Ang bagong 'Don Giovanni' ng WNO ay isang halimaw na napapanahon nang hindi sinusubukan

Inawit ni Ryan McKinny ang pamagat na papel sa Don Giovanni ng Washington National Opera. (Scott Suchman/WNO)

Kailan titigil sa pagiging topical ang Don Giovanni ni Mozart? 2065, marahil — na tumutugma sa listahan ng mga sekswal na pananakop ng Don na masunurin na na-catalog ng kanyang mahabang pagtitiis na valet, si Leporello?

Sa loob ng mahigit 230 taon, ang libertine ay hinabol ng kanyang mga biktima hanggang sa impiyerno: si Donna Anna, na inudyukan ang kanyang kasintahang si Don Ottavio, na maghiganti matapos siyang salakayin ni Giovanni at patayin ang kanyang ama, ang Commendatore; Donna Elvira, naakit at tinalikuran ngunit may dalang tanglaw; ang babaeng magsasaka na si Zerlina, na nakorner ng kapangyarihan ng Don sa bisperas ng kasal niya kay Masetto. At gayon pa man, nagbabalik si Giovanni, na walang hanggan na nabuhay na mag-uli, palaging may kaugnayan. Ang mapagkakatiwalaan at matibay na bagong produksyon ng Washington National Opera, na nagbukas noong Sabado sa Kennedy Center, ay hindi kailangang magtrabaho nang husto upang maging pamilyar siya.

Huling ini-mount ng WNO si Giovanni noong 2012, sa isang high-concept, ornate staging; ang bersyon na ito ay medyo na-streamline. Ang mga minimalist na set ni Erhard Rom — sapat na abstract para mag-double duty para kay Samson at Delilah, na pagbubukas ng Linggo — ay naging mga screen para sa mga naka-istilong projection ni S. Katy Tucker.

Ang mga karakter ay gumagala sa mga kasuotan sa panahon, marami ang ni-recycle mula sa mga disenyo ng yumaong Jean-Pierre Ponnelle, na unang nakita sa WNO noong 1980s (na may mga bagong karagdagan ni Lynly A. Saunders). Ang pangunahing konseptong paniwala ni Direktor E. Loren Meeker ay isang tahimik na pangkat ng mga babaeng nakasuot ng puti, ang mga nakaraang pananakop ng Don ay nagmumulto sa entablado, na inilipat ang sentro ng grabidad patungo sa isang mataas na posisyon ng babae. May mga flashes of wit (Elvira entering with a train of literal baggage was a nice touch). Ngunit ang pangkalahatang diskarte ay sandalan, umiiwas sa kadakilaan, itinakda ang mga mang-aawit upang magtagumpay at pagkatapos ay lumayo sa kanilang landas.

At ang pagkanta at pag-arte, sa kabuuan, ay napakahusay. Bilang Donna Anna, si Vanessa Vasquez ay naglagay ng mala-kristal o asero na kagat ayon sa hinihingi ng sitwasyon, na may pinong iginuhit na parirala: pinong galit. Ang Donna Elvira ng Keri Alkema ay mas matagal bago mag-init, ngunit pagdating doon, naglabas ng masaganang tunog na may gilid ng satin, isang bahagyang manipis na ulap ng pantasya. Si Vanessa Becerra ay isang maliwanag, pert Zerlina; kung minsan, sa paglabas ng lakas ng tunog, ang kanyang intonasyon ay naaanod nang matalim, ngunit, kapag nakasentro, ang kanyang pag-awit ay may kaakit-akit na pagbubuhos.

Si Alek Shrader, bilang si Ottavio, ay tila nasa suboptimal na boses, lumilipat mula sa kadalian patungo sa mahigpit na pagsisikap sa mas mataas na hanay, na inaatras ang kanyang mga nangungunang nota. Ang Masetto ni Norman Garrett ay may fine-grained, dynamic na tono at pinipigilang kapangyarihan. Si Peter Volpe ay angkop na mahigpit at stentorian bilang Commendatore. At ang pangunahing kakaibang mag-asawa ng opera ay tinatantya. Bilang ang Don, si Ryan McKinny ay nag-unspool ng makinis, naka-istilong tunog, isang malakas na ungol na nakatago sa ilalim ng isang magiliw na veneer. At si Kyle Ketelsen ay isang eksena- at palabas na pagnanakaw ng Leporello: isang kumikinang, pabago-bagong baritono, isang magaling na utos ng wika at ilang punctilious comedic timing.

Ang oras ay isang isyu para sa punong konduktor ng WNO na si Evan Rogister; kahit na ang orkestra ay gumawa ng balanse, makintab na tunog, ang koordinasyon sa pagitan ng mga manlalaro at mang-aawit ay kadalasang tinatayang. Ngunit ang malinis na iginuhit, direktang kahulugan ng pagkukuwento, mas mahusay kaysa sa mayaman, ay nabayaran. Ang mga kasanayan sa komiks ni Ketelsen, lalo na, ay madalas na nagtulak sa balanse ng kakila-kilabot at komedya ng palabas sa huling direksyon, ngunit ang nakakubli na pag-igting ay nagtulak sa palabas na parang isang nakapulupot na spring.

Ang mga tala sa publisidad at programa ay tahasang isinangguni ang #MeToo at mga nauugnay na paggalaw. (Ginugol niya ang kanyang buhay sa pagtataksil sa mga kababaihan, ang mga poster ay nagbabasa. Ngayon ay tapos na ang oras.) Ngunit ito ay sapat na nakakahamak na sakdal na hindi na kailangan ni Meeker na salungguhitan ang mga parallel. Ang partikular na lakas ng produksyon na ito ay nagbubunyag ng hindi nagsisising amoralidad ng Don bilang tanging ang pinaka-halatang patolohiya. Ang walang pasensya ni Ottavio, ang paninibugho ni Masetto at ang pangungutya ni Leporello ay binibiktima rin ang mga kababaihan; gayunpaman, tulad ng sa katotohanan, nananatili itong gawain ng kababaihan na mag-navigate, magpagaan, magpatahimik. Na ang kuwento ay totoo sa kalikasan ng tao ay nagpapatotoo sa pagiging matalas ni Mozart at Lorenzo da Ponte. Na ang isang prangka na interpretasyon ay, sa 2020, walang kahirap-hirap napapanahon? Nasa amin iyon.

Ang Don Giovanni ng Washington National Opera, na may tumatakbong oras na humigit-kumulang tatlong oras, ay gaganapin nang paulit-ulit hanggang Marso 22 sa Opera House ng Kennedy Center.