Pagsusuri sa sining: 'Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938' sa MoMA

Ang mga painting ng Belgian surrealist na si RenéMagritte, na sikat sa mga pabalat ng libro, mga dingding ng mga dorm room sa kolehiyo, mga record album at napakaraming iba pang banayad at hindi masyadong banayad na pop-culture appropriations, ay medyo tulad ng mga epigram: Matalino, mabait, at hindi palaging kasing lalim ng sila sa unang tingin. Nakikita ang marami sa kanila na magkasama sa isang eksibisyon, sa New York's Museo ng Makabagong Sining , ay tulad ng pagbabasa ng isang aklat ng mga sipi o isang talata na anekdota: Isang nakakalat na karanasan, masaya sa una, pagkatapos ay lalong nakakadismaya habang ang pagsisikap na ibinuhos ng manonood ay nagbubunga ng mas kaunting sustansya.

Ang mga mahilig sa mahiyain na istilo ni Magritte, ang kanyang mga kakaibang katahimikan at nakakaintriga na mga enigma ay makakahanap ng maraming matutuwa sa Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938. Marami sa mga pinakasikat na gawa ay naririto, na kumakatawan sa pagbabago ng artist sa at pag-unlad ng kanyang signature surrealist style, kung saan ang mga mukha ay blangko, ang mga setting na ekstra, at lahat ay nai-render na may kalinawan at mahigpit na disenyo ng komersyal na sining, ngunit alam ng ang mga estilistang laro ng modernismo at ang kasaysayan ng akademiko at klasikal na sining.

Kabilang sa mga icon: Ang tren na umuusbong mula sa isang fireplace (La Durée Poignardée), ang lalaking nakatayo sa harap ng salamin, na sumasalamin sa likod ng kanyang ulo hindi sa kanyang mukha (La Reproduction Interdite) at ang signboard rendering ng isang pipe na sinamahan ng kabalintunaan na pahayag na ito ay hindi isang tubo (La Trahison des images). Kung nakalimutan mo kung ano ang hitsura ng mga painting na ito, pumunta sa isang bookstore at tingnan ang mga pabalat sa pilosopiya at mga seksyon ng kritisismong pampanitikan, kung saan tila si Magritte ay nasa ilalim ng lisensya bilang isang quasi-opisyal na ilustrador para sa anumang bagay na kinasasangkutan ng representasyon, kabalintunaan at ang dulas. ng wika.

Nang tanungin kung bakit walang major Magritte show sa New York sa loob ng mga dekada, sinabi ng MoMA curator na si Anne Umland na maaaring dahil sa sikat na sikat ang mga painting. Kilalang-kilala namin sila at walang dahilan upang maglaan ng mga mapagkukunan sa pag-aaral pa. Ang isang magandang retrospective ay humahamon sa kasiyahang iyon, ngunit ang kinakailangan para sa isang mahusay na retrospective ay mahusay na sining, at hindi palaging malinaw na ang trabaho ni Magritte ay tumataas sa antas na iyon.

Kaya bakit sikat ang kanyang trabaho?

Si Magritte ay matalino, at may ilong sa paghahanap ng mga fault line ng tradisyonal na representasyon. Nakakita siya ng maigsi, visual na nakakahimok na mga paraan upang matukso ang mga bagong posibilidad sa paggamit ng pintura upang ilarawan ang mga tila imposibleng bagay. Sa kanyang 1927 Découverte, ipininta ni Magritte ang isang babae na ang balat ay nagiging butil ng kahoy, isang umuulit na texture sa mga collage ng Picasso at Braque. Noong 1928 Les idées de l'acrobate, isang babaeng pigura na maaaring hiniwa at diced ng isang cubist sa maraming mga eroplano at anggulo ay sinulid na konektado sa isang mala-ahas na nilalang na may hawak na tuba, ang kanyang anatomy na magkahiwalay gaya ng anumang bagay ni Picasso. , ngunit malinaw na nai-render sa isang solong, umaagos, mataba figure.

Ang mas malaking surrealist na kilusan ay nag-alok din sa mga manonood ng alternatibo sa break na may representasyon na hinabol ng napakaraming iba pang artist sa nakalipas na siglo. Maaaring maguluhan tayo sa mga painting ni Magritte, ngunit palagi silang tungkol sa isang bagay. Sa ilan sa kanyang mga pinakaunang obra, na ginawa noong 1920s, tila may malabo silang mga salaysay — kinakain ng isang batang babae ang isang ibon nang buhay, naglalaro ang mga lalaki ng ilang uri ng ballgame sa kagubatan ng inukit na mga poste na gawa sa kahoy — kahit na sa karamihan ng kanyang huling gawain, bumabagsak ang salaysay. malayo at ang mga kuwadro ay tungkol sa pagpipinta, at ang pagkakaiba sa pagitan ng isang bagay at ng representasyon ng isang bagay. Maaaring pilosopo ang mga ito, ngunit hindi sila nakikitang hindi malalampasan.

Nagmula rin si Magritte sa visually reductive at seductive na mundo ng commercial art. Ang isa sa mga pinakakaakit-akit na piraso sa eksibisyon ay ang maagang pakikipagtulungan kay Paul Nougé, ang intelektwal na pinuno ng mga surrealist ng Belgian, na nagsulat ng kakaiba, maiikling mga teksto upang samahan ang mga ilustrasyon ni Magritte ng mga fur coat sa isang 1928 catalog ng isang Belgian furrier. Malamang na isang anyo ng komersyal na promosyon, pinalabo nito ang linya sa pagitan ng mas huling surrealist na gawain ni Magritte, at ang panunukso, magagaan na provocation ng adventurous na advertising. Sa isang sanaysay sa katalogo ng eksibisyon, tinawag ito ng Umland na isang insidiously subtle Surrealist manifesto.

Si Magritte ay gumuhit ng isang matalim na linya sa pagitan ng komersyal na gawain at sining, at kahit na nakipagtulungan sa isang galit na manifesto laban sa una. Gayunpaman, alam niya ang mga trick ng kalakalan, at, pagkatapos mabigong bumuo ng kanyang karera sa panahon ng isang pinalawig na pamamalagi sa Paris, ay pinilit na bumalik dito sa panahon ng payat na panahon ng 1930s. Mula sa pag-advertise, natutunan niya ang isang hindi mabibigong kahulugan ng graphic na disenyo, at tila naintindihan din niya ang dystopian na hinaharap ng komersyal na sining: Ang paraan na ginugulo nito ang ating buhay sa mga larawan at mensahe.

Sa isang puro visual na antas, ang sining ni Magritte ay kaakit-akit pa rin ngayon dahil ito ay reserba, malinis, at halos walang laman. Ang kanyang mga tao ay maaaring mga cipher, na naninirahan sa apocalyptically walang laman na mga silid, ngunit ngayon walang laman ay mukhang kaakit-akit. Ang malinis, tumpak na mga linya ng modernismo ng arkitektura ay nagmumulto kahit na ang pinakaluma ng kanyang mga panloob na espasyo, at habang marami sa mga ito ay mga setting ng entablado para sa madilim at nakakagambalang mga mensahe, nananatili itong kakaibang nakakaakit na mga lugar.

Ang mga pagpipinta ni Magritte ay gumagawa din ng isa, limitadong uri ng artistikong gawain nang napakahusay. Nagsisimula sila sa isang lugar, pagkatapos ay dadalhin ka sa isa pa, na may kasiya-siyang pakiramdam ng pag-unravel o pag-unlock ng kahulugan. Binabawasan nila ang masining na pagtingin sa halos nakakahumaling na antas, na may malinaw at kapaki-pakinabang na kabayaran para sa isang maliit na halaga ng pag-aaral.

Ngunit ang mga ito ay sobrang paulit-ulit at hindi palaging mahusay na ipininta. Si Magritte ay nahilig sa ilang mga laro nang paulit-ulit: Metamorphosis (isang isda na may mga paa ng tao), mga ilusyon na kinasasangkutan ng mga bintana at salamin, mga larawang nagdaragdag at nagpapabagsak sa bagay na kinakatawan nila at mga bagay na tahasang mali ang pagkaka-caption. Ang ilan sa mga pinakamahusay na gawa ay ang mga kung saan ang laro ay hindi maaaring agad na mahuli, tulad ng sa 1928 Les Jours gigantesque, kung saan ang isang babaeng pigura ay hinahaplos ng isang lalaki na ang anino na anyo ay ganap na nakapaloob sa kanyang balangkas. Lumilitaw na isinusuot niya siya, o hinuhubaran siya, tulad ng isang piraso ng damit, na siya ay nasa buong katawan niya tulad ng isang murang suit. Ngunit sa madilim na palette nito, at bakas ng dalamhati sa kanyang mukha ay parang isang akto ng sekswal na pagsalakay. Kaya't ang pagpipinta ay hindi maaaring ganap na nilalaman sa loob ng isang matalinong twist sa representasyon. Ito ay may mga kahihinatnan.

Ito ay isa sa iilan, gayunpaman, na umaabot para sa emosyonal na epekto sa labas ng maayos na nakakulong na mga parameter ng visual na kabalintunaan.

Sa kasamaang palad, hindi nababayarang tingnan nang mabuti ang pamamaraan ng pagpipinta ni Magritte, na kadalasang malamya. Ang mga kamay ay madalas na ginagawa sa isang matigas at tinatayang paraan, at kapag sinubukan niyang ipakilala ang ekspresyon sa kanyang karaniwang blangko at medyo masque-like na mga mukha, kadalasan ay nabigo siya, tulad ng sa 1928 La Lectrice soumise. Marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay mas maganda ang hitsura - mas makinis at mas tapos - sa mga reproductions kaysa sa ginagawa nila sa dingding.

Sasabihin ng mga hard-core na partisan ng Magritte na ang karamihan sa mga kabiguan na ito ay bahagi ng plano ng artista, na upang biguin ang madaling pagtingin, at gamitin ang mga tool ng advertising at konsumerismo upang ilantad at punahin ang karamihan sa kung ano ang ating pinababayaan tungkol sa burges na lipunan , kasama ang aming madaling kaugnayan sa mga larawan at representasyon. Siguro. Siya ay isang tao ng Kaliwa at paminsan-minsang miyembro ng Partido Komunista.

Ngunit pagkatapos na gumugol ng oras sa 80-ilang mga painting, collage at iba pang mga piraso ng exhibition (kabilang ang isang maliit na bilang ng mga kawili-wiling iskultura at mga bagay na pininturahan), maaari mong hilingin na magkaroon ng higit pang maiaalok si Magritte. Dumaan si Joan Miro sa isang surrealismo nang hindi natigil doon. Habang si Magritte ay gumawa ng ilang kawili-wili at atmospheric na mga pagpipinta pagkatapos ng panahong ipinakita sa palabas ng MoMA, kadalasan ay patuloy siyang nag-crack ng mga pagkakaiba-iba sa parehong dakot ng mga biro.

Magritte: Ang Misteryo ng Karaniwan, 1926-1938

sa Museum of Modern Art sa New York, hanggang Ene. 12. Para sa karagdagang impormasyon, bisitahin ang www.moma.org .