Si Faith Ringgold ay isang artista, isang aktibista at isang propeta. Ngunit iyon ay gasgas lamang sa ibabaw.

Early Works #7: Four Women at a Table (1962) ni Faith Ringgold. (2021 Faith Ringgold, miyembro ng ARS, ACA Galleries, NY)

Wala sa mga mukha sa Four Women at a Table ni Faith Ringgold ang nagpahayag ng anumang kagalakan. Ang mga babae ay nagkumpol-kumpol sa isang masikip na espasyo, ang mga anino ay bumagsak nang malalim sa kanilang buhok at mukha, at kung ang dalawang pigura sa magkabilang gilid ng mesa ay nakatingin sa isa't isa, ito ay may hinala o mas madidilim na insinuasyon.

Ang pagpipinta noong 1962, isang maagang gawa ng kinikilalang pintor, ay makikita sa simula ng isang malakas na survey ng kanyang karera sa view sa Glenstone museum. Orihinal na ipinakita noong 2019 sa Serpentine Galleries sa London, ang palabas ay naglakbay sa Sweden at makikita dito sa nag-iisang venue nito sa U.S.. Ang pagdadala sa labas ng mga eksibisyon ay hindi karaniwang kasanayan ni Glenstone, sabi ng direktor ng museo na si Emily Wei Rales. Ngunit bago pa man mamatay si George Floyd noong nakaraang tag-araw, at ang catalytic effect na nagkaroon sa kilusang Black Lives Matter, gumawa si Glenstone ng mga plano na mag-host ng palabas.

Ang makita ito ngayon, habang ang isang pagsubok na sumusuri sa pagkamatay ni Floyd ay isinasagawa sa Minneapolis, ay brutal na mahirap, ngunit nakakatuwa din. Lumitaw si Ringgold hindi lamang bilang isang makapangyarihang tagapagtaguyod para sa katarungang panlahi at pagkakapantay-pantay ng kababaihan, ngunit bilang isang propeta. At ang makita ang isang cross-section ng karera ng 90-taong-gulang na artista ay nag-iiwan sa isang tao na tuwang-tuwa sa isang bagay iba pa: ang pagkakaisa at pagpupursige ng kanyang mga ideya, impulses at kilos, na nagmumungkahi ng isang kabayanihan na kahulugan ng layunin, isang isip na nakatuon sa pagtitipon ng mga bagay-bagay, pagsasama-samahin ang mga ito at ginagawa itong nababasa sa malawak na madla hangga't maaari.

Isaalang-alang ang Apat na Babae sa Isang Mesa. Mayroong isang salaysay dito, tila isa sa katamaran, alienation at kawalan ng tiwala sa isa't isa, kahit na ang larawan ay hindi ginagawang tahasan. Ngunit mayroon ding posibilidad na mag-foreground ng mga geometry na nagdadala ng emosyonal na bigat, ang mga anggulo at arko ng pagtingin o paglampas sa isa't isa, at ang mga hierarchy ng taas at pagkakalagay ng mga mukha sa loob ng isang nakakulong na frame. May utang ang mga ulo kay Picasso at higit pa sa mga abstract na linya at eroplano ng Matisse, na ang mga berdeng anino ng mukha ay tila nagbigay inspirasyon kay Ringgold na lumikha ng kahalintulad na mga asul sa mga unang taon ng kanyang karera.

Sa buong eksibisyon, ang tendensiyang ito sa geometry at abstraction ay umuulit, na nag-uugnay sa matalinghagang gawain sa paminsan-minsang mga foray sa purong abstraction. Si Ringgold, na lumaki sa Harlem at sumuporta sa kilusang Black Power noong 1960s, ay naaalala sa reductive shorthand ng casual museumgoer bilang isang political artist, at isang provocative. Ang pagpapakita ng isa sa kanyang pinaka-nakapagpapatibay na mga gawa, ang 1967 American People Series #20: Die at the Museum of Modern Art sa New York ay parehong pinarangalan at pinalalakas ang legacy na iyon ng aktibismo: Ang wall-size na pagpipinta ay pinagsama sa rebolusyonaryong 1907 na Les Demoiselles ni Picasso d'Avignon, na may implicit na mungkahi na pareho ay nakakagambala, kusang-loob at ligaw sa kanilang tenasidad ng nagpapahayag na layunin.

Si Wayne Thiebaud, sa edad na 100, ay nagpinta ng isang mundo sa pagbabago

Ngunit pinaliit nito ang isa pang katotohanan tungkol sa Ringgold, na nagiging mas malinaw sa buong eksibisyong ito: ang mataas na plot at structured na mga form na sumasailalim sa bawat pagpipinta o disenyo. Siya ay madamdamin tungkol sa komposisyon, ginagawa itong isang metapora para sa pag-unawa at sa gayon ay naglalaman ng mga enerhiya na inilalarawan at ipinapatupad ng kanyang sining. Isa sa kanyang pinakakilalang mga gawa, ang 1967 American People #19: US Postage Stamp Commemorating the Advent of Black Power, ay gumagamit ng Pop Art trope ng isang pamilyar, pang-araw-araw na bagay, ang selyong selyo, upang lumikha ng isang grid ng mga mukha, ilang Black , yung iba mostly White. Ang mga salitang Black Power ay nakasulat sa pahilis sa buong grid, malinaw na nababasa. Ngunit ang grid mismo ay nakabalangkas sa pamamagitan ng mga salitang White Power, na ang mga titik ay nakadikit at nakakonekta, at nai-render sa puti, at sa gayon ay halos imposibleng basahin maliban kung hinahanap mo ang mga ito.

Ang makamulto, tulad ng grid na font ay gumagawa ng isang pangunahing pahayag tungkol sa nakatagong katangian ng mga istruktura ng kapangyarihan, isang ubiquity at omnipresence na nagpapawala sa mga ito sa loob ng ipinahiwatig na natural na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Ngunit naaalala rin nito ang isang laro ng mga bata, kung saan ang mga salita ay isinulat na may mga character na nakaunat nang patayo, na ang tanging paraan na maaari mong basahin ang mga ito ay ang pagpihit ng papel nang halos pahalang ito sa sahig, na nagpalabas ng vertically distended font. tulad ng normal na pag-print.

Ang larong ito ay nag-aalok ng isang simpleng aral sa isang pangunahing artistikong kasanayan, foreshortening. Sa kamay ni Ringgold, iminumungkahi din nito na dapat nating, kahit sa pag-iisip, alisin ang kanyang mga pintura sa dingding kung gusto nating makita ang mga bagay mula sa isang bagong anggulo. Ang demand na iyon ay nagiging mas malinaw sa kanyang mga sikat na quilt painting, kung saan ang mga letra sa ilan sa mga quilted canvases ay nag-scroll sa paligid ng trabaho sa geometrical na paraan na kung minsan ay nakabaligtad, o tumatakbo pataas at pababa sa vertical axis. Muli, ang pinakamahusay na paraan upang makita ito, upang madaling basahin ito, ay ang alisin ito sa dingding — kung ang ganitong uri ng bagay ay pinapayagan sa isang museo ng sining.

Bumaling si Ringgold sa paggawa ng kanyang mga quilt painting matapos matuklasan ang isang silid ng ika-15 siglong Tibetan at Nepalese scroll painting, o tanka, sa Rijksmuseum sa Amsterdam. Mas madaling ilipat at iimbak ang mga painting na maaaring i-roll up, na nakita niyang maginhawa noong panahong iyon. Bilang isang babaeng artista, kailangan mong pamahalaan ang iyong trabaho mismo, sinabi niya sa isang pakikipanayam kay Hans Ulrich Olbrist na inilathala sa paparating na katalogo ng eksibisyon.

Maaaring punan ng isa ang isang mahusay na sukat na disertasyon sa kubrekama ni Ringgold na gumagana nang mag-isa - kung paano nila ginawang sentro ng kanyang trabaho ang pagkukuwento at memorya, na nagpapahintulot sa kanya na laktawan ang mga karaniwang tagabantay ng salaysay, at kung paano nila nililito ang mga lumang ideya tungkol sa linya sa pagitan ng sining at sining, pagpipinta at quilting, lehitimong at marginalized na mga anyo ng pagpapahayag. Ang pinakamakapangyarihang makita silang muli, at napakarami sa kanila nang sabay-sabay, ay ang kanilang pagpapalagayang-loob. Ang isang birtud ng mga bagay na napakadadala ay maaari mong panatilihing malapit sa iyo ang mga ito, at ang kalidad ng pagiging malapit ang pinaka nakakaganyak.

Si Helen Frankenthaler ay nagmula sa pribilehiyo. Nalampasan iyon ng kanyang sining.

Kabilang sa mga highlight ng eksibisyon ay ang pagpapakita sa unang pagkakataon sa isang gallery ng isang koleksyon ng siyam na abstract na gawa na ginawa ni Ringgold noong unang bahagi ng 1980s, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ina noong 1981. Tinawag niya ang mga kuwadro na ito na seryeng Dah, isang gawa-gawang pangalan na ibinigay sa kanila ng kanyang unang apo, na natututong magsalita noong panahong iyon. Pormal, itinatayo nila ang halos abstract na rendering ng mga kagubatan at halaman na nakikita sa ilan sa kanyang mga naunang gawa. Iminumungkahi din ng patterning ang uri ng camouflage na maaari nating isuot kung sinusubukan nating manatiling hindi mahalata sa kagubatan ng mga bahaghari, pilak at ginto, at walang hanggang paglubog ng araw. Iminumungkahi nila ang paraiso, o kagalakan, marahil ang kagalakan ng pagtuklas kapag ang isang bata ay nagtuturo ng isang bagay na makabuluhan at sinabi, sa simpleng, na, doon, oo o dah!

Ang halaga ng eksibisyon na ito ay ang akumulasyon ng detalye at pananaw. Hindi nito pinagtatalunan na ang sining ni Ringgold ay kahit papaano ay mas personal at intimate kaysa sa karaniwan nating binibigyang kredito, kung maaari lamang nating makita ang nakalipas na pulitika. Sa halip, idinaragdag nito ang personal at intimate sa aktibista at sensibilidad na naaayon sa pulitika. Pinag-uugnay nito ang mga pasikot-sikot sa kanyang buhay— isang pagbisita upang makita ang mga Dutch masters sa Rijksmuseum ay humantong sa pagtuklas ng mga tanka paintings —sa kanyang panghabambuhay na pagnanasa tungkol sa hustisya sa mundo.

Ngunit nag-aalok din ito ng isang bagay na madaling mawala sa paningin, ang utopian pagkatapos ng pampulitikang pakikibaka. Ano ang hitsura ng mas magandang mundo na hinahanap natin, kapag nakamit natin ito?

Ang serye ng Dah ay nagmumungkahi na naroroon na ito, nagtatago sa simpleng paningin, tulad ng mga masasamang salita na White Power sa postage-stamp painting na ginawa niya noong 1967.

Faith Ringgold magbubukas sa Glenstone sa Abril 8. Karagdagang impormasyon sa glenstone.org .

Nag-retool ang Phillips Collection para sa isang bagong siglo

Gusto ni Donald Trump ng library. Hindi siya dapat magkaroon ng isa.

Ang Helix ng Amazon ay isang nakakagambala, at isang napakasagisag.