Ang muling pagtuklas ng mga pinuno ng Ife sa simula ng ika-20 siglo ay nagpawalang-bisa sa mga pagpapalagay tungkol sa pagiging sopistikado ng sining ng Aprika.

(Museum ng Sining ng Kimbell)

Ulo, posibleng isang hari, ika-12-14 na siglo

Makikita sa Kimbell Art Museum, Fort Worth

Pananaw Pagtalakay sa mga paksa ng balita na may pananaw, kabilang ang mga salaysay ng mga indibidwal tungkol sa kanilang sariling mga karanasan.

Isang bagay ng kagandahan

Ulo, posibleng isang hari, ika-12-14 na siglo. Makikita sa Kimbell Art Museum, Fort Worth. (Museum ng Sining ng Kimbell)

maeng da kratom nutrition facts

Sinuman na bumisita sa napiling koleksyon sa Kimbell Art Museum sa Fort Worth ay may hindi bababa sa isang hindi maalis na larawan: ng napakagandang ulo ng terra cotta na ito.

Masasabing ang pinakakapansin-pansin sa uri nito, ito ay ginawa sa Kaharian ng Ife, sa ngayon ay Nigeria, sa pagitan ng ika-12 at ika-14 na siglo.

Ang Ife, na nananatili pa rin hanggang ngayon, ay isang relihiyosong sentro ng mga Yoruba. Matatagpuan sa kanluran ng Ilog Niger, ito ay konektado ng mga network ng ilog sa mga ruta ng kalakalan na umaabot sa buong Kanlurang Aprika at hilaga hanggang sa Mediterranean.

harvest festival 2016 new york

Ang mga nililok na ulo ng Ife, na kadalasang kumakatawan sa mga maharlikang pigura at mga tagapaglingkod, ay hinagis mula sa tanso at tanso o ginawang modelo sa luwad at pagkatapos ay inihurnong (terra cotta). Ang mga katangi-tanging vertical striations dito at iba pang katulad nito ay naisip na kumakatawan sa mga marka ng scarification. Karamihan sa kung paano ginamit ang mga eskultura ay nananatiling mahiwaga, ngunit madalas itong ibinaon sa paanan ng mga higanteng puno at pagkatapos ay hinukay upang magamit sa taunang mga sakripisyo o mga ritwal na handog, bago muling ilibing. Tila may papel sila sa pamamagitan ng relasyon sa pagitan ng paghahari at ng sama-samang kapangyarihan ng mga taong Ife.

Matagal nang nawala sa mas malawak na mundo, ang mga iskultura ng Ife ay muling natuklasan noong 1910 ni Leo Frobenius, isang German ethnologist at arkeologo na may kumplikadong legacy. Namangha si Frobenius sa kanilang kagandahan at pagiging sopistikado kung kaya't iminungkahi niya ang mga ito bilang ebidensya para sa kanyang teorya ng isang African Atlantis - isang nawawalang sibilisasyon matagal na ang nakalipas na binili ng mga puti mula sa mga rehiyon sa paligid ng Mediterranean.

Mali si Frobenius, ang kanyang hypothesis ay halatang racist (tulad ng matibay na palagay na ang sinaunang Egypt ay hindi talaga isang African civilization, sa kabila ng heograpikal na lokasyon nito). Ngunit ang kanyang tahasan na pagkilala sa kagandahan ng mga eskultura ng Ife ay muling inayos ang mga pananaw sa Europa. At pagkatapos na matuklasan ang isang pulutong ng mga eskultura sa dating bakuran ng isang palasyo ng Ife noong 1938, ang Illustrated London News ay naglathala ng isang artikulo na nagpabaligtad sa pakiramdam ng maraming mga Europeo sa itim na tagumpay sa kultura:

Ang isang tao ay hindi kailangang maging isang connoisseur o isang dalubhasa upang pahalagahan ang kagandahan ng kanilang pagmomolde, ang kanilang kababaang-loob, ang kanilang mapayapang realismo, ang kanilang dignidad at ang kanilang pagiging simple. Walang Griyego o Romanong iskultura ng pinakamahusay na mga panahon, hindi Cellini, hindi Houdon , kailanman ay gumawa ng anumang bagay na gumawa ng isang mas agarang pag-akit sa mga pandama, o bilang mas kaagad na nagbibigay-kasiyahan sa mga ideyang European ng proporsyon.

Muli, ang mga presumptions rankle: Bakit sukatin ang African art laban sa European archetypes ng artistikong tagumpay?

top rated testosterone booster 2018

Ito ang tamang tanong. Ngunit ang tukso ay tiyak na nagmumula sa hindi pangkaraniwang naturalismo ng mga pinuno ng Ife. Ang Kimbell terra cotta ay isang magandang halimbawa: Ito ay hindi matapang na inistilo o abstract sa paraan ng karamihan sa iba pang mga tradisyon ng African sculpture (na nagtataglay, siyempre, ng kanilang sariling natatanging kapangyarihan). Sa halip, ito ay parang buhay, maingat na sinusunod, na may sobrang nuanced na pagmomolde.

Ito rin ay pinagkalooban — bilang isang function ng mala-salamin na realismong iyon — na may pambihirang pakiramdam ng pagpigil at katahimikan. Ang katahimikan na ito ay nagbabahagi ng higit, marahil, sa mga iskultura ng Budista Cambodia at Laos o kasama Egyptian mga tradisyon kaysa sa sining ng Europa. Ngunit sa anumang kaso, ito ay tiyak na nagpapahiwatig ng isang sibilisasyon na pinahahalagahan ang pagmuni-muni.

Bilang Ako si Okri , ang nobelang ipinanganak sa Nigeria, ay inilagay ito sa isang British Museum podcast , ang mga dakilang ulo ng Ife ay lumitaw mula sa isang kultura na malinaw na nagtanong ng magagandang tanong tungkol sa iyong lugar sa uniberso at . . . sinagot ang mga tanong na iyon sa ilang antas ng kasiyahan.

Mukhang malaki ang claim. Ngunit binibili ko ito - at hindi tututol ang ilan sa mga iyon kasiyahan sarili ko.

Pag-edit ng larawan at pagsasaliksik ni Kelsey Ables. Disenyo at pag-unlad ni Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Si Sebastian Smee ay isang Pulitzer Prize-winning na kritiko ng sining saLivingmax at ang may-akda ng The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Nagtrabaho siya sa Boston Globe, at sa London at Sydney para sa Daily Telegraph (U.K.), the Guardian, the Spectator, at ang Sydney Morning Herald.