanging nakikilalang pangalan ay isa lamang sa kanyang mga makulit na haplos. At si Muse, na itinatakda ang dula sa isang pabilog na hukay ng buhangin, ang nakayapak na mga aktor ay naligo sa isang octagon ng fluorescent na ilaw, ang pag-igting ng mga bote kaya epektibong naibenta niya ang dagdag sa isang online na souvenir shop.

Ang mga camera, gayunpaman, kung minsan ay nararamdaman na masyadong naroroon. Masyadong ginagamit ng Muse ang mga split screen at iba pang mga device, at hindi palaging perpektong na-frame ng lens ang pananaw: Ang isang katawan ay mas malaki kaysa sa isa, o ang liwanag ay hindi masyadong tumutugma sa magkahiwalay na gilid ng screen. Ito ay isang kaso ng isang direktor na nabasa pa rin ang kanyang mga paa sa pelikula.

Sa The Freewheelin’ Insurgents ng Arena Stage, isa pang namumuong direktor ng pelikula sa Distrito, ang Psalmayene 24, ay nakakakuha ng magandang pagkakataon na mag-eksperimento sa pamamaraan. Ang kanyang 23 minutong pelikula ay isang malungkot na pagpapahayag, sa hip-hop at spoken vignette, ng mga pagkakataong inaagaw ng pandemya sa mga artista sa teatro. Naitala sa black-and-white, ang produksyon ay nagtitipon ng limang aktor sa Washington — sina Louis E. Davis, Shannon Dorsey, Gary L. Perkins III, Justin Weaks at ang mismong direktor — na naglalarawan ng isang tropa na naghihintay sa isang parke na nababalutan ng niyebe para sa inspirasyon. strike, at mga sinehan na muling magbubukas.

Bigyan ang folk duo na ito ng 27 minuto. Bibigyan ka nila ng musically heartbreaking na mundo.

Ang proyekto ay isa sa isang trio ng maikling orihinal na mga musikal na kinomisyon ng Arena sa ilalim ng payong pamagat na Arena Riffs; inihayag na nito ang My Joy is Heavy! ng folk-rock duo na Bengsons.

Makakakuha ka ng panlasa sa embryonic na The Freewheelin' Insurgents ng mga kuwento na sumisigaw para sa pag-unlad, pinaka-kawili-wili sa relasyon sa pagitan ng Dorsey's Zora at Perkins's Noble. Ang kanilang pag-iibigan ay nahayag sa isang maikling naka-istilong duet ng paggalaw, na sumayaw sa isang jazz underscoring na ginampanan ni Nick Tha 1da.

Anong ginagawa nila? tanong sa karakter ni Davis, Simbahan.

Hindi ko alam, sagot ni Dante ni Weaks.

Ang Freewheelin’ Insurgents ay may ganoong uri ng hilaw, improvisational na home-movie na pakiramdam. Tulad ng mismong pagsasara, ang pelikula ay nakikita bilang hindi natapos na negosyo. Habang ang Psalmayene 24 ay nagdaragdag ng higit pang konteksto, ang kanyang pelikula ay magiging sulit na tingnan.

Mga Rich Kids: Isang Kasaysayan ng Mga Shopping Mall sa Tehran , nilikha nina Javaad Alipoor at Kirsty Housley. Disenyo ng video, Thom Buttery at Tom Newell; tunog, Simon McCorry; pag-iilaw, Jess Bernberg. 70 minuto. .99. Hanggang Abril 18. woollymammoth.net.

titi , ni Mike Bartlett. Sa direksyon ni David Muse. Pag-iilaw, Colin K. Bills; produksyon ng video, Wes Culwell, Randy Harrison. 100 minuto. . Hanggang Abril 18. studiotheatre.org .

The Freewheelin' Insurgents , sinulat at idinirek ni Psalmayene 24. 23 minuto. Libre ang pagpasok. Patuloy. arenastage.org .

Ang 'A Boy and His Soul' ay valentine ng aktor sa Arena, Marvin Gaye at Earth, Wind & Fire

Walang tigil si Twyla Tharp, kahit na malapit na siyang mag-80

st alphonsus auburn, ny

Ang 'Anim' ay tila nakatali para sa kaluwalhatian ng Broadway. Pagkatapos ay isinara ito ng isang pandemya sa pagbubukas ng gabi.