Si Neville Marriner, ang British violinist-turned-conductor na nagtatag ng Academy of St. Martin in the Fields at itinayo ito sa isa sa pinakasikat at malawak na naitala na mga chamber orchestra sa mundo, ay namatay noong Oktubre 2 sa kanyang tahanan sa London. Siya ay 92.
Inihayag ng akademya ang pagkamatay sa isang pahayag sa website nito ngunit hindi isiniwalat ang dahilan.
Nagsimula ang ensemble bilang isang grupo ng 13 magkakaibigan na tumutugtog ng baroque music para sa mga string sa sala ni Mr. Marriner, ngunit mabilis itong lumaki at mas ambisyoso. Ang kauna-unahang pampublikong konsiyerto nito ay naganap sa pangalang simbahan nito sa Trafalgar Square ng London noong 1958, at di-nagtagal pagkatapos noon, inanyayahan ang grupo na gumawa ng una nitong pag-record.
Ito ay magiging una sa ilang daang album na na-kredito sa St. Martin's, gaya ng nakaugalian itong dinaglat. Hindi bababa sa 200 sa mga ito ang pinangunahan ni Mr. Marriner, sa una ay may mga tango at kilos habang tinutugtog niya ang nangungunang bahagi ng violin at kalaunan ay mula sa podium.
Ang soundtrack ng grupo para sa Oscar-winning na pelikulang Milos Forman Amadeus (1984) , karamihang nakatuon sa mga gawa ni Mozart, ay naging isa sa pinakamabentang klasikal na pag-record sa lahat ng panahon, na nagbebenta ng milyun-milyon. Noong mga panahong iyon, mayaman kami kaya naisipan naming magtayo ng sarili naming bulwagan ng konsiyerto, palitan ang isang lumang istasyon ng kuryente sa East London, naalala ni Mr. Marriner sa kalaunan.
Neville Marriner noong 1965. (Erich Auerbach) Sa katunayan, ang ensemble ay naging matagumpay halos sa simula pa lang, bagama't — sa Estados Unidos, hindi bababa sa — kilala ito para sa mga pinakamabentang rekord nito at halos palaging presensya sa klasikal na radyo kaysa sa anumang mga pagtatanghal sa Amerika, kung saan mayroong ay wala hanggang 1980.
Gaya ng naobserbahan ng kritiko at broadcaster na si Nicholas Kenyon noong 1983, Kilalang-kilala ang kanilang tunog sa mga istasyon ng radyo na minsan ay nagpatakbo ng isang cartoon ang Stereo Review kung saan sinasabi ng isang tagapagbalita sa radyo, '. . . nilalaro ngayon ng Academy of St. Martin sa Fields. . .' at idinagdag ng isang loro sa silid, na may nanlilisik na tingin sa mga mata nito, 'Si Neville Marriner ay nagsasagawa.'
Si Mr. Marriner ay nagkaroon ng malalim na interes sa proseso ng pagre-record. Minsang tinawag siya ng kritiko ng British na si Edward Greenfield na pangarap ng recording manager, dahil naiintindihan niya ang mga teknikal na problema pati na rin ang karamihan sa mga technician, at tinatanggap niya ang pangangailangan ng mga muling pagkuha.
maeng da kratom nutrition facts
Ito ang tunog ng Academy na ginawa itong ipagdiwang sa buong mundo, sinasalamin ni Mr. Marriner sa isang panayam na ibinigay niya sa pahayagan ng Guardian para sa kanyang ika-90 kaarawan noong 2014. Gusto namin ng kaunting kalinawan sa texture at sigla sa tempi. Ang mga unang musika noong panahong iyon ay mabagal, makapal, maulap at sineseryoso, tulad ng isang sinaunang relic.
Sa katunayan, si Mr. Marriner at ang kanyang grupo ay bahagi ng isang malaking pagbabagong-buhay ng iskolar at popular na interes sa musika noong ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo na nagsimula noong 1960s at nagpapatuloy hanggang ngayon.
Minsang inilarawan ng kritiko ng sining ng Washington Post na si Philip Kennicott ang orihinal na apela ng mga pagtatanghal ng St. Martin at ang interpretasyon nito sa mga klasiko. Ang Academy ay nilalaro ang mga ito tulad ng chamber music, isinulat niya noong 2001, na may pinababang puwersa at isang diin sa kalinawan; mabilis din itong nilalaro, na gumawa ng malawak na pangkalahatang-ideya ng arkitektura. Ito ay kapahayagan sa panahon kung saan ang mga konduktor ay madalas na nababagabag sa paggatas sa bawat parirala para sa maximum na romantikong ani nito.
Noong 1980s, isang bagong grupo ng mga scholar-performer ang dumating. Ipinagmamalaki ng mga artista tulad nina Trevor Pinnock, Roger Norrington at yumaong Christopher Hogwood ang kanilang mga sarili sa paglalaro sa isang istilo na inakala nilang maaaring nakilala ng mga baroque composers — sa mga instrumentong period, na may mga walang balbula na sungay at walang vibrato na mga string na gawa sa gat, lahat ay nasa mahigpit na ritmikong pattern. .
state fair syracuse ny 2015
Ang lahat ng ito ay sa halip mahigpit para kay Mr. Marriner, at ang kanyang trabaho ay hindi pabor sa maraming musicologist, kung hindi sa pangkalahatang publiko. Sa pagsulat sa The Post noong 1988, napansin ng kritiko na si Joseph McLellan na si Marriner at ang kanyang Academy of St. Martin in the Fields orchestra [ay epektibong] hinimok mula sa 18th-century repertoire na naging tanyag sa kanila ng purist na hinihingi ng early-instrument movement.
Ipinahayag ni Mr. Marriner ang kanyang sarili na hindi nababahala sa pagbabago ng panlasa. Nagpasya ang Academy, ‘To hell with this.’ We decided to drop that kind of repertoire or give away as much of it as we could, sinabi niya kay McLellan. Lumipat kami sa Beethoven, Schubert at Mendelssohn. Bigla mong nalaman ang iyong sarili sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo o sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, at ikaw ay nagiging isang mas malaking orkestra. Ito ang nangyari sa amin.
Mamaya ang mga recording ni St. Martin ay isasama ang kumpletong symphony ng Ludwig van Beethoven , Franz Schubert, Robert Schumann at Peter Ilich Tchaikovsky pati na rin ang mga akda ng British noong ika-20 siglo ni Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams at Benjamin Britten.
Para sa isang konduktor, si Mr. Marriner ay hindi pangkaraniwan sa sarili, isang katangian na nagpaibig sa kanya sa kanyang mga kasamahan. Minsan nang tanungin ang kanyang ipinagmamalaki tungkol sa orkestra, nagbigay siya ng isang simpleng sagot: Napagpasyahan naming palaging magkaroon ng mahuhusay na manlalaro at huwag na huwag pumunta sa platform na hindi nag-eensayo.
Ipinanganak si Neville Marriner sa Lincoln, England, noong Abril 15, 1924, ang anak ng isang karpintero. Isa itong musikal na sambahayan — Masasabi mong para sa amin ang musika ng pamilya kung ano ang telebisyon para sa karamihan ng mga tao ngayon, naalala ni Mr. Marriner noong 1968 — at pumasok siya sa Royal College of Music sa isang buong scholarship sa edad na 15.
Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagsilbi siya sa Royal Navy ngunit na-demobilize dahil sa sakit sa bato. Bumalik siya sa kolehiyo ng musika, kung saan napagpasyahan niya na hindi siya nakatali para sa buhay ng isang konsiyerto na birtuoso. At kaya siya ay naging isang kilalang collaborative artist, naglalaro sa isang duo kasama ang harpsichordist na si Thurston Dart, pati na rin sa string quartets at trios.
Nagsilbi rin siya bilang freelance violinist sa Philharmonia Orchestra, sa London, kung saan naglaro siya sa ilalim ng baton nina Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan at iba pa. Mula 1956 hanggang 1958, siya ang pangunahing pangalawang biyolinista sa London Symphony Orchestra.
Ang desisyon na pangalanan ang ensemble ang Academy of St. Martin in the Fields ay isang praktikal.
Ito ang lugar kung saan kami nagbigay ng aming kauna-unahang konsiyerto noong 1958, kaya may kahalagahan doon, sinabi ni Mr. Marriner sa London Daily Telegraph noong 2014. Ngunit ang tunay na dahilan kung bakit namin kinuha ang pangalan ay pinahintulutan kami ng vicar na mag-ensayo doon nang libre basta ibinalita natin ang simbahan. Iyon ang deal. At ito ang kanyang ideya na dapat tayong maging isang 'akademya' kaysa sa 'chamber orchestra' na orihinal nating binalak na tawagan ang ating sarili.
Ang St. Martin's ay orihinal na nilayon na pangunahan lamang ni Mr. Marriner mula sa violin, ngunit habang lumalaki ito at nagsimulang tumugtog ng mas kumplikadong mga gawa, kailangan ang mas malapit na kontrol. Dahil naging mga refugee mula sa paniniil ng isang taong kumakaway ng isang stick, ginawa nila akong lumipat mula sa poacher tungo sa gamekeeper, at ginawa ko ito, sabi niya.
Si Mr. Marriner ay bumisita noon sa Estados Unidos, kung saan nag-aral siya ng conducting kasama si Pierre Monteux sa isang summer retreat na itinatag ng matandang lalaki sa kanyang tahanan sa Hancock, Maine. Ang aktwal na mekanika ng pagsasagawa ay hindi mahirap, nagpasya si Mr. Marriner. Nakukuha nito ang tiwala. Ito ay tulad ng pagkuha ng pagsusulit sa pagmamaneho.
Matapos ang mga pag-record ay nagpasikat sa kanya, unti-unting pinalawak ni Mr. Marriner ang kanyang karera sa pagsasagawa sa kabila ng Academy of St. Martin in the Fields. Noong 1969, siya ang naging unang direktor ng musika ng bagong tatag na Los Angeles Chamber Orchestra, isang posisyon na hawak niya hanggang 1978. Siya ang direktor ng musika ng Minnesota Orchestra mula 1979 hanggang 1986 at nasiyahan sa mahabang pakikisama sa Stuttgart Radio Symphony Orchestra, sa Germany, na nagtatapos sa tatlong taon bilang pangunahing konduktor, mula 1986 hanggang 1989.
Habang lalong naging abala ang orkestra na karera ni Mr. Marriner, ang Academy ay madalas na pinamumunuan ng iba pang mga musikero, lalo na sina Iona Brown, Murray Perahia at, pinakahuli, si Joshua Bell, na pinangalanang pangalawang direktor ng musika ng grupo noong 2011. Ngunit ipinagpatuloy ni Mr. Marriner ang kanyang nakipag-ugnayan sa Academy of St. Martin sa Fields hanggang sa wakas at kalaunan ay pinangalanang life president. Isinagawa niya ang grupo noong Mayo 2015, nang manguna siya sa isang benefit concert sa London para sa mga biktima ng lindol sa Nepal.
Si Mr. Marriner ay pinangalanang Commander of the Order of the British Empire noong 1979 at naging knighted ni Queen Elizabeth II noong 1985.
0 unemployment ny extension
Ang kanyang unang kasal, sa cellist at kilalang antiquarian bookeller na si Diana Carbutt, ay nauwi sa diborsyo. Noong 1957, pinakasalan niya si Elizabeth Sims, na kilala bilang Molly. Nakaligtas siya, kasama ang dalawang anak mula sa kanyang unang kasal, ang biographer na sina Susie Harries at Andrew Marriner; tatlong apo; at isang apo sa tuhod.
Isang batang Andrew Marriner ang nagpakita ng kahanga-hangang pangako sa clarinet, ngunit ipinahayag ng kanyang ama na mas gugustuhin niyang makita ang kanyang anak na mamuhay ng tahimik bilang isang kuliglig kaysa maging isang musikero.
Andrew Marriner ay ngayon ang unang clarinetist sa London Symphony Orchestra.
Magbasa pa Mga obitwaryo ng Washington Post
Si Oscar Brand, folk troubadour at radio host sa loob ng pitong dekada, ay namatay sa edad na 96
Si Horacio Salgán, Argentine tango composer at musical pathbreaker, ay namatay sa edad na 100
