Si Trisha Brown, isang choreographer na ang mga nerbiyosong inobasyon — kabilang ang mga pagtatanghal sa mga rooftop at patagilid sa mga dingding — ay pinarangalan sa pagbabago ng sayaw noong ika-20 siglo, ay namatay noong Marso 18 sa isang assisted-living center sa San Antonio. Siya ay 80.
Nagkaroon siya ng vascular dementia, sabi ni Barbara Dufty, ang executive director ng Trisha Brown Dance Company sa New York.
Si Ms. Brown ay isang standard-bearer ng postmodern na sayaw, isang anyo ng sining na pinapaboran ang natural, araw-araw na paggalaw kaysa sa mas pormal, naka-istilong mga galaw na niluwalhati sa ballet at iba pang mga genre.
Naisip niya ang mga sayaw na itanghal sa hindi karaniwan na mga lugar, tulad ng mga parking lot, at walang tunog. Hanggang sa mahusay sa kanyang karera ay lumikha siya ng koreograpia para sa tradisyunal na yugto o may saliw.
Gusto kong malaman ang mga limitasyon ng aking espasyo, at gusto kong itulak ito, Ms. Brown sinabi ang Los Angeles Times noong 1997. Gusto kong pumunta sa mga hangganan at panindigan ang mga ito — labagin ang mga ito.
Isang 2010 na larawan ng Floor of the Forest (1970) sa Brazil. (Carrie Brown/Trisha Brown Dance Company) Ang epekto ng kanyang walang humpay na pag-eeksperimento ay upang palakihin ang kahulugan ng sayaw. Siya ay isang tatanggap ng MacArthur fellowship, na kilala bilang isang genius grant, noong 1991 at malawak na pinuri ng mga kapwa mananayaw at kritiko ng sayaw bilang isang visionary.
Itinatag ni Ms. Brown ang kanyang sarili bilang isang koreograpo sa eksena ng sayaw sa New York noong unang bahagi ng 1960s at itinatag ang kanyang eponymous na kumpanya ng sayaw noong 1970. Sa parehong taon, nag-debut siya Lalaking Naglalakad Pababa sa Gilid ng Isang Gusali — isang maluwalhating paglabag sa karaniwang kahulugan ng koreograpia, sinabi niya sa Houston Chronicle, kung saan ang isang mananayaw ay gumamit ng harness at rope system upang maglibot sa isang patayong eroplano.
Isa pang makabuluhang maagang gawain, Piraso ng Bubong (1971), itinatampok ang mga mananayaw na nakasuot ng pula, na gumaganap sa itaas ng mga rooftop ng Soho neighborhood ng New York sa isang eksenang pantay-pantay ang mga bahaging sira-sira, mapanukso at, sa sarili nitong paraan, maganda.
Sa Glacial Decoy (1979), ang unang gawa ni Ms. Brown para sa tradisyunal na entablado, ang mga mananayaw ay lumipat sa kung ano sa ilang mga manonood ay maaaring tila isang misteryosong kawalan ng ulirat. Ang sayaw na iyon, tulad ng marami sa mga unang gawa ni Ms. Brown, ay ginanap sa katahimikan. Kinalaunan ay isinama niya ang musika - sa isang bahagi, nagbiro siya, dahil napagod siya sa pagdinig ng pag-ubo ng mga miyembro ng audience sa pagtapik ng mga paa ng kanyang mga mananayaw.
fade short natural haircuts para sa mga itim na babae 2019
Si Ms. Brown ay may kapansin-pansing pakikipagtulungan sa artist na si Robert Rauschenberg at kompositor na si Laurie Anderson, kung kanino niya nilikha ang kanyang sayaw Itakda at I-reset (1983).
Ito ay isang sayaw na ang agos ay pakiramdam mo kinesthetically habang ikaw ay nanonood; nararamdaman mo ito sa iyong balat, tulad ng umaagos na tubig, New York Times dance critic na si Alastair Macaulay nagsulat noong 2013. Ang mga translucent na pajama costume nito at ang palamuti nito ng mga screen na naglalaro ng black-and-white newsreel-like collage ay kabilang sa mga pinakadakilang tagumpay ng Rauschenberg; mapanlinlang ang score nito ni Ms. Anderson. Ang mga sayaw ni Ms. Brown ay nagpayaman sa panahon kung saan tayo nabubuhay. Ang 'Set and Reset' ay isang sayaw na gusto kong makita ng buong mundo.
Si Patricia Ann Brown ay isinilang sa Aberdeen, Wash., noong Nob. 25, 1936. Noong bata pa siya at ipinatala siya ng kanyang mga magulang sa mga aralin sa musika, iginiit niya na mag-aral din siya ng sayaw.
Isang 2010 na larawan ng Itakda at I-reset (1983). (Julieta Cervantes/Trisha Brown Dance Company) Pinarangalan niya ang isang maagang guro sa paglalantad sa kanya sa mga porma na iba-iba tulad ng tap, ballet, jazz at acrobatics. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral ng ballet sa Mills College, sa Oakland, Calif., kung saan siya nagtapos noong 1958. Bilang isang estudyante sa unibersidad, at sa mga unang taon ng kanyang karera, nagsanay siya sa ilalim ng mga koreograpo na sina José Limón, Merce Cunningham at Anna Halprin.
Sa New York, tumulong si Ms. Brown sa paghahanap ng Judson Dance Theater at nagtanghal kasama ang improvisational group na Grand Union bago itinatag ang kanyang kumpanya. Nagsayaw siya sa mga kakaibang lugar gaya ng mga paradahan, aniya, dahil sa una ay wala siyang teatro upang magtanghal.
Noong 1970s, nag-choreograph siya ng mga sayaw sa tema ng Accumulation, Sa mga gawaing iyon, ang mga mananayaw ay bumuo ng mga gawain sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang galaw sa isang pagkakataon, na inuulit ang buong pagkakasunod-sunod sa bawat karagdagan.
Nagretiro si Ms. Brown sa koreograpia dahil sa masamang kalusugan. Ang kanyang huling gawa, na ipinalabas noong 2011, ay pinamagatang Ihagis Ko ang Aking Mga Braso — Kung Mahuli Mo Sila, Iyo Na .
aling kratom ang pinakamainam para sa sakit
Ang kanyang unang kasal, sa mananayaw na si Joseph Schlichter, ay nagtapos sa diborsyo. Ang kanyang pangalawang asawa, si Burt Barr, isang artista na pinakasalan niya noong 2005, ay namatay noong 2016. Kasama sa mga nakaligtas ang isang anak na lalaki mula sa kanyang unang kasal, si Adam Brown ng Kapaa, Hawaii; isang kapatid; isang kapatid na babae; at apat na apo.
Palagi kong sinusubukang isulong at palabasin ang hangganan ng alam ko, minsan sinabi ni Ms. Brown saLivingmax. Sinusubukan kong palawakin ang aking bokabularyo ng paggalaw, at sinusubukan kong iwanan ang aking sarili na bukas sa salpok at aksidente. Hindi ko nais na maging awtomatikong gumagawa ng isang nakapirming produkto.
Magbasa pa Mga obitwaryo ng Washington Post
