Ang isang pagpipinta ni Théodore Géricault habang siya ay namamatay ay kahanga-hanga at ito ay hindi kumikibo

(A.A. Munger Collection/Courtesy of the Art Institute of Chicago)





Charles Émile Champmartin(b. 1797)

Si Théodore Géricault Sa Kanyang Kamang Kamatayan, 1824

Nakikita sa Art Institute of Chicago

Mahusay na mga gawa,Nakatutok Pananaw

Pananaw Pagtalakay sa mga paksa ng balita na may pananaw, kabilang ang mga salaysay ng mga indibidwal tungkol sa kanilang sariling mga karanasan.

magkakaroon ba ng 4th stimulus

Nakatingin si kamatayan sa mukha

Charles Émile Champmartin's Théodore Géricault on His Deathbed, 1824. Sa view sa Art Institute of Chicago. (A.A. Munger Collection/Courtesy of the Art Institute of Chicago)

Sa pamamagitan ngSebastian Smee Sebastian Smee Kritiko sa sining Narito si Théodore Géricault sa kanyang death bed. Ang pagpipinta, na ginawa ng kanyang kaibigan na si Charles Émile Champmartin, ay nakabitin sa Art Institute of Chicago.



Oo, ito ay isang kakila-kilabot na tanawin, at ito ay mahirap tingnan. Nakakatakot isipin na ang lalaking inilalarawan ay 32 lamang, puno ng tila hindi mapigilang talento at minsan ay punong-puno ng enerhiya. Ngunit iniisip ko na ito ay magiging kasing kahila-hilakbot, para sa sinumang nakakakilala at nagmamahal sa kanya, kung siya ay 82.

magkano ang meet and greet ticket ni shawn mendes

Ang pagpipinta ni Champmartin ay isang kahanga-hangang bagay. Pininturahan nang walang pagkabahala, ang palipat-lipat na mga kulay ng puti at kayumangging mga langis nito ay pinahiran ng pulso, halos walang pakialam na kalayaan, gayunpaman, ito ay eksakto at hindi kumikibo - isang nakakaakit na imahe ng isang taong naliligaw sa gilid ng isang hindi na mababawi na pagbabago, mula sa buhay hanggang sa walang buhay.

Ito ay isang paalala, sa akin, na hindi natin maaaring ipaubaya sa mga istatistika ng gobyerno na gawin ang gawain ng pagkakasundo sa atin hanggang sa kamatayan. Dapat nating subukan na maging handa, pagdating ng mga oras, upang tingnan ito sa mukha.



Sa mga Pranses na pintor ng huli at post-Napoleonic na panahon, si Géricault (1791-1824) ang nanguna sa Romantisismo. Siya ay responsable para sa Ang Charging Cuirassier at Ang Balsa ng Medusa , dalawa sa mga pinaka nakakaganyak na gawa sa Louvre. Orihinal, charismatic, masigasig, mayroon siyang bahid na mapanira sa sarili, at pagkahumaling ng isang binata sa kamatayan at matinding kalagayan, parehong pisikal at sikolohikal.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ibinaling niya ang kanyang atensyon sa mga larawan ng mga may sakit sa pag-iisip at sa mga patay na katawan. (Ang pagpipinta ni Champmartin noong 1824 ay nakabitin sa Chicago malapit sa isa sa malagim na pag-aaral ni Géricault ng isang ulo pinutol ng guillotine ). At sikat na mahal niya mga kabayo . Nag-imbak siya ng ilan para sa kanyang sariling paggamit at pininturahan at iginuhit ang mga ito nang may higit na pangangalaga, atensyon at katapatan kaysa sa sinumang artista sa kanyang panahon.

social security cost of living adjustment

Pag-uwi mula sa Montmartre isang araw, itinapon niya ang isa sa kanyang mga kabayo sa isang tumpok ng mga bato. Ito ay minarkahan ang simula ng isang mabagal at masakit na pagtatapos. Ang pagkahulog ay nasugatan ang kanyang gulugod. Isang abscess ang nabuo sa kanyang likod, sa kaliwa ng spinal column. Ang kasunod na aksidente sa isang coach sa kalsada mula Paris hanggang Fontainebleau ay nagdulot ng mas maraming problema. Ang abscess ay namamaga nang siya ay tumuloy sa Fontainebleau sakay ng kabayo, bumalik sa parehong paraan sa susunod na araw. Pagkalipas ng ilang araw, muling sumakay, nabangga niya ang isa pang kabayo, at ang maskuladong pagsisikap na ginawa niya upang mapanatili ang kanyang balanse ay naging sanhi ng pagputok ng abscess, na kumalat sa impeksyon sa kanyang hita. Unti-unting lumala ang kanyang kalagayan. At makalipas ang isang taon, hindi nagtagal matapos ipinta ni Champmartin ang nakakapangit na imaheng ito, siya ay patay na.

Si Géricault ay nagbigay inspirasyon sa karera ng nangungunang pigura ng Romantisismo, si Eugène Delacroix (na nagkunwaring isa sa mga namamatay na pigura sa The Raft of the Medusa). Ang kanilang samahan ay hindi maiiwasang nadagdagan ang reputasyon ni Géricault bilang isang proto-Romanticist. Ngunit si Géricault, na maraming bagay, ay mas malamang na isang realista kaysa sa isang Romanticist. Nais niyang ipakita ang mga bagay kung ano ang mga ito.

Ang espiritung iyon, ang pagpayag na harapin ang kung ano ang may pag-ibig at walang kasinungalingan, ay ipinasok sa pag-render ni Champmartin kay Géricault sa kanyang kamatayan. Ang huminga, magkaroon ng mga buto at kalamnan at mga ugat at taba, upang kumilos, mag-emote, magmahal — bawat huling aspeto nito ay isang himala, na sa madaling panahon ay aalisin sa ating lahat.

Great Works, In Focus Isang serye na nagtatampok ng mga paboritong gawa ng kritiko ng sining na si Sebastian Smee sa mga permanenteng koleksyon sa buong Estados Unidos. Sila ang mga bagay na nagpapagalaw sa akin. Bahagi ng saya ay sinusubukang malaman kung bakit.

Pag-edit ng larawan at pagsasaliksik ni Kelsey Ables. Disenyo at pag-unlad ni Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Si Sebastian Smee ay isang Pulitzer Prize-winning na kritiko ng sining saLivingmax at ang may-akda ng The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Nagtrabaho siya sa Boston Globe, at sa London at Sydney para sa Daily Telegraph (U.K.), the Guardian, the Spectator, at ang Sydney Morning Herald.

Inirerekumendang