Ang teatro ng D.C. ay gumagawa ng maingat na mga hakbang pabalik sa 'live' gamit ang mga plexiglass screen at tumutugtog sa mga headphone

Carlos Castillo, kaliwa, at Delbis Cardona sa ‘Tita Julia and the Scriptwriter, sa GALA Hispanic Theatre. (Daniel Martinez/GALA Hispanic Theatre)

Ang Blindness ay isang recorded audio play tungkol sa isang bansang nawalan ng paningin na pinakikinggan ng audience sa mga headphone sa dilim. Ngunit sa mga araw na ito, nagsisimula ang dystopian na mundo nito bago pa man mamatay ang mga ilaw.

Isa-isa kang pumasok sa Sidney Harman Hall ng Shakespeare Theater Company, lumalapit sa isang staffer sa likod ng plexiglass na humihingi ng numero ng iyong telepono kung sakaling may mag-ulat ng sakit sa iyong performance. Nakamaskara at nakadistansya sa lipunan, pagkatapos ay susundan mo ang isang serpentine, nakatali na landas sa paligid ng lobby, na ginagabayan ng mga arrow sa sahig. Binabati ka ng isang opisyal ng kaligtasan sa pasukan sa seating area, at itinuro ang isa sa 20 pares ng mga upuan. Ang bawat pares ay nakaayos nang magkatabi at nakaharap sa magkabilang pader — mas mabuti, tila, upang matiyak na ang nakapaligid na hangin ay ikaw lamang ang humihinga.

Ah, ang walang pakialam na kasiyahan ng paglalaro sa teatro sa 2021!

Ang Washington, tulad ng iba pang mga sentro ng lunsod na umaakit sa mga mahilig sa kultura, ay nananatili, dahil sa pandemya, na higit na na-demagnetize. Gayunpaman, habang nire-relax ng mga opisyal ang mga paghihigpit sa panloob na pagpupulong dito at sa ibang lugar, ang ilang mga sinehan ay nagsisimula nang papasukin ang mga tao, na may iba't ibang mga kasanayan sa kalusugan at kaligtasan. Sa katapusan ng linggo, nakakita ako ng mga live na play sa magkasunod na araw sa unang pagkakataon sa lungsod sa loob ng mahigit 14 na buwan; ang tanging iba pang personal na kaganapan na dinaluhan ko ay isang konsiyerto nina Renée Fleming at Vanessa Williams sa Kennedy Center noong Setyembre, na naaalala ko ngayon bilang isang malapit na pagtatagpo ng hindi kapani-paniwalang uri.

Ginulat ni New York Gov. Cuomo ang Broadway at mundo ng kultura sa pagtanggal ng mga limitasyon sa kapasidad ng pandemya noong Mayo 19

Blindness, na nagtatampok sa boses ng British actress na si Juliet Stevenson sa isang 75 minutong piraso batay sa Ang nobela ni José Saramago na may parehong pamagat , ay ang daliri ng Shakespeare Theatre pabalik sa tubig ng pakikipag-ugnayan ng tao. Sabay-sabay na tumatakbo, sa Columbia Heights: GALA Hispanic Theatre's 2-hour, 40-minutong produksyon ng Aunt Julia and the Scriptwriter, isang komedya na itinakda noong kalagitnaan ng siglo Lima ni Caridad Svich, batay sa isang nobela ni Mario Vargas Llosa .

Sa hindi tiyak, transisyonal na mga araw na ito, ang mga kumpanya ng teatro ay nananatiling naguguluhan tungkol sa kung paano at kailan bubuksan ang kanilang mga pinto, at napakaraming potensyal na mamimili ng tiket ang nababahala sa kung gaano ito ligtas na maging nasa publiko. Kaya sa puntong ito, mas nakatuon ang aking analytical eye sa mga ritwal ng theatergoing kaysa sa mismong teatro.

Si Tita Julia and the Scriptwriter, na gumanap sa Spanish na may mga English surtitle, ay isang nakakatuwang (kung masyadong mahaba) memory play tungkol sa mga karanasan ng isang manunulat sa hyperbolic precincts ng Peruvian radio soap operas. Ang Blindness, isang import sa London, ay isang mahusay na ginawa (kung hindi man kasing kirot gaya ng inaasam nito) na drama tungkol sa kasamaan na binibisita ng mga tao sa isa't isa sa takot upang makatakas sa isang lumalaganap na impeksyon sa mata.

Ang mga ito ay parehong ipinakita sa lubos na pinakintab at maingat na sinusuri sa kalusugan na mga kapaligiran. Sa Tiya Julia, sa katunayan, ang mga aktor ay gumaganap sa likod ng mga panel ng plexiglass, na, pagkatapos ng unang ilang minuto, hindi mo na napansin. Nakalilito kung gaano naiiba ang pagpapakahulugan ng mga sinehan sa mga hakbang sa kaligtasan. Nakapunta na ako sa walong pagtatanghal ngayon sa dalawang lungsod sa nakalipas na ilang linggo, at walang dalawang kaganapan ang may parehong pamamaraan: Mga temperaturang kinukuha dito ngunit hindi doon; impormasyon sa pakikipag-ugnayan na hinihiling sa isang lugar ngunit hindi sa iba; pinapayagan ang pagkain at inumin sa isang ito ngunit hindi sa isang iyon; mga card ng pagbabakuna o mga resulta ng pagsusuri sa coronavirus na kinakailangan sa ilan ngunit hindi sa iba, at patuloy.

Para sa akin, gustong i-maximize ng mga sinehan ang kumpiyansa ng mga manonood sa pamamagitan ng pag-standardize ng mga pag-iingat.

hindi gumagana ang youtube sa chrome 2016

Habang umaasang makabalik sa entablado sa huling bahagi ng taong ito, kumakanta ang mga sinehan sa lugar ng D.C.: Nandito pa rin kami!

Sa GALA, 40 o higit pang mga miyembro ng madla ang angkop na ikinalat noong Biyernes ng gabi para sa salaysay ni Mario (Pablo Andrade) na natuto ng mga trick ng pagsulat ng script sa radyo mula sa nakakatawang alamat ng istasyon na si Pedro (Carlos Castillo, sa isang kasiya-siyang paglalarawan). Ang marubdob na pagsipsip ni Pedro sa mapangahas na plot ng kanyang soap — na kasiya-siyang ginampanan nina Luz Nicolás at Víctor Salinas bilang madaling ma-trigger na mga aktor sa radyo — ang bumubuo sa pinakamatagumpay na aspeto ng magandang produksyon ng direktor na si José Zayas. Masyadong maraming iniisip ang sariling hilig ni Mario — para sa kanyang tiyahin sa kasal na si Julia (Kika Child) — isang subplot na nakakapagod sa paligid at paligid.

Ang pagkabulag ay nakaupo sa halos parehong bilang ng mga parokyano, sa entablado ng Harman Hall, na nilagyan ng maraming kulay na mga ilaw sa tubo at mga headphone na gumagamit ng isang uri ng 3-D na audio: Nagbibigay-daan ito sa iyong maniwala na si Stevenson ay minsan ay bumubulong sa iyong tainga. o nagsisipilyo sa iyo. Ang teknolohiya ay talagang lahat ng espesyalidad ng Blindness, na gumagana tulad ng isang nakaka-engganyong atraksyon sa theme park.

Maliban na ang goose bumps ay hindi kailanman darating. Ang pagmamataas ng palabas ay nakakabahala, ngunit hindi marahil sa paraang inilaan: Ang pagiging bulag ay itinuturing bilang isang sumpa, ang linchpin ng katakutan. Naiisip mo ang iyong sarili kung ano ang maaaring maramdaman ng isang bulag tungkol sa paggamot na ito sa kapansanan. Ang karanasan ay nag-iwan sa akin na hindi mapakali at sabik na bumalik sa hindi gaanong mapang-api na hangin ng buhay sa labas.

Pagkabulag , inangkop ni Simon Stephens mula sa nobela ni José Saramago. Sa direksyon ni Walter Meierjohann. 75 minuto. . Hanggang Hunyo 13 sa Sidney Harman Hall, 610 F St. NW. shakespearetheatre.org . Tandaan: Ang mga upuan ay karaniwang ibinebenta nang pares. Para sa iisa o kakaibang bilang ng mga upuan, tumawag sa 202-547-1122.

Si Tita Julia at ang Scriptwriter , ni Caridad Svich, batay sa nobela ni Mario Vargas Llosa. Sa direksyon ni José Zayas. Set, Clifton Chadick; pag-iilaw, Yannick Godts; costume, Moyenda Kulemeka; tunog, David Crandall. Kasama sina Ariel Texidó, Camilo Linares, Delbis Cardona. Mga 2 oras at 40 minuto. -. Hanggang Linggo sa GALA Hispanic Theatre, 1333 14th St. NW. galatheatre.org .

Ang 'City in Transition' ay isang paglalakbay sa buong Washington sa pamamagitan ng mata ng mga Black artist

Pinaplano ng Kennedy Center ang malawakang 2021-2022 season ng live theater

Sina Ethan Hawke at John Leguizamo ay sasabak sa ‘Waiting for Godot’ online