Ang 'Wilder Mind' ay ang de-Mumfordization ng Mumford & Sons

Nang simulan ng mga miyembro ng British quartet na Mumford & Sons ang kanilang paunang pag-akyat sa chart noong unang bahagi ng 2010, ang kanilang kompetisyon ay outsize pop acts gaya ng Black Eyed Peas, Lady Gaga at Justin Bieber. Ang Mumford & Sons ay isang bago ng pastoral folkies na ang bawat kanta ay parang ni-record nila ito na nakasuot ng tweed jacket na may mga patch sa siko. Baka alien din sila.





Nagbenta ang banda ng humigit-kumulang 7 milyong mga rekord, nanalo ng Grammy para sa album ng taon (para sa 2012's Babel ), nilalaro ang White House at pinasimulan ang isang hindi lubos na tinatanggap na muling pagbabangon ng nu-folk na gumawa ng mga bituin ng mga gawa tulad ng Lumineers at Of Monsters and Men.

tataas ba ang presyo ng gas sa 2021

Wilder Mind , ang ikatlong studio album ng Mumford & Sons, ay ang tunog ng isang banda na sinusubukang idistansya ang sarili mula sa mga imitator nito at mula sa isang natatanging tunog na maaaring tumakbo sa kurso nito. Ang lahat ng tungkol sa Mumford & Sons na minahal mo, kinasusuklaman mo o hindi mo pinapansin ay maaaring pinaliit o pinalaki sa sobrang laki-ngunit nakikilala pa rin ang mga proporsyon. Ang pagkahilig ng mga miyembro ng banda para sa tahimik na verse/malakas na chorus-style arrangement ay hindi gaanong binibigkas, ang kanilang mga alusyon sa bibliya ay hindi gaanong lantad; ang kanilang mga banjo, mga simbolo ng alinman sa lahat ng bagay na sariwa o hindi matiis tungkol sa kanila, ay naging benched sa pabor ng electric guitars atssa kanila.

Ang Wilder Mind ay isang melodic, middle-of-the-road rock album mula sa isang banda na dating gumagawa ng melodic, middle-of-the-road folk album. Kulang ito ng mga sample ng hip-hop, electro beats o anumang iba pang hollow shorthand signifier na ginagamit ng mga artist para magpahiwatig ng Dramatic Change in Direction. Ito ay maihahambing sa Taylor Swift 1989 , isa pang album na may kakaibang seismically na parang natural na pag-unlad sa bawat pakikinig.



Ang Mumford & Sons ay palaging mahilig sa cathartic, rafter-rattling hook, na bahagi ng dahilan kung bakit ang incremental na paglalakbay nito mula sa folk patungo sa arena rock ay may isang tiyak na uri ng kahulugan, kahit na inaagaw nito ang grupo ng karamihan sa kung ano ang naging nobela. Ang mga miyembro ng banda, sa sinasakop na teritoryo sa unang pagkakataon, ay nawala ang tunog. Para bang hinanap nila ang kanilang sarili at natagpuan na lang ang Coldplay.

Para sa isang henerasyon ng mga batang Ingles sa pampublikong paaralan na lumaki sa U2, ang tunog na parang Coldplay ay hindi maiiwasan; isa itong default na factory setting. Parehong mga banda ay pare-pareho sa buong Wilder Mind, ginagaya sa espiritu at istilo, partikular sa echoey, cavernous Believe, na Coldplay cosplay, na may kakaibang approximation ng Edge sa lead guitar.

Ang grupo ay naghahatid ng malawak na net nito, mula sa ginintuang edad ng anumang bilang ng mga British at American rock band: Only Love ang bumubuo sa isang frenetic fade-out na nagpapaalala sa vintage na si Tom Petty at ang Heartbreakers. Ang Lobo, mahigpit at angular, at ang parehong mahusay na opener na Tompkins Square Park ay nagmumungkahi ng anumang bilang ng circa-2000 post-punk revival acts.



pinakamahusay na wireless trail camera 2018

Ang iba pang mga track, tulad ng rangy new waver na Ditmas, ay sumasalamin sa malamang na impluwensya ni Aaron Dessner, gitarista para sa Pambansa at kaibigan ng Mumfords, kung saan ang studio ng Ditmas Park, Brooklyn ay bahagyang ginawa ang bagong album. Si Ditmas ay isang stunner, isang meta-textual na breakup na kanta (Don't tell me that I changed / Because that's not the truth) atypically unfraid to throw an elbow.

Hindi lahat gumagana. Ang Just Smoke ay isang wan exercise sa space twang na may lalong hindi kaakit-akit na come-on (Ihiga ang iyong ulo sa aking nakalubog na dibdib). Ang mga kanta sa Wilder Mind ay agad-agad na nakakaakit tulad ng anumang ginawa ng banda, ngunit mas malilimutan din. Ang mas mabibigat na mga instrumento ay nagbibigay ng maramihan, ngunit sa huli ay walang heft.

Ang bagong koleksyon ay isang kakaibang bagay: kalahating masaya na mga kanta ng pag-ibig, kalahating mga kanta ng breakup; mas moderno kaysa sa mga nakaraang album ng banda, ngunit maingat at pormal pa rin sa wika nito; sabay-sabay na mas matayog (mayroong kahit isang Edna St. Vincent Millay na sanggunian) at mas karnal. Ang karaniwang maraming relihiyosong metapora ng banda ay halos wala, bahagi ng kakaibang de-Mumfordization ng Mumford & Sons. Lahat ng iba pang pamilyar ay tumakbo sa lupa.

Si Stewart ay isang freelance na manunulat.

Inirerekumendang