Tinatapos ng Washington Ballet ang virtual season nito sa pamamagitan ng hininga ng sariwang hangin, na nakunan sa pelikula

Nag-warm up si Samara Rittinger bago mag-film sa Wolf Trap ng Werner Sonata ni Silas Farley ng Washington Ballet. (Matt McClain/The Washington Post)

Sa isang kamakailang gabi sa Wolf Trap, isang tropa ng Washington Ballet dancers ang lumabas mula sa makapal na kagubatan patungo sa ginintuang liwanag. Sa pakiramdam ng pagpapakawala, lumipat sila sa isang dance floor sa harap ng entablado ng Meadows Pavilion. Ang bawat pag-abot ng braso, walang pigil na pag-ikot at pagwawalis na pagtalon ay tila nagbukas ng espasyo.

Nang matapos ang isang kilusan, ang koreograpo na si Silas Farley ay tumawag patungo sa entablado, Sa mga puno! Sa mga puno! Hindi itinataboy ni Farley ang mga maling cicadas o inutusan ang mga mananayaw na tumalon nang mas mataas. Sumisigaw siya sa mga tripulante na kinukunan ang kanyang Werner Sonata, gamit ang isang camera na nakapatong sa isang mahaba, parang crane na stick na tinatawag na jib. Para kang nakaupo sa mga upuan sa buong teatro nang sabay-sabay [o] para kang isang ibon na lumilipad sa ibabaw ng entablado, sinabi ni Farley tungkol sa epekto.

Habang nagsasama-sama ang lahat, si Kyle Werner, ang kompositor ng sonata para sa violin at piano na nagbigay inspirasyon sa sayaw, ay nakatingin sa isang monitor sa ilalim ng isang production tent, na nalulula. Hindi pa niya nakita ang kanyang musika na na-choreograph nang live sa ganitong sukat. Nakuha nila ang isang iyon gamit ang isang mahaba, mabagal na paggalaw sa camera. At ito ay nakapangingilabot lamang. Naluluha ako sa buong oras, sabi niya. Ang natural na pag-iilaw at pagkatapos ay ang hangin na pumapasok kasama ang mga crescendos sa musika — wala ka nang mahihiling na mas mahusay kaysa doon.

pinakamagandang lugar para bumili ng kratom

Ito ay tila totoo lalo na pagkatapos ng isang taon ng pagiging hamst ng isang pandemya, kung saan ang mga performer ay halos nakakulong sa Zoom dance classes at living room rehearsals, nakasuot ng mask kapag maramihan at hindi kailanman humahawak.

Ang mas walang hangganang sukat ng paggalaw ng ballet ay hindi naa-access dahil nakakulong kami sa maliliit na espasyong ito saan man kami nakatira, sabi ni Farley. Upang makabalik sa isang kapaligiran kung saan maaari kang makagalaw muli — ito ay napakahalaga at mayroong higit na kagalakan dito dahil lahat tayo ay pinagkaitan nito.

magkakaroon ba ng ikaapat na stimulus check sa 2021

Nagbabalik ang Washington Ballet sa unang post-pandemic gala ng kabisera

Noong nakaraang Hunyo, Farley huminto sa pagsasayaw kasama ang New York City Ballet sa 26 upang ituloy ang koreograpia at pagtuturo. Makalipas ang isang taon, hindi siya nawawala sa pagsasayaw — dahil hindi talaga siya tumigil. Nagpapakita siya ng mga kumbinasyon sa mga mag-aaral at miyembro ng kumpanya na may katalinuhan ng isang performer na bago pa lang lumabas sa entablado. At kapag nangangarap siya ng choreography, sa aking kaluluwa at sa aking espiritu, para akong sumayaw sa bawat bahagi ng ballet, sabi niya.

Hindi malamang na noong nagpasya si Farley na huminto sa pagganap - isang narating niya bago ang pandemic - nakita niya ang paggawa ng pelikula sa kanyang agarang hinaharap . Sa pag-uusap, bumalik siya sa mga tradisyon ng klasikal na ballet - Sina George Balanchine at John Neumeier ay kabilang sa mga canonical choreographers na hinahangaan niya - tulad ng pagbabalik sa isang mahusay na sementadong landas sa kakahuyan. Pinupuri niya ang ritwal ng klase ng ballet, ang kahalagahan ng pagbuo sa mga pangunahing hakbang, at ang pisikal na koneksyon sa pagitan ng mga mananayaw at madla. Ngunit nang muling pumasok siya sa industriya bilang isang batang koreograpo na may klasikal na baluktot, pumasok siya sa isang mundo na mas mukhang isang postmodern na eksperimento.

Gayunpaman, natagpuan ni Farley ang kanyang katayuan. Sa pakikipagtulungan kay Werner, nag-choreograph siya ng maikling video para sa Serye ng Guggenheim's Works & Process gayundin ang a piyesa na ginanap sa Southern Methodist University, kung saan ginugol niya noong nakaraang taon bilang isang artist-in-residence. Ang kanyang iskedyul ay hindi nagpapakita ng senyales ng pagbagal — pagkatapos mag-film para sa washingon Ballet wrapped, siya ay nagtungo sa Colorado, kung saan siya ay nag-choreographing ng isang piraso para sa American Ballet Theater na magpe-premiere nang live sa entablado sa Green Box Arts Festival sa Hunyo. Sa Hulyo siya ay magsisimula bilang dekano ng Colburn School, isang performing arts academy sa Los Angeles.

Si Werner Sonata, na nakatakdang mag-debut sa Hunyo 18 sa Marquee TV kasama ang Orpheus ng Dana Genshaft, ay ang unang pangunahing komisyon ng kumpanya ng Farley. Ito rin ang pinakamalaking produksyon na ginawa ng Washington Ballet mula nang magsimula itong mag-premiere ng trabaho sa Marquee TV, isang streaming service para sa mga alok sa sining at kultura, noong Nobyembre 2020.

Inihalintulad ni Werner ang ballet sa mga neoclassical abstract na piraso ng kalagitnaan ng ika-20 siglo. Mayroon itong simple at eleganteng mga kasuotan, na idinisenyo ng asawa ni Farley , Cassia; walang partikular na linya ng kuwento; at isang bare-bones set kasama ang isang entablado at ang natural na backdrop ng Wolf Trap. Ang ganitong pagtitipid ay nagbibigay-daan para sa isang tiyak na kawalang-panahon, ngunit nakakatukso din na bigyang-kahulugan ang gawain bilang isang salamin ng mga kaganapan na humahantong sa ngayon. Isinulat noong 2015, ang sonata mula sa isang kaaya-ayang panimula patungo sa isang madilim na gitnang seksyon na tinatawag na Panaghoy tungo sa isang masayang pagtatapos. Sinabi ni Farley na nakukuha ng huling kilusan ni Werner ang pagiging bukas at kalinawan na nagmumula sa kabilang panig ng kalungkutan.

Nagkita sina Werner at Farley noong 2014 at nag-bonding sa isang brunch na sinasabi nilang naging hapunan. Ang kanilang pagpapahalaga sa mga kasaysayan ng kanilang mga anyo ng sining ay nagpasiklab ng mga oras ng pag-uusap. Ang bottomline ay pareho lang kaming mga nerd sa kani-kanilang mga klasikal na tradisyon, sabi ni Werner. Inilalarawan ng kompositor si Farley bilang isang taong pakiramdam na napakabata at napakatanda sa parehong oras.

thomas rhett meet and greet ticket

Si Julie Kent, artistikong direktor ng Washington Ballet, ay gumagamit ng mga katulad na salita para ilarawan si Farley, na ayon sa kanya ay nagpapanatili ng matinding pagkagutom para sa kaalaman tungkol sa nakaraan ng ballet habang gumagawa ng mga akdang ganap na sariwa at moderno.

Sa uri ng klasisismo na dinadala ni Silas, makikita mo na ang paglago ay parang isang linya, isang continuum na may mga arrow sa magkabilang dulo, sabi ni Kent. Maaari mong abutin pabalik, maaari mong abutin pasulong.

Sa Werner Sonata, si Farley ay humiram ng marami mula sa kasaysayan ng ballet — isang pagtalon na ginawa ni Maria Tallchief sa Firebird, isang port de bras (kilusan ng braso) na umaalingawngaw sa mga pangunahing mananayaw, si Nikiya, sa La Bayadere — bilang kamakailang kasaysayan. Dahil sa mga paghihigpit sa coronavirus na ipinatupad noong nagsimula silang mag-ensayo ng piyesa noong Mayo 17, ang tanging gawain ng magkasosyo ay isinasagawa ng dalawang mag-asawang magkasamang nakatira — sina Nicole Graniero at Oscar Sanchez; Nardia Boodoo at Andile Ndlovu. Ang natitirang mga mananayaw ay gumaganap bilang mga soloista, gumagalaw sa mga pattern na tulad ng kawan at lumilikha ng isang imahe ng magkatulad na estado ng pag-iisa.

Habang ang pandemya ay nabubuhay nang banayad sa koreograpia, nakikita ni Farley ang piyesa bilang isang tulay pabalik sa live na pagganap. Bagama't ang ilan sa mga naunang video ng Marquee TV ng Washington Ballet ay gumamit ng higit na kasangkot na wika ng pelikula, ang gawaing ito ay ginawa para sa isang proscenium. Ang mga wide-angle na kuha pa rin ay muling nagsasanay sa manonood na pumili kung saan titingin, gaya ng magagawa nila kapag tumitingin ng live na performance. Ito ay hindi isang dance film, ngunit isang sayaw na kinunan, sabi ni Kent.

Sa paglipas ng panahon ng produksyon, unti-unting nagbukas ang mundo. Sinimulan ni Farley ang pag-eensayo kasama ang pitong nakamaskarang mananayaw sa studio nang sabay-sabay. Sa pagtatapos ng rehearsal noong Mayo 31, inalis na ang mga paghihigpit, at ang buong cast ng 14 na mananayaw ay maaaring magsanay sa parehong studio. Sa araw ng paggawa ng pelikula, nagbahagi ng yakap at kape ang mga walang maskara na mananayaw at kasamahan. Pagkalipas ng ilang araw, sa kanilang taunang gala sa labas ng Kennedy Center, isinagawa nila ang panghuling paggalaw ng Werner Sonata sa harap ng 400 na tao.

american greed youtube full episodes

Mayroong pag-asa at bagong buhay doon, sabi ni Kent, na nagmumuni-muni sa piraso sa umaga ng gala. Para sa akin, parang isang chapter turn.

Ang mga Libreng Little Art Galleries ay lumalabas sa lahat ng dako, na ikinakalat ang kanilang bite-size charm sa buong bansa

Handa nang bumalik sa mga pelikula? Narito ang kailangan mong malaman.

Nagtatampok ang art installation ng 200 sculptural na 'sneakers' na ginawa mula sa high-end na basura